52 Melhores Jogos Pós-Apocalípticos para Jogar no PC, PS5 e Xbox

Os melhores jogos pós-apocalípticos não se limitam a Fallout e Metro: o gênero há muito se expandiu para incluir RPGs, jogos de tiro, jogos de sobrevivência e até mesmo projetos independentes. Nossa classificação apresenta 51 jogos pós-apocalípticos para PC e consoles, incluindo clássicos consagrados como The Last of Us, Metro e Left 4 Dead 2, bem como lançamentos notáveis de 2024 a 2026, variando de ARC Raiders a Dying Light: The Beast. Terras devastadas por radiação, cidades em ruínas e uma luta desesperada para sobreviver em um ambiente hostil... Ninguém gostaria de vivenciar isso em primeira mão, mas os videogames transformam o fim do mundo em histórias sobre o custo da sobrevivência e a escolha moral. Até onde você iria para permanecer vivo? O velho mundo entrou em colapso, deixando você livre para decidir se tornará um herói ou um vilão no novo.

Vamos começar com as adições mais recentes ao gênero — jogos pós-apocalípticos lançados desde 2024. Os últimos anos trouxeram nova vida ao cenário, trazendo-nos jogos de ação de grande orçamento, projetos multiplayer que se tornaram sucessos inesperados e indies modestos que capturam perfeitamente a decadência e a solidão de um mundo arruinado. Se você está procurando algo recente para jogar, comece com esses jogos.

A série Resident Evil é geralmente associada a um apocalipse zumbi — uma catástrofe que se desenrola no momento — mas Requiem também explora as consequências de um desastre que já ocorreu. A campanha é dividida entre dois protagonistas, com a segunda metade da história ocorrendo nas ruínas de Raccoon City. Destruída após o surto viral e um poderoso ataque de mísseis, a cidade se tornou um monumento sombrio aos crimes da Umbrella Corporation, repleta de restos de distritos familiares, hordas de zumbis e vestígios dos eventos que deram início a toda a série. Leia mais em nossa resenha de Resident Evil Requiem.

Atomfall tem sua própria versão da Zona: uma área além do Muro que as pessoas estão tentando escapar após um desastre nuclear. A sobrevivência segue as convenções familiares do gênero, com os jogadores coletando munição e suprimentos médicos enquanto mantêm um olho em sua resistência durante o combate. A história é não linear, e escapar da zona de quarentena requer decidir qual facção apoiar.

Atomfall é um projeto excepcionalmente distinto. Ao contrário de Fallout ou Metro, não é um RPG expansivo nem um simulador de vida: não há níveis de personagem e nem mundo aberto. O jogo está imerso na cultura britânica. Em vez das conhecidas terras devastadas americanas ou soviéticas, os jogadores exploram pitorescas vilas inglesas, pubs, cabines telefônicas e festas de chá, tudo acompanhado de uma absurda comédia negra que lembra Monty Python. Nossa análise de Atomfall examina tanto os pontos fortes do jogo quanto seus elementos mais controversos.

Os fãs de S.T.A.L.K.E.R. e jogos de sobrevivência ambientados em zonas de desastre radioativo estavam esperando por uma sequência desde 2009. Em um certo momento, as chances de vê-la lançada pareciam tão pequenas quanto ver Half-Life 3 ou Bloodborne chegarem ao PC. No entanto, em 2024, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl finalmente chegou às prateleiras das lojas e trouxe os jogadores de volta à Zona — a Zona de Exclusão de Chornobyl, embora em uma realidade alternativa onde as leis da física foram distorcidas e as florestas e pântanos estão cheios de mutantes e facções humanas em guerra.

Ambientado contra o pano de fundo de um pós-apocalipse da Europa Oriental, o jogo desafia os jogadores a sobreviver gerenciando níveis de fome e radiação, lutando contra criaturas mutantes e NPCs hostis, lançando parafusos de metal à frente para detectar anomalias e navegando nas complexas relações entre facções concorrentes. No entanto, segundo os fãs de longa data de S.T.A.L.K.E.R., a maior força do jogo é sua atmosfera singularmente melancólica, criada por paisagens sombrias, sessões de violão ao redor da fogueira, o conforto de abrigos seguros e o medo constante do desconhecido.

O sucesso de ARC Raiders pegou muitas pessoas de surpresa. Parecia que o público estava cansado de shooters cooperativos de extração e que o projeto estava fadado ao fracasso. No entanto, esse ceticismo rapidamente deu lugar à admiração: o jogo conquistou uma pontuação de 86 no Metacritic, uma conquista rara para um lançamento multiplayer.

Seu estilo visual combina retrofuturismo, tecnologia avançada e a estética de um mundo arruinado e coberto de ferrugem. Neste distante pós-apocalipse de ficção científica, a Terra foi invadida e quase totalmente destruída por sofisticadas máquinas ARC. O principal objetivo dos jogadores é se implantar em um mapa, coletar loot valioso e componentes de robôs, e chegar ao ponto de extração vivo. Em vez de zumbis, mutantes ou bandidos, eles enfrentam máquinas inteligentes cujo comportamento força as equipes a adaptar suas táticas constantemente. Para mais informações sobre por que o jogo vale a pena ser experimentado mesmo se você estiver cansado de shooters de extração, leia nossa análise de ARC Raiders.

Dying Light: The Beast traz Kyle Crane, o protagonista do jogo original, de volta à ação após uma ausência de dez anos. Crane passou todos esses anos preso pelo Barão, um tirano local que o submeteu a experimentos brutais. Após escapar, ele parte em busca de vingança enquanto aprende a transformar as consequências desses experimentos a seu favor: o DNA de zumbis lhe deu força sobre-humana, garras semelhantes às de um animal e finalizações selvagens. A história se passa em Castor Woods, uma cidade resort nas florestas alpinas que foi invadida pelos infectados.

A fórmula familiar da série é imediatamente reconhecível: parkour em telhados, combate corpo a corpo com armas improvisadas e um ciclo dia-noite que traz as criaturas mais perigosas para as ruas após escurecer. Toda a campanha pode ser completada em co-op para quatro jogadores. Os críticos também acolheram o retorno de Crane: sua pontuação no Metacritic de 78 é a mais alta na história da franquia. Nem toda decisão de design foi igualmente bem-sucedida, no entanto, como explicado em nossa Dying Light: The Beast review.

Road to Vostok ainda está em acesso antecipado e está sendo desenvolvido por um único criador da Finlândia. No entanto, já está sendo comparado a alguns dos melhores exemplos do gênero pós-apocalíptico: o jogo vendeu 140.000 cópias durante seus primeiros cinco dias. O jogador entra em uma região devastada por uma catástrofe desconhecida. Chegar à zona segura significa procurar edifícios abandonados, coletar loot, estabelecer uma base e melhorar armas. No entanto, não há mutantes, zumbis, armas a laser ou anomalias. As principais ameaças são a natureza implacável, recursos escassos, animais selvagens e patrulhas de sobreviventes hostis.

