Nos últimos anos, Halo se transformou de uma franquia lendária em uma esteira de sequências malsucedidas, sendo alvo de risadas não apenas de jogadores casuais, mas também de fãs dedicados. Se antes, assistir aos trailers da terceira parte ou de Reach tirava literalmente o fôlego, tudo que saiu não da caneta da Bungie evocava apenas bocejos e o desejo de assistir a outra coisa. A 343 Industries simplesmente não conseguiu capturar aquela certa essência de Halo. E apesar de Halo Infinite ser um jogo decente em termos de jogabilidade, sua história, direção e decisões de design de jogo estavam longe da fórmula perfeita estabelecida pela Bungie.

É engraçado como não faz muito tempo que jogos de corrida arcade eram lançados aos montes em todas as plataformas possíveis, mas agora a indústria está literalmente passando por uma escassez de projetos nesse gênero. Need for Speed há muito deixou de ser um criador de tendências, e FlatOut, Burnout e Midnight Club provavelmente não receberão sequências nos próximos anos. Como resultado, os fãs de corrida simplesmente não têm nada para jogar, então o lançamento de uma nova edição de Forza Horizon é percebido como um evento incrível que não pode ser perdido.

Depois de experimentar a versão demo do primeiro remake de "Gothic" no ano passado, eu estava extremamente cético sobre a reimaginação deste RPG cult. E agora, um ano depois, literalmente um mês antes do lançamento oficial, uma incrível turbulência surgiu em torno do jogo ainda não lançado. Influenciadores estão postando compilações de bugs da versão de pré-visualização. Fãs estão implorando aos desenvolvedores para adiar o lançamento para um polimento adicional. Algumas pessoas estão até pedindo para que o remake não seja lançado. Em resumo, há muitas razões para se preocupar, e quando recebi a versão pré-lançamento, estava me preparando para o pior.

A estratégia em tempo real é um gênero construído em torno de decisões de frações de segundo. Enquanto você constrói uma base e coleta recursos, o inimigo já está marchando um exército em direção aos seus portões, e não há tempo para parar e pensar: você precisa expandir sua economia, manter suas defesas e planejar um contra-ataque tudo ao mesmo tempo. É essa mistura de cálculo frio e pressão de tempo implacável que fez do RTS um dos gêneros mais intensos e respeitados na história dos jogos. A era de ouro dos anos 1990 e 2000 nos deu Warcraft, StarCraft, Command & Conquer e Age of Empires — jogos que definiram as regras para as próximas décadas.

Modern Capcom é literalmente uma tábua de salvação para a indústria dos jogos, que está atolada em projetos intermináveis de mundo aberto, orçamentos inflacionados, inclusividade cansativa que os jogadores são forçados a engolir, e ciclos de desenvolvimento prolongados. E o que é mais surpreendente: a empresa japonesa não se fixa em nenhuma série específica, mas desenvolve em praticamente todas as direções possíveis — horror, jogos de luta, slasher, RPGs, e assim por diante.

Enquanto a Bioware está passando por uma onda de demissões e ainda não consegue encontrar uma direção criativa para o novo Mass Effect (rumores dizem que o projeto está em pré-produção inicial), muitos outros estúdios estão se preparando para lançar suas próprias óperas espaciais. Tanto equipes independentes quanto veteranos da própria Bioware se juntaram a essa corrida. Seus projetos, sem exagero, poderiam ofuscar a icônica série sobre as aventuras do Comandante Shepard. Um dos principais concorrentes é The Expanse: Osiris Reborn, do conhecido estúdio Owlcat Games. Tivemos a sorte de colocar as mãos em uma versão beta do projeto, e estamos prontos para contar a você do que se trata este jogo, como ele joga e no que os desenvolvedores ainda precisam trabalhar para que sua obra-prima supere todas as expectativas no lançamento.

