Ilya Yakimkin

We Were Here Tomorrow é um jogo cooperativo de quebra-cabeças em primeira pessoa com um enorme número de conquistas, muitas das quais são difíceis de desbloquear sem conhecer a sequência correta de ações e os requisitos. Uma delas é Many Ways, que exige que os jogadores ativem o elevador de carga sem usar um fusível. É uma das conquistas mais raras, e muitos jogadores simplesmente a ignoram por não entenderem como desbloqueá-la. Neste guia, vamos mostrar como ativar o elevador de carga sem um fusível e dar mais um passo rumo ao cobiçado troféu de Platina.

O lançamento de Elden Ring em 2022 abalou toda a indústria, sem exagero. Claro, parecia apenas mais um Dark Souls, só que em mundo aberto, mas a expectativa era tanta que dava a impressão de que uma nova era havia começado. O jogo virou um best-seller na mesma hora, foi eleito Jogo do Ano no The Game Awards e se tornou a principal fonte de conteúdo na internet pelos anos seguintes. Mas era mesmo tão bom assim? Para responder, voltei a jogar Elden Ring junto com a expansão Shadow of the Erdtree: passei quase 150 horas explorando o mapa por completo e experimentei cerca de uma dúzia de builds diferentes.

Valor Mortis é um soulslike em primeira pessoa dos criadores de Ghostrunner. O jogo leva os jogadores a uma versão alternativa das Guerras Napoleônicas, onde precisam enfrentar hordas de monstros, demônios e, claro, chefes. Como é de se esperar do gênero, as áreas do jogo são bastante complexas e repletas de mistérios e segredos que não só facilitam a exploração, como também revelam mais sobre a história. Neste detonado, vamos abordar cada capítulo em detalhes, mostrar onde encontrar itens, explicar como lidar com os inimigos e compartilhar estratégias para as lutas contra chefes.

Analisar os novos jogos da série Just Dance, lançados todos os anos como a maioria dos jogos de esporte populares, está cada vez mais difícil — quase não há inovações relevantes. Normalmente, só muda a lista de músicas, além de alguns recursos menores. Isso não significa, porém, que a série tenha chegado ao limite e não possa melhorar mais. Nesta análise, não vou examinar Decades of Hits com uma lupa para encontrar diferenças em relação ao jogo anterior, que, por sua vez, mal se diferenciava dos ainda mais antigos. Em vez disso, vou conferir a nova seleção de músicas e avaliar o estado técnico geral do jogo.

Quase dois anos depois, S.T.A.L.K.E.R. 2 se tornou o jogo que os fãs esperavam ver no lançamento. Após um começo pouco promissor, os desenvolvedores não abandonaram o projeto; pelo contrário, concentraram-se em corrigir problemas críticos, aprimorar mecânicas defeituosas e adicionar conteúdo novo. E, após o lançamento da atualização 2.0, o jogo não só começou a funcionar melhor, como se transformou literalmente em todos os aspectos. Além disso, junto com a atualização global, foi lançada a primeira grande expansão, Cost of Hope, que surpreendeu não só com sua história e seus cenários, mas também com decisões de design de jogo incomuns para a série. Vou contar tudo sobre a atualização e a própria DLC nesta análise.

Entre todos os simuladores disponíveis no mercado atualmente, os simuladores de voo são, sem exagero, os mais nichados. Não só os jogos desse gênero são lançados raramente, como também são bastante difíceis de se entrar. Além disso, para um tempo confortável, você precisará de um bom joystick ou manche, nervos firmes e um curso de treinamento de piloto completo. E, para ser honesto, nem todo jogador está disposto a lidar com tais dificuldades apenas para pilotar um avião em um mundo de jogo.

Fãs de Metal Gear têm muito a comemorar. Você não precisa mais caçar um velho PS3 ou mexer nas configurações do emulador para jogar o icônico Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. Agora o jogo está disponível para todos, e em uma forma notavelmente boa também — o que é honestamente mais do que esperávamos da Konami após o lançamento conturbado de Master Collection Vol. 1. Nesta análise, estamos mergulhando de volta nos clássicos de Hideo Kojima, jogos que até agora não podiam ser replays sem uma boa quantidade de ajustes técnicos. É hora de descobrir como Guns of the Patriots e Peace Walker envelheceram, e como eles se saem em plataformas modernas.