A atmosfera sozinha torna o jogo digno de ser experimentado: tensão, isolamento e um clima escandinavo úmido. Muitas de suas mecânicas são inspiradas em Escape from Tarkov, mas sem a comunidade tóxica frequentemente associada a projetos multiplayer desse tipo.

Cronos: The New Dawn é um jogo de survival horror de ficção científica da Bloober Team, o estúdio por trás do remake de Silent Hill 2 . A Terra sofreu uma catástrofe que transformou as pessoas em massas grotescas de carne fundida. O protagonista, um agente do misterioso Coletivo, viaja entre uma Polônia futura em ruínas e a década de 1980 para extrair as almas das pessoas momentos antes de suas mortes.

Em termos de jogabilidade, esta é uma experiência tradicional de survival horror na linha de Dead Space, com corredores estreitos, munição limitada e confrontos tensos. Sua característica definidora é a mecânica de absorção: se o jogador não conseguir queimar o corpo de um inimigo derrotado, o próximo monstro pode se fundir com ele e se tornar mais forte. É sombrio, perturbador e genuinamente incomum — e recebeu uma pontuação de 79 no Metacritic.

Hell is Us é um jogo de ação com elementos soulslike, ambientado em um país dilacerado pela guerra civil enquanto uma ameaça sobrenatural emerge do subsolo. O fim do mundo não é um evento distante do passado — está acontecendo diante dos olhos do jogador. Esta é uma perspectiva rara para o gênero: um pós-apocalipse ainda em andamento.

O protagonista, Rémi, retorna à sua terra natal isolada em busca de seus pais, apenas para se ver preso entre criminosos de guerra e misteriosas criaturas ocas. O jogo deliberadamente se recusa a guiar o jogador: não há um mapa coberto de marcadores e nem um registro de missões, apenas observação cuidadosa, conversas com sobreviventes e uma pontuação Metacritic de 78 por suas ideias ousadas.

Poucas pessoas lembram hoje que os videogames pós-apocalípticos começaram com RPGs — especificamente Wasteland de 1988, que mais tarde inspirou a série Fallout. Os RPGs pós-apocalípticos modernos apresentam mundos abertos, missões não lineares e dilemas morais nos quais as decisões do jogador podem determinar o destino de assentamentos inteiros. Os fãs do gênero também devem dar uma olhada em nosso ranking dos melhores RPGs de todos os tempos.

A franquia Fallout é icônica por si só, mas Fallout: New Vegas ocupa um lugar especial tanto dentro da série quanto nos corações de seus fãs. Por quê? Foi desenvolvido pelos criadores dos jogos originais que se juntaram à Obsidian Entertainment, razão pela qual seus personagens e facções não podem simplesmente ser divididos em “bons” e “maus”, enquanto a história segue uma estrutura não linear. Quase toda missão pode ser completada de várias maneiras: através da força, astúcia, diplomacia ou expertise científica.

O jogador entra no deserto de Las Vegas, onde a guerra nuclear global deixou paisagens desérticas ao lado de letreiros de cassinos neon e guardas de segurança robóticos. Ao contrário de muitos jogos pós-apocalípticos, New Vegas retrata um mundo que já sobreviveu. Seus habitantes não estão mais lutando apenas por recursos, mas por poder político. Ao mesmo tempo, o jogo equilibra habilmente questões políticas sérias com comédia negra e absurdidade total. Nós revisitamos isso em nossa retrospectiva do 15º aniversário de Fallout: New Vegas.

Quando Fallout 4 foi lançado, a franquia já havia passado para as mãos da Bethesda Softworks, que mudou o foco da série de sistemas tradicionais de RPG para a ação. O cenário é um Boston arruinado e suas áreas circundantes. Contra esse pano de fundo da era atômica, o jogador deve resolver o conflito entre o Instituto e várias facções de sobreviventes: a Irmandade do Aço, a Ferrovia e os Minutemen.

Em conformidade com a tradição da série, o jogo oferece um vasto mundo para explorar, mira dinâmica em partes vulneráveis do corpo através do V.A.T.S., montanhas de loot necessárias para modificar equipamentos, construir bases e gerenciar assentamentos, e a estética retrofuturista característica da franquia — jazz animado tocando no rádio, máquinas de venda de Nuka-Cola, vacas mutantes de duas cabeças e assistentes robóticos. Comparado aos mundos sombrios de Metro ou The Last of Us, Fallout 4 parece vibrante e cheio de vida. O jogador não está tanto lutando para sobreviver, mas reconstruindo a civilização a partir das ruínas.

Fallout 3 é o jogo que reinventou a série em 3D em 2008 e apresentou milhões de jogadores ao universo Fallout. O protagonista cresce no Vault 101 antes de se aventurar no Capital Wasteland — as ruínas de Washington, D.C. — em busca de seu pai desaparecido. Ao longo do caminho, o jogador decide o destino dos assentamentos, negocia com ghouls, luta contra a Enclave e escuta a lendária Galaxy News Radio.

Foi aqui que o sistema de mira V.A.T.S. característico e a fórmula “deixe o vault e vá a qualquer lugar” apareceram pela primeira vez, ambos os quais Fallout 4 refinaria mais tarde. O jogo tem uma pontuação Metacritic de 91, ainda o recorde da série principal. Há apenas uma ressalva: em PCs modernos com Windows, pode exigir patches da comunidade.

Fallout 76 é uma versão multiplayer de Fallout que permite aos jogadores explorar o deserto da Virgínia Ocidental ao lado de outras pessoas. O projeto recebeu uma recepção hostil quando foi lançado em 2018, mas anos de atualizações — mais importante, a expansão Wastelanders com NPCs humanos e missões completas — transformaram a situação. O jogo agora tem uma classificação "Principalmente Positiva" no Steam com base em mais de 130.000 avaliações.

Os jogadores podem estabelecer um C.A.M.P. em quase qualquer lugar do mapa, se unir a amigos para incursões, lançar mísseis nucleares ou simplesmente fazer uma vida no deserto trocando, coletando recursos e interpretando personagens. Para quem sempre quis "Fallout com amigos", agora é uma opção perfeitamente respeitável.

Wasteland 3 troca o deserto familiar pelo estado congelado do Colorado, governado com mão de ferro pelo carismático Patriarca. Ao contrário de Fallout, não coloca o jogador no controle de um único Escolhido, mas de uma organização paramilitar inteira. Wasteland 3 é um RPG tático baseado em turnos e em equipe, onde os jogadores reconstroem sua sede, recrutam pessoal e equilibram os interesses concorrentes das autoridades locais, gangues de saqueadores, fanáticos religiosos e clãs de montanha selvagens.

O jogo se destaca pela progressão do esquadrão, com habilidades que afetam diretamente a história, além de sua comédia negra feroz, sátira da cultura americana e escolhas moralmente ambíguas. O jogador é constantemente forçado a escolher o menor dos dois males: traição ou morte, sobrevivência ou um acordo com um tirano.