Samson: A Tyndalston Story é um novo jogo dos desenvolvedores de Just Cause e Mad Max, que, por alguma razão inexplicável, o público apelidou de próximo "GTA killer". Na realidade, porém, isso não poderia estar mais longe da verdade. Primeiro e acima de tudo, este é um projeto conceitual cuja ideia soava interessante no papel. No entanto, o jogo foi lançado em um estado tão cru e inacabado que todos os esforços dos designers de jogos foram por água abaixo. Samson não é o pior jogo do mundo, nem é uma fraude descarada como MindsEye, onde centenas de milhões de dólares simplesmente desapareceram. Em vez disso, é uma fatia inacabada ou uma versão beta de um projeto potencialmente decente que a Liquid Swords, por alguma razão desconhecida, decidiu colocar nas prateleiras, ciente de que receberia críticas negativas. Nesta análise, tentaremos explicar por que Samson poderia ter sido um bom jogo e por que seus criadores são improváveis de consertá-lo, mesmo com os patches prometidos.

The Occultist é mais um simulador de caminhada em um cenário de horror que, ao contrário de EMOTIONLESS: The Last Ticket , que abordamos em uma análise recente, merece atenção não apenas dos jogadores, mas também daqueles que gostam de vagar por lugares interessantes e resolver quebra-cabeças. É um projeto sólido, de alta qualidade, com uma história decente, bons gráficos e ideias interessantes, mas, infelizmente, não é nada assustador — mesmo pelos padrões dos piores jogos de horror. O que faz The Occultist se destacar e por que você deve dedicar seu tempo a ele — nós contaremos em nossa análise.

Most modern indie horror games are mediocre entertainment in the spirit of "andar, ler algumas notas," jogados principalmente por streamers e YouTubers. Este gênero essencialmente serve como um ponto de partida para muitos desenvolvedores, já que criar tais projetos não requer conhecimento especial ou investimento financeiro significativo. O Steam está literalmente inundado com esse tipo de jogos de horror, mas apenas aqueles apresentados no vídeo de um blogueiro popular têm alguma chance de sucesso e de atrair pelo menos um público. EMOTIONLESS: The Last Ticket é um desses jogos. É um simulador de caminhada padrão com uma mistura de diferentes cenários, tentando assustar não com sustos clássicos, mas com um design de jogo desajeitado e ambientes desconfortáveis.

Marathon, o novo projeto dos criadores de Halo e Destiny, enfrentou assédio, críticas e agressões abertas de quase todos os espectadores desde sua primeira revelação até o lançamento. Fãs da Sony acusaram a Bungie de influenciar o cancelamento do multiplayer The Last of Us, o fechamento da Bluepoint Games e outros erros dos editores. Fãs de Destiny queriam uma nova expansão ou uma terceira edição, não um shooter de extração. Fãs de ARC Raiders não conseguiam imaginar seu jogo favorito ganhando um concorrente. E, claro, hordas de influenciadores e blogueiros estavam ganhando influência e visualizações ao odiar o jogo sem sentido, prevendo para Marathon o mesmo destino de Concord — um jogo que se tornou um símbolo de um projeto caro destinado ao fracasso.

Crimson Desert é um jogo cuja própria existência é difícil de acreditar — literalmente. Tendo surgido de uma prequela do MMO coreano Black Desert Online, esta aventura de ação para um jogador com enorme liberdade de escolha e um mundo aberto incrivelmente vasto instantaneamente capturou a imaginação de um enorme público desde o primeiro anúncio. Honestamente, estávamos céticos em relação às promessas dos desenvolvedores e achamos difícil confiar em todos os teasers e trailers que a Pearl Abyss lançou ano após ano.

A série Nioh há muito se estabeleceu como a melhor soulslike após os projetos da FromSoftware. Embora o primeiro jogo tenha sido um pouco áspero em termos de animação no lançamento, ofereceu um excelente sistema de combate, chefes interessantes e uma estrutura linear sem retrocessos tediosos. A sequência não apenas corrigiu os erros do original, mas até superou as criações de Miyazaki (Hidetaka Miyazaki) em alguns aspectos. No entanto, após Nioh 2, a Team NINJA começou a experimentar: Wo Long: Fallen Dynasty e Rise of the Ronin acabaram sendo francamente fracos e prejudicaram a reputação do estúdio.