Nos últimos anos, Halo passou de uma franquia lendária a uma linha de montagem de sequências malsucedidas, alvo de piadas não só entre jogadores casuais, mas também entre os fãs mais dedicados. Se antes os trailers do terceiro jogo ou de Reach literalmente tiravam o fôlego, tudo o que não saía da pena da Bungie provocava apenas bocejos e vontade de assistir a outra coisa. A 343 Industries simplesmente não conseguia capturar aquela essência de Halo. E, apesar de Halo Infinite ser um jogo decente em termos de jogabilidade, sua história, direção e decisões de design estavam longe da fórmula perfeita estabelecida pela Bungie.

É engraçado como não faz muito tempo que jogos de corrida arcade eram lançados aos montes em todas as plataformas possíveis, mas agora a indústria está literalmente passando por uma escassez de projetos nesse gênero. Need for Speed há muito deixou de ser um criador de tendências, e FlatOut, Burnout e Midnight Club provavelmente não receberão sequências nos próximos anos. Como resultado, os fãs de corrida simplesmente não têm nada para jogar, então o lançamento de uma nova edição de Forza Horizon é percebido como um evento incrível que não pode ser perdido.

Depois de experimentar a versão demo do primeiro remake de "Gothic" no ano passado, eu estava extremamente cético sobre a reimaginação deste RPG cult. E agora, um ano depois, literalmente um mês antes do lançamento oficial, uma incrível turbulência surgiu em torno do jogo ainda não lançado. Influenciadores estão postando compilações de bugs da versão de pré-visualização. Fãs estão implorando aos desenvolvedores para adiar o lançamento para um polimento adicional. Algumas pessoas estão até pedindo para que o remake não seja lançado. Em resumo, há muitas razões para se preocupar, e quando recebi a versão pré-lançamento, estava me preparando para o pior.

A estratégia em tempo real é um gênero baseado em decisões tomadas em frações de segundo. Enquanto você constrói uma base e coleta recursos, o inimigo já está avançando com um exército em direção aos seus portões, sem dar tempo para parar e pensar: é preciso expandir a economia, manter as defesas e planejar um contra-ataque ao mesmo tempo. Essa combinação de cálculo frio e pressão incessante do tempo fez da estratégia em tempo real um dos gêneros mais intensos e respeitados da história dos videogames. A era de ouro das décadas de 1990 e 2000 nos trouxe Warcraft, StarCraft, Command & Conquer e Age of Empires — jogos que definiram as regras para as décadas seguintes.

Modern Capcom é literalmente uma tábua de salvação para a indústria dos jogos, que está atolada em projetos intermináveis de mundo aberto, orçamentos inflacionados, inclusividade cansativa que os jogadores são forçados a engolir, e ciclos de desenvolvimento prolongados. E o que é mais surpreendente: a empresa japonesa não se fixa em nenhuma série específica, mas desenvolve em praticamente todas as direções possíveis — horror, jogos de luta, slasher, RPGs, e assim por diante.

Enquanto a Bioware está passando por uma onda de demissões e ainda não consegue encontrar uma direção criativa para o novo Mass Effect (rumores dizem que o projeto está em pré-produção inicial), muitos outros estúdios estão se preparando para lançar suas próprias óperas espaciais. Tanto equipes independentes quanto veteranos da própria Bioware se juntaram a essa corrida. Seus projetos, sem exagero, poderiam ofuscar a icônica série sobre as aventuras do Comandante Shepard. Um dos principais concorrentes é The Expanse: Osiris Reborn, do conhecido estúdio Owlcat Games. Tivemos a sorte de colocar as mãos em uma versão beta do projeto, e estamos prontos para contar a você do que se trata este jogo, como ele joga e no que os desenvolvedores ainda precisam trabalhar para que sua obra-prima supere todas as expectativas no lançamento.

Samson: A Tyndalston Story é um novo jogo dos desenvolvedores de Just Cause e Mad Max, que, por alguma razão inexplicável, o público apelidou de próximo "GTA killer". Na realidade, porém, isso não poderia estar mais longe da verdade. Primeiro e acima de tudo, este é um projeto conceitual cuja ideia soava interessante no papel. No entanto, o jogo foi lançado em um estado tão cru e inacabado que todos os esforços dos designers de jogos foram por água abaixo. Samson não é o pior jogo do mundo, nem é uma fraude descarada como MindsEye, onde centenas de milhões de dólares simplesmente desapareceram. Em vez disso, é uma fatia inacabada ou uma versão beta de um projeto potencialmente decente que a Liquid Swords, por alguma razão desconhecida, decidiu colocar nas prateleiras, ciente de que receberia críticas negativas. Nesta análise, tentaremos explicar por que Samson poderia ter sido um bom jogo e por que seus criadores são improváveis de consertá-lo, mesmo com os patches prometidos.