Wasteland 2 reviveu o jogo que estabeleceu o gênero, entregando uma sequência que os fãs esperaram 26 anos para ver. A guerra nuclear devastou o Arizona, e os Desert Rangers permanecem a última aparência de lei entre suas ruínas radioativas. O jogador comanda um de seus esquadrões, distribui habilidades que vão de arrombamento a cirurgia de campo, e toma decisões que permitem que alguns assentamentos prosperem enquanto condenam outros à destruição.

A Edição do Diretor adicionou dublagem, um sistema de vantagens e melhorou significativamente os visuais, ganhando uma pontuação de 87 no Metacritic. É um jogo mais seco e exigente do que Wasteland 3, mas também foi o projeto que trouxe de volta à vida os clássicos RPGs de wasteland baseados em equipe.

ATOM RPG foi criado como um sucessor espiritual dos jogos Fallout originais, oferecendo uma experiência clássica de RPG no Wasteland Soviético, que foi devastado pela guerra nuclear. O combate é baseado em turnos e governado por pontos de ação. Os jogadores devem monitorar seus níveis de fome e radiação enquanto usam suprimentos recuperados para fabricar munição e remédios.

Fãs dos jogos Fallout originais, Wasteland, ou Arcanum se sentirão em casa, especialmente se gostarem de missões não lineares e de um cenário distintamente soviético. Aqui, isso significa coletar papelão, discutir comunismo, usar vodka para tratar a doença da radiação e se envolver em disputas criminais em meio a um wasteland nuclear. O mundo de ATOM RPG é cinza, brutal e cínico: todos sobrevivem como podem, e os monstros mais perigosos são pessoas que perderam sua humanidade. Mais jogos com um cenário semelhante podem ser encontrados em nosso ranking dos melhores jogos soviéticos pós-apocalípticos.

ATOM RPG Trudograd é uma sequência direta de ATOM RPG na qual os desenvolvedores levaram a crítica a sério e melhoraram tudo, desde o sistema de combate e balanceamento até o design de missões. O protagonista viaja para Trudograd, uma metrópole soviética sobrevivente onde a burocracia do partido, o crime organizado e cultos religiosos estão lutando pelo poder enquanto outra catástrofe se aproxima.

Com seus blocos de apartamentos, bondes e habitação coletiva, a cidade se sente completamente diferente do wasteland do primeiro jogo. O número de soluções possíveis também aumentou: quase qualquer problema pode ser resolvido através da força, ciência, roubo ou o dom da palavra.

UnderRail é frequentemente descrito como “Fallout subterrâneo”, e essa é uma descrição bastante precisa. A superfície da Terra se tornou inabitável há muito tempo, forçando a humanidade a se refugiar nos túneis de uma vasta rede subterrânea onde o sol sobrevive apenas em lendas. O jogador é um novato na Estação South Gate que gradualmente se envolve nas intrigas dos estados subterrâneos, guerras de facções e os segredos tecnológicos de um mundo morto.

Este pode ser o RPG isométrico mais implacável do gênero: não há escalonamento de nível, as árvores de habilidades e poderes psíquicos são enormes, e qualquer luta pode terminar em morte em poucos turnos. Em troca, o jogo oferece uma rara sensação de descoberta genuína, com túneis sombrios escondendo segredos que nenhum marcador de missão revelará. Os críticos deram uma recepção relativamente morna, mas os jogadores há muito reconhecem UnderRail como um clássico moderno do gênero.

No ano 11945, a humanidade sobreviveu em NieR: Automata, mas entregou a Terra a máquinas hostis e fugiu para a Lua. Para recuperar o planeta, os humanos criaram um exército de androides encarregado de explorar as ruínas de cidades recuperadas pela vegetação exuberante, desertos e parques de diversões abandonados. Em termos de jogabilidade, NieR: Automata é um jogo de hack-and-slash de ritmo acelerado com elementos de RPG. Seu sistema de combate estiloso gira em torno de combos rápidos, desvios perfeitamente cronometrados e contra-ataques, enquanto as mecânicas de RPG exigem alocação cuidadosa de recursos para modificar as habilidades dos personagens.

Ao contrário de um apocalipse pós-apocalíptico tradicional em que os sobreviventes dividem recursos e travam guerras uns contra os outros, não há humanos aqui. Em vez disso, a história segue androides e máquinas tentando entender o que significa “ser humano”. O jogo utiliza seu cenário pós-apocalíptico para explorar amor, ódio, a natureza cíclica da guerra e o significado da humanidade. Sua trilha sonora magistral — e, claro, a protagonista 2B — ajudaram a transformá-lo em um fenômeno global.

NieR Replicant ver.1.22474487139... é uma versão atualizada do original NieR e um prequel de Automata, ambientado milhares de anos antes. O mundo já suportou seu apocalipse: a humanidade está morrendo devido ao Black Scrawl, enquanto Sombras misteriosas vagam pelas ruínas. O protagonista é um jovem disposto a fazer qualquer coisa para salvar sua irmã terminalmente doente.

O remaster de 2021 reformulou o sistema de combate no estilo de Automata, introduzindo combos rápidos, magia e as famosas sequências da série em que o jogo de repente se transforma em um shooter ou até mesmo em uma aventura textual. Sua maior força, no entanto, é a história — uma das mais impactantes do gênero, com um final que requer várias jogadas para ser totalmente experienciado.

Horizon Zero Dawn começa a história de Aloy e apresenta uma das versões visualmente mais impressionantes de um “pós-apocalipse verde.” Mil anos após o colapso da civilização, a Terra está florescendo novamente, tribos humanas vivem da caça, e máquinas parecidas com animais vagam pelas florestas e montanhas. Uma forasteira ruiva parte para descobrir quem ela é, revelando a verdade por trás da destruição do velho mundo ao longo do caminho — um dos melhores mistérios de ficção científica nos jogos.

Táticas de caça são tudo: cada máquina tem seus próprios pontos fracos, que devem ser alvo de arcos e fundas, enquanto as bestas mais perigosas são melhor atraídas para armadilhas. A versão Remaster trouxe os visuais para o nível de Forbidden West. O original ganhou uma pontuação de 89 no Metacritic.

Em Horizon Forbidden West, Aloy explora selvas florescentes, as ruínas neon alagadas de São Francisco e desertos queimados enquanto tenta evitar outro apocalipse. Seu mundo é colorido e vibrante: a natureza se recuperou há muito tempo, enquanto a humanidade começou sua jornada novamente com tribos, lanças e caça. A ameaça não vem de zumbis ou radiação, mas de máquinas sofisticadas originalmente criadas pelos próprios humanos.

A série Horizon começou como uma exclusividade da Sony e se tornou conhecida por seus mundos abertos coloridos, caçadas táticas construídas em torno da mira de componentes vulneráveis, batalhas contra gigantes mecânicos e uma extensa lore de ficção científica explicando como as máquinas herdaram a Terra.