Mewgenics literalmente surgiu do nada e, em apenas alguns dias, se tornou o grande sucesso de fevereiro de 2026. À primeira vista, parece um típico jogo de estratégia tática por turnos com elementos roguelike e um estilo visual peculiar — então, por que todo esse alvoroço, como se uma revolução na mídia tivesse acontecido? Passamos dezenas de horas na mais recente criação de Edmund McMillen para desvendar a “magia” de Mewgenics e entender por que os jogadores estão se aglomerando em massa para criar gatos. Ao mesmo tempo, responderemos à pergunta principal: isso é realmente a obra-prima do ano ou apenas um alvoroço vazio?

A primeira Code Vein foi lembrada como o ponto de entrada mais acessível no mundo dos Soulslikes: combate discreto, níveis lineares e estética de anime criaram condições confortáveis para se familiarizar com o gênero. Os desenvolvedores pareciam estar dizendo: "Quer tentar Dark Souls mas tem medo da dificuldade? Comece conosco." Na maioria dos casos, os jogadores elogiaram Code Vein por sua acessibilidade e história envolvente, que, a propósito, a FromSoftware nem sempre pôde se gabar devido aos seus métodos peculiares de narrativa.

Highguard é um shooter multiplayer de ex-desenvolvedores da Respawn Entertainment, que o público praticamente odiou desde sua primeira aparição no encerramento da apresentação do The Game Awards. Não só o jogo parecia um clone chinês de Apex Legends, mas o anfitrião Geoff Keighley o chamou de “o principal anúncio da cerimônia”, decepcionando uma audiência que esperava algo mais ambicioso e em grande escala. O projeto foi instantaneamente rotulado como “Concord 2.0,” e, ao ser lançado, recebeu uma tonelada de críticas negativas, tornando-se o jogo com a pior avaliação de 2026.

A série Pathologic é considerada um dos pilares dos videogames de arte, onde as mecânicas de jogo são construídas em torno de uma única ideia central e oferecem uma experiência de jogo não convencional raramente encontrada nos projetos "estéreis" dos grandes publishers. Poucos estúdios podem se dar ao luxo de criar um jogo extremamente sombrio, complexo, profundo e bem escrito que não pega na mão do jogador e oferece um espaço incrível para experimentação. Em grande parte por causa disso, Pathologic nunca desfrutou de popularidade em massa, permanecendo um "projeto para estetas" até o lançamento da terceira parte.

Misery é um jogo de sobrevivência cooperativo pós-apocalíptico no espírito de Lethal Company, apresentando geração de níveis procedural, criação, anomalias, monstros e um gnomo manual ao qual você pode oferecer bebidas alcoólicas. Conversamos com o desenvolvedor principal da Platypus Entertainment, que originalmente trabalhou em Misery sozinho, assim como um representante da editora Ytopia, e descobrimos muitas coisas interessantes: quão difícil é fazer jogos sozinho, como a ideia para o projeto nasceu e por que havia tantos bugs no lançamento. Nesta entrevista, você aprenderá como começar a criar seus próprios projetos e quais desafios pode enfrentar se decidir embarcar no caminho do desenvolvimento de jogos.

Jogos sobre marinheiros e pirataria não são particularmente populares nem entre desenvolvedores nem entre jogadores. Se no passado, séries como a lendária Age of Pirates, Sea Dogs atraíam um grande público, hoje em dia esses projetos são frequentemente nichados e não visam um apelo mainstream. O bastante conhecido Sea of Thieves mal preenche seus servidores com jogadores, e o recente produto AAA da Ubisoft — Skull and Bones — flopou completamente no lançamento. No entanto, jogos de piratas ainda estão sendo lançados, e se você é fã do cenário, então um pequeno estúdio indie lançou Salt 2: Shores of Gold, onde explorar os mares abertos se combina perfeitamente com mecânicas clássicas de sobrevivência.

É incrível como, após duas décadas, Duna de Frank Herbert, esquecida por muitos, não apenas encontrou nova vida, mas renasceu como uma franquia mainstream. Em apenas cinco anos, recebemos dois filmes deslumbrantes de Denis Villeneuve (com um terceiro já em andamento), uma série completa da HBO Duna: Profecia, um decente jogo de estratégia 4X Duna: Spice Wars, e, claro, o ambicioso MMO Duna: Awakening, que foi muito elogiado tanto por usuários quanto por críticos no lançamento.

Após o impressionante sucesso de Battlefield 6 , a comunidade gamer abruptamente perdeu o interesse na série Call of Duty e, para a surpresa de todos, ignorou completamente qualquer notícia sobre o sétimo Black Ops. Apenas ontem, todos estavam elogiando o quão bom era o sexto título, mas agora, após o lançamento do próximo jogo numerado, há um silêncio absoluto. E, honestamente, isso pode ser para o melhor, porque a Treyarch não apenas criou, indiscutivelmente, o pior projeto da série (sim, até pior que MW3 ), mas também cortou custos em todos os aspectos possíveis.

Syberia é uma das franquias mais duradouras do gênero point-and-click, e 23 anos após seu lendário primeiro episódio, ela retorna como um remaster completo. Embora os jogos de aventura não sejam mais tão populares quanto eram duas décadas atrás, esta série ainda é bem conhecida e amada pelos jogadores. Criado pelo falecido artista de quadrinhos e escritor Benoît Sokal, Syberia se tornou o auge do desenvolvimento do gênero após Myst e projetos da LucasArts, oferecendo gráficos impressionantes, uma história profunda e quebra-cabeças inventivos. Graças a tudo isso, o jogo ganhou um enorme exército de fãs que, por sinal, receberam a versão atualizada de forma bastante fria. O que deu errado com o remaster? Nós contaremos a você nesta análise.

O gênero de jogos de extração sempre foi considerado de nicho devido à sua alta barreira de entrada, mecânicas complexas, PvP hardcore e progressão pouco clara. Por exemplo, para aprender a jogar Escape from Tarkov em um nível decente, você precisa gastar cem horas do seu tempo livre. Muitos estúdios que copiaram abertamente o loop de jogabilidade de Tarkov tentaram simplificar a maioria das mecânicas para atrair jogadores menos hardcore, mas, como resultado, seus projetos falharam rápida e previsivelmente. ARC Raiders poderia ter encontrado o mesmo destino devido a simplificações excessivas, mas surpreendentemente, não apenas se tornou o principal sucesso da temporada, mas também pode ganhar o status de novo carro-chefe do gênero. Então, qual é o segredo de ARC Raiders? Vamos tentar descobrir isso nesta análise.

Não, eu não sou um Humano é, sem exagero, um dos principais fenômenos indie deste outono. Este jogo, que é inerentemente de nicho, saiu do setor indie "para iniciados", tornando-se um assunto de discussão e análise generalizada. Conversamos com seu diretor de jogo do estúdio Trioskaz para perguntar sobre todas as coisas mais importantes: desde segredos de desenvolvimento nos bastidores e a trama até as próximas atualizações em grande escala para o projeto. Nesta entrevista, os fãs finalmente obterão respostas para as perguntas mais urgentes (ou pelo menos dicas sobre essas respostas) relacionadas ao lore, e desenvolvedores aspirantes receberão uma grande dose de motivação para criar seus próprios videogames.

Minhas primeiras impressões sobre Battlefield 6 no modo multiplayer foram extremamente positivas, pois faz muito tempo que não temos um atirador militar sólido onde cada elemento do design do jogo é polido à perfeição. No entanto, quanto mais tempo passei jogando, mais claros se tornaram os problemas e momentos infelizes — questões que não apenas ofuscaram todos os lados bons, mas também conseguiram estragar significativamente minha impressão geral do projeto. Nesta análise, discutirei o que está errado com Battlefield 6 e por que os desenvolvedores precisam absolutamente reformular elementos-chave para manter uma base de jogadores online estável.