Jogos clássicos pós-apocalípticos como Fallout nos ensinaram que uma espingarda é praticamente essencial para sobreviver entre as ruínas do velho mundo. Como mais alguém pode obter comida e recursos ou se defender de mutantes, zumbis e outros sobreviventes que querem seu saque? Esta seção cobre os melhores jogos de ação e atiradores com cenários pós-apocalípticos, que vão de estações de trem subterrâneas e terras devastadas por neon a atiradores cooperativos de zumbis. Fãs do gênero mais amplo também devem visitar nosso ranking dos melhores jogos de ação e aventura.

Metro 2033 e Metro: Last Light abrem a trilogia baseada nos romances de Dmitry Glukhovsky, e as edições Redux atualizadas são o melhor lugar para começar a explorar a série. Após uma guerra nuclear, os habitantes remanescentes de Moscovo sobrevivem nas estações subterrâneas. Cada estação se tornou um pequeno estado com sua própria ideologia, munições da época pré-guerra servem como moeda, e ninguém se aventura na superfície sem uma máscara de gás.

O primeiro jogo conta a história de Artyom, que deve salvar sua estação natal, VDNKh, dos misteriosos Dark Ones. O segundo é uma sequência direta com cenários mais elaborados e escolhas morais. Ambos permanecem entre os melhores atiradores de horror claustrofóbico do gênero: as edições Redux têm 92% e 91% de avaliações positivas de usuários no Steam. Leia mais sobre os pontos fortes de Metro 2033 retrospectiva de aniversário.

Metro Exodus leva o jogador em uma jornada pela Rússia pós-apocalíptica. Deixando para trás os sombrios túneis do Metro de Moscovo, Exodus move a ação para uma série de locais expansivos e diversos: a paisagem congelada do Volga, o mar Cáspio seco, uma taiga próspera no verão e a outonal Novosibirsk. O jogo combina elementos de tiro, survival horror e sandbox. Suprimentos devem ser criados a partir de saques, armas precisam ser limpas e máscaras de gás danificadas devem ser consertadas.

Não há um mundo aberto convencional, apenas uma sequência de locais semi-abertos. Também não há um medidor de reputação visível: o jogo rastreia silenciosamente as decisões do jogador através de um sistema de moralidade oculto e seleciona o final apropriado. Isso é acompanhado por uma atmosfera distintamente pós-soviética, completa com maquinário pesado enferrujado, os interiores de blocos de apartamentos Khrushchyovka abandonados, a dura natureza siberiana e canções executadas ao redor da fogueira.

The Last of Us se afasta da ideia familiar de guerra nuclear ou um surto de zumbis como causa do apocalipse. A maior ameaça em seu mundo é um fungo parasitário que transforma pessoas em criaturas desvairadas e agressivas. Ao contrário de muitos outros jogos pós-apocalípticos, no entanto, seus protagonistas, Joel e Ellie, não estão tentando salvar o mundo. Em vez disso, a civilização arruinada serve como pano de fundo para sua história profundamente pessoal.

Ambos os jogos se tornaram famosos por sua apresentação cinematográfica e escrita que muitas séries de televisão invejariam: o prólogo do original ainda é considerado um dos mais poderosos da indústria. Este é um “pós-apocalipse verde” onde as ruínas de arranha-céus foram consumidas por musgo e árvores, as ruas foram inundadas e animais selvagens e mutantes agressivos vagam por bairros abandonados. Os jogadores devem atirar neles, se esconder ou correr por suas vidas.

Days Gone é claramente voltado não apenas para os fãs de cenários pós-apocalípticos, mas também para admiradores da cultura de motociclistas. A história se passa no Noroeste Pacífico após uma pandemia global que transformou a maior parte da humanidade em Freakers — criaturas rápidas e viciousas que se assemelham a zumbis. Contra um fundo de picos cobertos de neve, densas florestas de coníferas e fazendas abandonadas, a história do motociclista Deacon e seus amigos começa.

A motocicleta é efetivamente um companheiro de pleno direito: precisa de combustível, reparos e melhorias. Adicione clima dinâmico, pontos de verificação para limpar e as enormes batalhas contra hordas que tornaram o jogo famoso. Days Gone também se destaca por sua trilha sonora melancólica, manuseio responsivo da motocicleta, estética de motociclistas fora da lei e monstros que se comportam como parte do ecossistema. Os Freakers — o nome do jogo para seus zumbis — comem, dormem e até migram como animais selvagens. Se os mortos-vivos são a sua praia, não perca nossa seleção dos melhores jogos de zumbis.

Em 2015, Dying Light demonstrou que um apocalipse zumbi é mais emocionante quando vivido em movimento. Harran foi consumida por uma epidemia, e o protagonista Kyle Crane atravessa a cidade usando parkour: telhados, paredes e tirolesas são todos mais rápidos e seguros do que as ruas. Durante o dia, os jogadores exploram prédios e ajudam sobreviventes. À noite, as regras mudam: Voláteis surgem para caçar, e o jogador se torna sua presa.

Uma década depois, o jogo continua sendo um favorito firme dentro da comunidade. Sua classificação positiva de 95% no Steam, baseada em quase meio milhão de avaliações, é algo que muito poucos títulos conseguiram. Co-op para quatro jogadores, a riqueza de conteúdo incluído na Edição Aprimorada, e o combate corpo a corpo brutal e satisfatório ainda estão intactos. Aqueles que gostam podem continuar a história de Crane em Dying Light: The Beast, apresentado perto do início deste ranking.

A franquia de filmes Mad Max lançou as bases para o pós-apocalipse dieselpunk: um cenário definido por desertos sem fim, gangues de saqueadores, veículos enferrujados e a adoração do motor de combustão interna. Portanto, é ainda mais decepcionante que o mundo de Mad Max tenha sido representado por apenas um grande videogame até agora — Mad Max. Felizmente, é um jogo e tanto.

A civilização entrou em colapso, a sociedade desceu à selvageria, e Max se vê envolvido em guerras brutais nas estradas ao lado de um mecânico corcunda. Combustível, saques, veículos e a própria vida de Max estão todos em jogo. Ao contrário da maioria dos jogos sobre o fim do mundo, Mad Max trata o carro como um segundo protagonista por direito próprio — um sem o qual a sobrevivência no deserto seria impossível.

Rage 2 combina um pós-apocalipse punk vívido, reminiscentes dos filmes Mad Max, com tecnologia avançada e cores chamativas. Essa combinação não é coincidência: o jogo foi desenvolvido em conjunto pela id Software, o estúdio por trás da série DOOM, e pela Avalanche Studios, os criadores de Mad Max. A humanidade sobreviveu a uma colisão de meteoros, mas o protagonista agora deve enfrentar o exército cibernético do General Cross ao lado de gangues de punks e saqueadores.

O jogo rejeita completamente os tons cinzentos deprimentes tipicamente associados a histórias sobre o fim do mundo. Rage 2 constrói sua identidade visual em torno de rosas quentes, roxos, cores neon, explosões e designs de inimigos extravagantes. Não há necessidade de conservar munição, esconder-se nos arbustos ou temer radiação. O protagonista é uma verdadeira máquina de matar, dizimando hordas de inimigos contra um fundo pós-apocalíptico.