Battlefield 6 finalmente foi lançado e, como esperado, causou alvoroço na comunidade de jogos. Altos números de jogadores online no Steam, boas avaliações da imprensa, depressão em massa nos estúdios da Activision (no contexto de números ruins da beta de Black Ops 7 ), e, claro, adoração universal. Sim, a parte multiplayer do jogo realmente se mostrou muito legal e envolvente. Mas o que aconteceu com a campanha para um jogador? Por que a EA não disse nada sobre isso durante toda a campanha de marketing? Por que os jogadores tentam não mencionar a história do jogo em suas análises? Ou será que os estúdios Battlefield conseguiram realmente destruir Call of Duty no campo dos shooters cinematográficos? As respostas para todas essas perguntas estão em nossa análise.

Criado a partir de rascunhos para o segundo DLC de Dying Light 2 Stay Human, a sequência The Beast deveria se tornar o verdadeiro sucessor do primeiro jogo e atender a todos os desejos da comunidade de fãs. Os desenvolvedores trouxeram de volta a maioria dos sistemas do original de 2015, incluindo armas de fogo e veículos, e literalmente reimaginaram o tom da série, retornando aos espaços abertos da expansão The Following , simplificando a geometria da cidade sem arranha-céus, intensas perseguições noturnas e, claro, Kyle Crane, mais uma vez dublado por Roger Craig Smith. Pareceria a fórmula perfeita para uma sequência ideal, mas simplesmente não podemos chamar The Beast de uma continuação digna ou o melhor jogo da série. Por que isso? Explicamos em nossa análise.

Após o notável sucesso do remake de Silent Hill 2 , a equipe da Bloober Team, compreensivelmente, ganhou confiança e continuou explorando o gênero survival horror, abandonando seus habituais “simuladores de caminhada”. Seu próximo projeto, Cronos: The New Dawn, parecia em apresentações um verdadeiro sucessor espiritual da série Dead Space — um papel que The Callisto Protocol (segundo os jogadores) nunca conseguiu cumprir. No entanto, após o lançamento, o jogo se revelou bastante diferente do que os desenvolvedores haviam prometido de forma tão vívida. Isso está longe de ser Dead Space e certamente não está no nível de Resident Evil, que, a propósito, são os principais pilares do gênero. Então, como é Cronos: The New Dawn realmente? Nós contaremos a você em nossa análise detalhada.

Nos últimos vinte anos, o termo RPG se tornou um guarda-chuva para dezenas de subgêneros com design de jogo e narrativa únicos. Entre eles estão os ARPGs dinâmicos como Diablo e Path of Exile 2, JRPGs surreais como Final Fantasy e o recente Clair Obscur: Expedition 33, RPGs de ação em grande escala no espírito de Fallout 4 e The Elder Scrolls, assim como híbridos como RPG 2.0—um termo que jornalistas criaram para blockbusters cinematográficos como a trilogia Mass Effect. No entanto, o progenitor de todos esses subgêneros foi e continua sendo o CRPG (Computer Role-Playing Games)—uma direção o mais próxima possível dos jogos de mesa de papel e caneta. Ele foi até renomeado como Classic RPG para enfatizar sua distinção das interpretações modernas.

Em vez de oferecer aos jogadores versões atualizadas de Gears of War 2 e Gears of War 3, a Microsoft decidiu mais uma vez relançar a primeira edição desatualizada, apenas “polindo” um pouco sua aparência. Sem dúvida, o original causou alvoroço na indústria de jogos em 2006 e mudou para sempre o gênero de ação em terceira pessoa, mas agora parece mais com Steve Buscemi do popular meme “How Do You Do, Fellow Kids?”. Vale a pena jogar Gears of War após 10 anos desde o remaster completo e quase 20 anos após seu lançamento original? O que exatamente mudou? E como o projeto se sente no PS5? Vamos responder a todas essas perguntas em nossa análise.

Está vivo! Após vários atrasos, a demissão do gênio por trás do primeiro jogo, a saída do escritor Chris Avellone, mudanças de desenvolvedores e uma reformulação completa do conceito e design do jogo, o desenvolvimento de Bloodlines 2 finalmente está chegando ao fim. Seis anos após seu anúncio e quase dez anos desde o início do desenvolvimento, a sequência de um dos RPGs mais icônicos se transformou em um projeto problemático de longo prazo que, em sua iteração final, tem pouco em comum com o original. Tivemos a sorte de dar uma olhada nas primeiras horas de Bloodlines 2 e obter uma resposta para a pergunta mais importante: a franquia Vampire: The Masquerade ganhará outro clássico cult em seu portfólio, ou todo o tempo gasto no desenvolvimento foi em vão? A resposta está em nossa prévia.