A Ubisoft tem sua própria visão do pós-apocalipse: colorido, rosa, iluminado por neon e nada deprimente. Em Far Cry New Dawn, 17 anos após as explosões nucleares, o Condado de Hope, em Montana, se tornou um deserto próspero em vez de um deserto cinza. Agora, é aterrorizado por saqueadores liderados pelas irmãs gêmeas Mickey e Lou. O jogador reconstrói o assentamento de sobreviventes de Prosperity, liberta postos avançados e coleta etanol, a principal moeda do novo mundo.

Esta é uma sequência direta de Far Cry 5, completa com as mecânicas características da série: companheiros especialistas, incluindo um cachorro e uma avó atiradora, sequestro de veículos e atirar em qualquer coisa remotamente combustível. Não é o jogo mais profundo desta classificação, mas proporciona uma excelente aventura pós-apocalíptica “leve” ao longo de algumas noites.

Death Stranding é o famoso jogo de Hideo Kojima sobre um mensageiro reconectando a América. Após a catástrofe conhecida como Death Stranding, os mundos dos vivos e dos mortos se entrelaçaram. BTs invisíveis vagam pela terra, o timefall envelhece tudo que toca, e os sobreviventes se escondem em abrigos subterrâneos. Sam Porter Bridges é uma das poucas pessoas capazes de transportar suprimentos através desse pesadelo.

No papel, um “simulador de entrega” soa tedioso. Na prática, torna-se quase meditativo: o jogador planeja rotas através de montanhas e rios, e depois constrói estradas e pontes que podem ser usadas por outros jogadores. O Director's Cut adicionou novas missões e mecânicas, e o original é uma preparação essencial para a sequência.

O pós-apocalipse de Death Stranding 2: On the Beach é exatamente o que se esperaria de uma produção de Kojima: surreal, místico e ocasionalmente absurdo. A sequência leva Sam além da América para o México e a Austrália, dá a ele um navio inteiro que serve como base móvel e coloca consideravelmente mais ênfase na ação. A jogabilidade, em particular, parece visivelmente melhor.

A franquia Death Stranding transformou o "simulador de caminhada" em um "simulador de entrega", combinando um cenário pós-apocalíptico com física de equilíbrio de carga, tiroteios contra bandidos e monstros, e viagens de veículo por paisagens melancólicas. A satisfação não vem de destruir um posto inimigo, mas de entregar uma remessa com segurança, reconstruir uma ponte e fazer uma pequena contribuição para a recuperação coletiva da humanidade. Os críticos também ficaram impressionados, atribuindo ao jogo uma pontuação Metacritic de 89. Para nossa perspectiva completa, leia a resenha de Death Stranding 2: On the Beach.

Stellar Blade se passa em um pós-apocalipse de ficção científica onde a Terra foi dominada por uma raça de criaturas biomecânicas grotescas. A protagonista Eve deve eliminar os líderes da invasão e recuperar o planeta para a humanidade. A identidade visual do jogo combina futurismo coreano e cyberpunk: cidades enterradas na areia do velho mundo, laboratórios subterrâneos e o último refúgio sobrevivente no planeta.

Suas características definidoras são um sistema de combate estiloso construído em torno de paradas e desvios precisos, reminiscentes de soulslikes, além de uma excelente trilha sonora. Em vez de um deserto enferrujado e sujo, Stellar Blade abraça o cyber-futurismo polido, com androides impecáveis e luzes de néon em forte contraste com as ruínas da Terra.

Terminator: Resistance é uma exceção à regra de que jogos baseados em filmes raramente saem bem. Na verdade, é indiscutivelmente o melhor jogo que a franquia Terminator já recebeu. A história leva os jogadores à guerra futura retratada nos dois primeiros filmes: a Skynet já queimou o mundo em fogo nuclear, e os remanescentes da humanidade estão lutando contra as máquinas entre as ruínas de Los Angeles. O soldado Jacob Rivers logo descobre que a Skynet está caçando ele pessoalmente.

Os olhos vermelhos de um T-800 brilhando na escuridão, a trilha sonora reconhecível e a constante sensação de que o jogador é a presa em vez de um herói capturam perfeitamente a atmosfera da guerra futura. Os críticos deram notas medianas ao jogo, mas os jogadores o abraçaram: sua classificação no Steam permanece acima de 90%. Para os fãs do universo, é um jogo que deve ser jogado sem condições.

Left 4 Dead 2 continua sendo o shooter cooperativo de zumbis definitivo mais de 15 anos após seu lançamento. Sua classificação positiva de 97% no Steam, baseada em um milhão de avaliações, fala por si só. O apocalipse se desenrolou em questão de semanas: cidades em todo o sul dos Estados Unidos caíram para a infecção, o exército evacuou e quatro sobreviventes devem lutar para sair da Savannah afetada pela epidemia até Nova Orleans, enfrentando hordas de infectados e mutantes especiais como o Tank e a Witch.

A verdadeira mágica vem do AI Director, um sistema que muda dinamicamente a colocação de inimigos e suprimentos, garantindo que nenhuma das 2 jogadas seja idêntica. Adicione milhares de campanhas feitas pela comunidade do Steam Workshop, e o resultado é um jogo cooperativo que os jogadores podem retornar indefinidamente. Leia mais sobre títulos semelhantes em nossa extensa seleção dos melhores jogos cooperativos.

A edição Aftermath de World War Z continua o legado de Left 4 Dead. Baseado no universo de World War Z, este shooter é famoso por suas hordas de inimigos: centenas de zumbis preenchem a tela, formando pirâmides vivas e escalando paredes, assim como fizeram no filme. A maior parte do mundo perdeu sua guerra contra os mortos-vivos, e esquadrões de sobreviventes devem lutar pelas cidades em ruínas de Nova York, Moscou, Jerusalém, Roma e Kamchatka. Classes de personagens e progressão de armas adicionam uma medida de profundidade RPG ao tiroteio.

A edição Aftermath introduziu uma perspectiva em primeira pessoa, novas campanhas e um sistema de combate corpo a corpo expandido. É uma excelente alternativa para quem jogou Left 4 Dead 2 até a exaustão e quer algo maior em escala e mais moderno.

Sobrevivência e o pós-apocalipse são uma combinação natural: encontre comida, lute contra mutantes e busque abrigo do frio e da radiação. Esta seção reúne os melhores jogos de sobrevivência com cenários pós-apocalípticos, incluindo experiências solo e títulos cooperativos para jogar com amigos. Mais jogos de sobrevivência, que vão desde experiências hardcore implacáveis até sandboxes aconchegantes, podem ser encontrados em nosso ranking dos melhores jogos de sobrevivência.

Dying Light 2 Stay Human expande a fórmula do original: parkour dinâmico em primeira pessoa, combate corpo a corpo contra zumbis, criação de armas e um ciclo dia-noite estão todos presentes. O protagonista Aiden está infectado e se encontra no último reduto sobrevivente da humanidade após a epidemia de zumbis, onde a sociedade regrediu e as pessoas travam guerras por recursos.

Seu parkour brilhantemente implementado transforma a exploração em uma corrida em alta velocidade por telhados e varandas — e até mesmo pelo ar com a ajuda de um parapente. Os jogadores podem atravessar todo um distrito sem tocar o chão uma única vez. O design visual distinto dá ao jogo ainda mais personalidade. Em vez de cenas familiares de devastação, apresenta uma “nova Idade Média”, completa com um retorno às armas de combate corpo a corpo, mercados construídos dentro de estações de metrô abandonadas e mudas crescendo em caixas nos telhados.

7 Days to Die é notável por combinar um shooter em primeira pessoa, survival horror, RPG e um sandbox de construção voxel totalmente desenvolvido que lembra Minecraft. Durante 6 dias, os jogadores coletam recursos, melhoram suas habilidades, criam armas e munições, constroem uma fortaleza equipada com armadilhas, torres e arame farpado, e monitoram sua fome, sede e temperatura corporal. No sétimo dia, uma onda massiva de zumbis desce sobre a base. Sobreviva ao ataque, e mais 6 dias são concedidos para reparos e preparação.

Uma enorme comunidade se formou em torno do jogo durante seus anos em acesso antecipado. A versão final tem uma classificação "Muito Positiva" no Steam com base em 400.000 avaliações. Os jogadores podem defender sua fortaleza sozinhos ou ao lado de amigos em um servidor privado.

Project Zomboid apresenta um apocalipse zumbi realista na América rural dos anos 1990. Ao contrário de Fallout ou Days Gone, não há salvação para a humanidade aqui. O personagem do jogador morrerá; a única questão é por quanto tempo eles conseguirão resistir. Os zumbis sobrecarregam pela pura quantidade, enquanto as opções de sobrevivência disponíveis são extremamente limitadas. Não há salvamentos automáticos, e uma única mordida de zumbi significa infecção seguida pela morte inevitável do personagem alguns dias depois. Os jogadores decidem por si mesmos que tipo de vida seguir: um agricultor tranquilo à beira da floresta, um saqueador errante viajando de carro, ou o líder de um grupo de sobreviventes limpando uma cidade inteira.

Frostpunk é um dos jogos de estratégia mais incomuns da última década, criado pela 11 bit studios. É a era vitoriana, o mundo está rapidamente congelando, e a última cidade da humanidade se aglomera em torno de um colossal gerador movido a carvão. O jogador não é um herói, mas a autoridade governante: o trabalho infantil deve ser legalizado, os terminais devem ser alimentados, e os dissidentes devem ser executados? Cada decisão empurra a sociedade em direção à sobrevivência ou à tirania.

O clímax é a lendária tempestade, com temperaturas caindo abaixo de -150°C e fazendo com que todas as dificuldades anteriores pareçam um aquecimento. O original é mais curto e mais íntimo do que sua sequência, mas entrega um impacto emocional mais forte. Sua pergunta final — “A cidade sobreviveu, mas valeu a pena?” — permanece muito tempo após o fim.

Em Fallout ou Metro, os jogadores lutam contra monstros, radiação e saqueadores. Em Frostpunk 2, o maior inimigo da humanidade é a própria humanidade: sua ganância e incapacidade de fazer concessões. Em vez de terras devastadas por radiação, o jogo oferece a rara estética de um apocalipse de gelo e steampunk industrial.

Os jogadores constroem uma cidade, aprovam leis através do conselho, tecem intrigas políticas e organizam expedições de reconhecimento. O jogo transmite com precisão o que significa governar uma sociedade dividida: satisfazer a todos é impossível, e cada decisão transformará pelo menos uma facção em um inimigo amargo. Frostpunk 2 também aparece em nosso ranking dos melhores jogos de construção de cidades.

O original State of Decay era um jogo interessante e não convencional, enquanto sua sequência, State of Decay 2, expande a fórmula com um mundo maior e novas mecânicas. A ideia básica permanece a mesma: após um surto de zumbis, o jogador deve não apenas sobreviver pessoalmente, mas também organizar a vida de toda uma comunidade. Sua característica definidora é a morte permanente. Se um membro do grupo for morto em batalha, o jogo continua com outro personagem que possui um conjunto diferente de habilidades. Juntamente com a coleta de recursos e o desenvolvimento da base, os jogadores devem realizar incursões contra Plague Hearts — ninhos de zumbis que precisam ser destruídos para tornar uma área segura.

DayZ é merecidamente considerado um dos jogos mais implacáveis no gênero de sobrevivência pós-apocalíptica. Acontece em um país fictício pós-soviético devastado por uma epidemia de zumbis. Os zumbis em si são pouco mais que um incômodo, no entanto. O oponente mais perigoso é outro jogador. Não há como saber se um estranho oferecerá ajuda ou colocará uma bala nas costas de alguém por uma lata de comida.

Os jogadores devem monitorar a condição de seu personagem, manter armas, construir bases e reparar veículos. Não há mini-mapa, bússola, destaque de recursos ou zona segura, enquanto a morte significa começar de novo sem nenhum dos saques acumulados.

The Long Dark oferece a experiência de sobrevivência mais silenciosa neste ranking. Não há zumbis ou mutantes: uma catástrofe geomagnética desativou toda a eletrônica, deixando o piloto Will Mackenzie sozinho na tundra congelada canadense. Os inimigos são o frio, a fome, os lobos e os próprios erros do jogador. A morte é permanente, enquanto cada xícara de chá quente ao lado do fogo parece uma pequena vitória.

O jogo vem evoluindo por mais de uma década e agora inclui o modo história Wintermute, completo com personagens dublados e escolhas morais. O coração de The Long Dark, no entanto, permanece seu modo de sobrevivência, onde os jogadores podem resistir por centenas de dias dentro do jogo enquanto aprendem os hábitos dos predadores e a natureza imprevisível do clima.

Kenshi é diferente de qualquer outra coisa nesta lista. É um sandbox sem história ou herói escolhido: o personagem do jogador é um ninguém em um enorme mundo pós-apocalíptico onde escravizadores, canibais e antigos robôs de combate vagam pela terra devastada. O jogo não faz concessões para novatos — dentro da primeira hora, o protagonista provavelmente será espancado, roubado e vendido como escravo.

Em troca, a liberdade é quase absoluta. Os jogadores podem se tornar comerciantes, construir uma cidade, montar um exército, transformar um aleijado em um lendário espadachim ou estabelecer uma fazenda no meio de um deserto ácido. O mundo não gira em torno do jogador, e é exatamente por isso que Kenshi é tão amado: ele permaneceu perto do topo dos rankings de usuários do Steam por anos.

Chernobylite é um jogo de sobrevivência de ficção científica ambientado na Zona de Exclusão de Chornobyl, criado pela The Farm 51. O estúdio usou fotogrametria para escanear locais reais em Pripyat. Físico Igor retorna à Zona 30 anos após o desastre para encontrar sua noiva desaparecida. Os dias são passados explorando em busca de recursos e recrutando companheiros, enquanto as noites são dedicadas a melhorar a base e se preparar para o ataque final à Usina Nuclear de Chornobyl.