Após o lançamento não tão bem-sucedido e morno de Battlefield 2042 e Battlefield 5, muitos jogadores perderam a fé na série e começaram a criticar massivamente a EA e a DICE por sua atitude irresponsável em relação à franquia. E sim, é difícil de acreditar, mas a reação negativa generalizada e as declarações vocais dos fãs realmente forçaram a editora a mudar sua abordagem para o desenvolvimento da próxima edição principal. Battlefield 6 pode ser descrito como um leve retrocesso na jogabilidade e na fórmula atmosférica de Battlefield 3 e 4, mas com melhorias totais em todos os aspectos que os jogadores pediram nos últimos 10 anos. Passamos cerca de 20 horas no teste beta aberto e podemos afirmar com confiança: Battlefield não apenas retornou à indústria com força total, mas também está pronto para mostrar à Activision e ao seu Call of Duty como as coisas devem ser feitas.

Yiwa Be Lost é um jogo de horror psicológico do pequeno estúdio FourTeen Rain, baseado em Bangkok, que tenta se assemelhar a Resident Evil, Silent Hill e Fatal Frame ao mesmo tempo. Imagine — em algum lugar na Tailândia, um projeto está sendo desenvolvido que consegue incluir zumbis, fantasmas, vários personagens principais com jogabilidade única, uma campanha de história de 15 horas, ação, quebra-cabeças e até mesmo colegiais! Para ser honesto, até mesmo grandes empresas nem sempre se atrevem a implementar ideias tão ambiciosas. Na ChinaJoy 2025, nosso editor-chefe Rodion Ilyin entrevistou os principais desenvolvedores de Yiwa Be Lost e descobriu quando os jogadores poderão colocar as mãos nessa alternativa incomum ao Resident Evil.

Após o impressionante remake da Tony Hawk's Pro Skater 1+2 duologia, aguardávamos ansiosamente atualizações para as próximas edições, já que esses foram os jogos com os quais passamos mais tempo. A terceira parte foi a quintessência de todas as ideias e desenvolvimentos dos prequels e ofereceu a melhor experiência de jogo da série. A quarta se tornou o ponto de partida para a subsequente Underground duologia, onde a liberdade e as vibrações da MTV foram levadas ao extremo. Apesar da qualidade impecável do remake de Tony Hawk's Pro Skater 3+4 , estes estão longe de ser os jogos que uma vez nos reuniram em grandes grupos ao redor do velho PSone no início dos anos 2000. Nesta análise, explicaremos o que há de errado com as versões atualizadas e por que elas podem decepcionar os fãs dedicados da série.

O ano maluco de lançamentos incríveis continua. The Alters é mais um jogo do qual ninguém realmente esperava muito, mas não apenas surpreendeu a todos com sua jogabilidade inovadora, como também nos deixou boquiabertos com uma mistura selvagem de ficção científica, filosofia, drama e... mecânicas de sobrevivência com coleta de recursos. Embora, vindo dos criadores de This War of Mine e Frostpunk, não esperássemos nada menos. A 11 Bit Studios mais uma vez reinventou o clássico gênero de gerenciamento de base, mas desta vez com uma narrativa emocionalmente intensa. Nesta análise, explicaremos o que é realmente The Alters e por que você absolutamente deve jogá-lo.

Para ser honesto, eu não acompanhei o desenvolvimento de Tainted Grail: The Fall of Avalon e realmente não estava planejando conferir a versão de lançamento—parecia um clone de The Elder Scrolls 5: Skyrim no motor Unity à primeira vista. No entanto, após ver dezenas de avaliações positivas no Steam e uma base de jogadores online estável (ok, e a pedido do Rodion), decidi experimentar—e acabei me perdendo por dezenas de horas, esquecendo todas as minhas necessidades básicas.