A característica definidora é uma estrutura não linear construída em torno de ciclos de tempo: companheiros mortos e decisões fracassadas não estão necessariamente perdidos para sempre, pois o passado pode literalmente ser reexibido. A floresta radioativa e as ruínas soviéticas foram recriadas com precisão documental.

Once Human é um jogo de sobrevivência multiplayer gratuito ambientado em um surreal pós-apocalipse. O mundo foi contaminado por uma substância cósmica chamada Stardust, objetos comuns se fundiram com carne para formar monstros grotescos, e o jogador é um dos Meta-Humanos capazes de sobreviver a essa loucura. A construção de bases, criação, enormes chefes e cenários sazonais oferecem conteúdo suficiente para centenas de horas.

Os maiores ativos do projeto são sua escala e os designs bizarros das criaturas. Uma torre fundida com um cervo, um ônibus semelhante a um polvo e outras criaturas que lembram histórias de SCP são difíceis de esquecer. Como qualquer jogo gratuito, apresenta microtransações e grind, mas os jogadores responderam a ele com surpreendente calor.

O gênero pós-apocalíptico acumulou muitos clichês familiares: terras devastadas por nucleares, cidades em ruínas, epidemias de zumbis e sobreviventes se despedaçando por recursos escassos... No entanto, também existem projetos mais não convencionais. Alguns combinam mecânicas raramente associadas ao gênero, enquanto outros apresentam o fim do mundo de uma perspectiva inesperada.

O mundo de Mutant Year Zero: Road to Eden suportou tudo de uma vez: guerra nuclear global, uma pandemia viral mortal e uma crise climática. A humanidade morreu completamente, deixando a Terra para os mutantes — animais antropomórficos e humanoides que não entendem como o antigo mundo funcionava. Explorar as ruínas é combinado com batalhas por turnos no estilo de XCOM. A mecânica central, no entanto, é a furtividade. Um ataque direto é suicida, então os jogadores devem primeiro usar todas as ferramentas de guerra de guerrilha à sua disposição: armar emboscadas, estudar as rotas de patrulha inimigas e eliminar silenciosamente alvos isolados.

Não há sistemas de sobrevivência, disputas políticas ou grandes facções competindo por poder. O mundo é apresentado através dos olhos dos mutantes que herdaram o planeta e consideram os remanescentes da cultura humana com genuína confusão. Seu combate também rendeu a Mutant Year Zero: Road to Eden um lugar em nosso

ranking dos melhores jogos táticos

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Pacific Drive

Pacific Drive é um exemplo raro de um “jogo de sobrevivência sobre rodas.” O principal companheiro do jogador não é um cachorro nem uma motocicleta, mas uma perua antiga que precisa ser reparada, reabastecida e equipada com melhorias. O protagonista a leva repetidamente em expedições na Zona de Exclusão Olímpica, uma seção isolada do Pacífico Noroeste onde experimentos secretos do governo causaram a própria realidade a se fragmentar. Anomalias vagam pelas florestas, enquanto tempestades de energia podem despedaçar o carro.

Cada expedição segue a estrutura de um jogo de extração ou battle royale: reunir recursos, explorar laboratórios abandonados e chegar ao ponto de extração antes que a zona colapse. Os materiais recuperados são usados para melhorar a garagem e o veículo, enquanto transmissões de rádio revelam gradualmente a história da zona de exclusão. Esta combinação atmosférica de ansiedade, nostalgia dos anos 1990 e a rotina reconfortante da vida na garagem rendeu ao jogo uma pontuação de 79 no Metacritic e avaliações “Muito Positivas” no Steam.

Em Darkwood, o fim do mundo se parece com isso: uma floresta que começou a se espalhar após uma catástrofe desconhecida engoliu parte da Polônia, isolou os sobreviventes do mundo exterior e lentamente os levou à loucura. Durante o dia, o jogador explora a natureza de uma perspectiva de cima para baixo, coleta recursos e negocia com personagens perturbadores como a Senhora Galinha. À noite, o protagonista barricada o abrigo, fecha as janelas e espera que o que quer que esteja arranhando do lado de fora não encontre uma brecha nas defesas.

O jogo evita deliberadamente sustos repentinos, confiando em vez disso em sua atmosfera opressiva, design de som e no campo de visão limitado do personagem. Fãs do horror da Europa Oriental não devem perdê-lo: poucos jogos independentes são mais assustadores.

Rain World retrata um pós-apocalipse no qual a humanidade simplesmente desapareceu. O jogador controla um slugcat, uma pequena criatura que vive em um enorme ecossistema arruinado onde cada predador caça, migra e sobrevive de acordo com suas próprias regras. Antes que a chuva mortal comece, o jogador deve encontrar comida e alcançar um abrigo. O que acontece ao longo do caminho depende em grande parte da sorte.

É uma das simulações de vida selvagem mais implacáveis dos jogos: o mundo não é roteirizado, e o jogador não está nem perto do topo da cadeia alimentar. Os críticos não entenderam o jogo quando foi lançado em 2017, mas desde então alcançou status de culto entre os jogadores, com 94% de avaliações positivas no Steam e uma das comunidades mais devotadas da cena indie.

FAR: Lone Sails apresenta seu apocalipse sem palavras. O oceano secou, a civilização desapareceu e uma colossal máquina sobre rodas atravessa o leito exposto do mar entre os esqueletos de navios e assentamentos abandonados, com uma garota solitária ao volante. O jogador alimenta a fornalha, conserta máquinas, levanta as velas e ocasionalmente se aventura do lado de fora para resolver um quebra-cabeça ou obter mais combustível.

É uma jornada curta, durando apenas 2 ou 3 horas, mas também uma história notavelmente coesa e meditativa sobre solidão e seguir em frente. Uma escolha ideal para uma única noite quando a melancolia silenciosa do gênero parece mais atraente do que outra luta pela sobrevivência.

1000xRESIST tornou-se uma das descobertas narrativas mais importantes dos últimos anos. Ao contrário da maioria dos jogos pós-apocalípticos, não apresenta coleta de recursos, sistemas de sobrevivência, tiros em mutantes ou criação de munição. 1000xRESIST é um “simulador de caminhada” com elementos de novela visual, construído em torno da análise de informações e conversas com NPCs, com essas conversas levando a diferentes finais.

A história se passa 1000 anos após a humanidade ter sido destruída por ocupantes alienígenas. Jogando como o único sobrevivente, o jogador entra nas memórias de outros para entender como mentiras e o trauma do passado moldaram uma sociedade totalitária. A narrativa combina ficção científica clássica no estilo de Evangelion com temas contemporâneos de imigração e controle governamental. Críticos recompensaram sua ousadia com uma pontuação Metacritic de 86 e um Prêmio Peabody — uma conquista excepcionalmente rara para um videogame.

Histórias sobre a vida dentro de bunkers e abrigos têm um apelo especial para os fãs do pós-apocalipse. Silo da Apple TV+, baseado nos romances de Hugh Howey, renovou o interesse no assunto. Assim que os créditos começam a rolar em outro episódio, é o momento perfeito para descer ao subterrâneo com esses três jogos de bunker.

Fallout Shelter é um jogo de gerenciamento de vault gratuito ambientado no universo Fallout. O jogador se torna o Supervisor de uma instalação da Vault-Tec, designa residentes para diferentes salas, produz energia, água e comida, defende-se contra saqueadores e Radroaches, e envia os moradores mais corajosos para a terra devastada. É uma excelente maneira de passar uma noite: o jogo pode permanecer aberto em segundo plano, seja em um PC ou em um telefone.

60 Seconds! Reatomized transforma o pânico nuclear da América dos anos 1950 em sátira. A primeira fase dá ao jogador 60 segundos para correr pela casa e pegar suprimentos essenciais sem esquecer nenhum membro da família. Os sobreviventes devem então racionar esses suprimentos dentro de um bunker apertado enquanto enfrentam dilemas absurdos: quem deve se aventurar do lado de fora em busca de água, e o que deve ser feito sobre uma gigantesca barata mutante? Cada partida é curta, e os resultados são quase invariavelmente tragicômicos.

Em Mr. Prepper, o jogador é um sobrevivencialista paranoico vivendo em um estado totalitário que se assemelha de forma perturbadora à América retrô. Enquanto agentes do governo realizam inspeções, o protagonista secretamente escava um bunker do apocalipse sob sua casa, criando móveis e ferramentas, cultivando alimentos sob lâmpadas e trocando com vizinhos por componentes escassos. O jogo mantém uma tensão constante entre a vida legal do personagem acima do solo e o projeto de construção secreto abaixo.

O gênero não requer gráficos de ponta, e muitos de seus clássicos rodam confortavelmente em hardware mais antigo. Fãs de jogos de sobrevivência de RPG devem começar com Fallout e Fallout 2, os RPGs isométricos que lançaram a série e podem rodar em praticamente qualquer coisa. Fallout: New Vegas também é excepcionalmente bem otimizado para processadores e placas gráficas mais antigos, assim como Wasteland 2. Jogos de sobrevivência pós-apocalípticos notáveis incluem This War of Mine, Project Zomboid e Cataclysm: Dark Days Ahead. Fãs de ação devem considerar o clássico cult Metro 2033 e o plataforma 2.5D Deadlight. Mais opções podem ser encontradas em nosso ranking dos melhores jogos para PCs e laptops de baixo desempenho.

Assinantes do Xbox Game Pass podem jogar a série Fallout, incluindo Fallout 4, Fallout 76, Fallout 3 e New Vegas, assim como Metro Exodus, Wasteland 3, State of Decay 2, Atomfall e Rain World, um simulador de sobrevivência sobre um slugcat vivendo em uma metrópole arruinada.

O catálogo do PlayStation Plus inclui The Last of Us Parte 1, Metro Exodus, Horizon Zero Dawn Remastered, Horizon Forbidden West, Days Gone, Death Stranding e Pacific Drive.

Jogos cooperativos pós-apocalípticos oferecem uma ampla gama de experiências, desde construir bases juntos até atirar em zumbis e realizar raids hardcore. Jogos de sobrevivência co-op notáveis com cenários pós-apocalípticos incluem 7 Days to Die, Project Zomboid, ARC Raiders, State of Decay 2 e Once Human, além dos clássicos de zumbis co-op Left 4 Dead 2 e World War Z: Aftermath. As campanhas em Dying Light e Dying Light: The Beast suportam jogo cooperativo para até 4 jogadores. Também há RPGs cooperativos: toda a campanha de Wasteland 3 pode ser completada por 2 jogadores, enquanto Fallout 76 oferece sobrevivência multiplayer no universo Fallout.

Mundos abertos são uma combinação natural para o gênero, já que explorar ruínas e procurar recursos se beneficiam de grandes ambientes. Clássicos pós-apocalípticos em mundo aberto incluem Fallout 4, Fallout: New Vegas, ambos os jogos Horizon, Days Gone, Mad Max, Rage 2 e Dying Light 2. Entre os jogos lançados em 2024–2025, Dying Light: The Beast e Stellar Blade se destacam por suas áreas semi-abertas.

Vários grandes jogos pós-apocalípticos foram lançados em 2025–2026. Os mais notáveis incluem Dying Light: The Beast, a próxima edição da franquia Dying Light; A sequência de Hideo Kojima, Death Stranding 2: On the Beach; e Atomfall, um jogo de sobrevivência inspirado em Fallout ambientado no campo britânico durante a Guerra Fria. Outros lançamentos incluem o jogo de horror Cronos: The New Dawn, o jogo de ação não convencional Hell is Us, o RPG de ação inspirado em anime AI Limit, e, claro, Resident Evil Requiem. Entre os projetos multiplayer, o shooter de extração ARC Raiders se tornou o maior evento.

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Mais de 50 entradas podem parecer muito. No entanto, o gênero é tão variado que vários jogos pós-apocalípticos ainda tiveram que ficar de fora do ranking principal, apesar de merecerem uma menção. Eles não conseguiram conquistar um lugar entre os melhores: alguns foram prejudicados pelas notas de avaliação, enquanto outros sofreram com um segundo ato lento. No entanto, esses projetos ainda são capazes de entreter os fãs do cenário. Se as terras devastadas e as ruínas eventualmente deixarem você desejando mundos vibrantes e aventuras mais tradicionais, visite nosso ranking dos melhores RPGs.

Miasma Chronicles é um jogo tático por turnos dos criadores de Mutant Year Zero: Road to Eden. A humanidade está sendo destruída por uma força misteriosa conhecida como Miasma, enquanto o cenário combina techno-fantasia com as ruínas neon de grandes cidades e fábricas enferrujadas na América rural. Também conta uma história tocante sobre a amizade entre um humano e um robô.

ELEX 2 é um RPG de ação em mundo aberto dos criadores de Gothic. O jogo combina ficção científica, o pós-apocalipse e fantasia medieval: cavaleiros empunhando espadas, berserkers e facções armadas com rifles a laser habitam o mesmo planeta. É um clássico RPG “Eurojank” — desajeitado e áspero nas bordas, mas feito com coração e oferecendo uma enorme liberdade.

Encased é um RPG isométrico na tradição dos clássicos jogos Fallout, seguindo uma expedição sob uma enorme Cúpula cobrindo uma zona anômala cheia de artefatos. O jogo começa forte com uma escolha entre as Asas baseadas em profissões, embora sua segunda metade perca impulso à medida que o final se aproxima. Mesmo assim, os fãs do gênero devem dar uma olhada.

E lembre-se: bons jogos pós-apocalípticos devem ser concluídos antes que o apocalipse chegue. Assim, você já estará preparado para qualquer coisa.