The Occultist é mais um simulador de caminhada com temática de terror que, ao contrário de EMOTIONLESS: The Last Ticket, analisado recentemente por nós, merece a atenção não só de quem faz gameplay, mas também de quem gosta de explorar lugares interessantes e resolver enigmas. É um projeto sólido e de alta qualidade, com uma história razoável, bons gráficos e ideias interessantes, mas, infelizmente, não assusta nem um pouco — nem mesmo para os padrões dos piores jogos de terror. O que faz The Occultist se destacar e por que vale a pena dedicar seu tempo a ele? Contamos nesta análise.

Most modern indie horror games are mediocre entertainment in the spirit of "andar, ler algumas notas," jogados principalmente por streamers e YouTubers. Este gênero essencialmente serve como um ponto de partida para muitos desenvolvedores, já que criar tais projetos não requer conhecimento especial ou investimento financeiro significativo. O Steam está literalmente inundado com esse tipo de jogos de horror, mas apenas aqueles apresentados no vídeo de um blogueiro popular têm alguma chance de sucesso e de atrair pelo menos um público. EMOTIONLESS: The Last Ticket é um desses jogos. É um simulador de caminhada padrão com uma mistura de diferentes cenários, tentando assustar não com sustos clássicos, mas com um design de jogo desajeitado e ambientes desconfortáveis.

Marathon, o novo projeto dos criadores de Halo e Destiny, enfrentou assédio, críticas e agressões abertas de quase todos os espectadores desde sua primeira revelação até o lançamento. Fãs da Sony acusaram a Bungie de influenciar o cancelamento do multiplayer The Last of Us, o fechamento da Bluepoint Games e outros erros dos editores. Fãs de Destiny queriam uma nova expansão ou uma terceira edição, não um shooter de extração. Fãs de ARC Raiders não conseguiam imaginar seu jogo favorito ganhando um concorrente. E, claro, hordas de influenciadores e blogueiros estavam ganhando influência e visualizações ao odiar o jogo sem sentido, prevendo para Marathon o mesmo destino de Concord — um jogo que se tornou um símbolo de um projeto caro destinado ao fracasso.

Crimson Desert é um jogo cuja própria existência é difícil de acreditar — literalmente. Nascido como uma prequela do MMO coreano Black Desert Online, esta aventura de ação para um jogador, com enorme liberdade de escolha e um mundo aberto inacreditavelmente vasto, capturou a imaginação de um público enorme desde o primeiro anúncio. Para ser sincero, tínhamos dúvidas sobre as promessas dos desenvolvedores e era difícil acreditar em todos os teasers e trailers que a Pearl Abyss lançou ano após ano.

A série Nioh há muito se estabeleceu como a melhor soulslike após os projetos da FromSoftware. Embora o primeiro jogo tenha sido um pouco áspero em termos de animação no lançamento, ofereceu um excelente sistema de combate, chefes interessantes e uma estrutura linear sem retrocessos tediosos. A sequência não apenas corrigiu os erros do original, mas até superou as criações de Miyazaki (Hidetaka Miyazaki) em alguns aspectos. No entanto, após Nioh 2, a Team NINJA começou a experimentar: Wo Long: Fallen Dynasty e Rise of the Ronin acabaram sendo francamente fracos e prejudicaram a reputação do estúdio.

Mewgenics surgiu literalmente do nada e, em poucos dias, tornou-se o grande sucesso de fevereiro de 2026. À primeira vista, parece um típico jogo de estratégia tática por turnos, com elementos roguelike e um estilo visual peculiar — então por que tanto alvoroço, como se tivesse acontecido uma revolução na mídia? Passamos dezenas de horas na mais recente criação de Edmund McMillen para desvendar a “magia” de Mewgenics e entender por que os jogadores estão se dedicando em massa à criação de gatos. Também vamos responder à pergunta principal: será mesmo a obra-prima do ano ou apenas uma empolgação vazia?

A primeira Code Vein foi lembrada como o ponto de entrada mais acessível no mundo dos Soulslikes: combate discreto, níveis lineares e estética de anime criaram condições confortáveis para se familiarizar com o gênero. Os desenvolvedores pareciam estar dizendo: "Quer tentar Dark Souls mas tem medo da dificuldade? Comece conosco." Na maioria dos casos, os jogadores elogiaram Code Vein por sua acessibilidade e história envolvente, que, a propósito, a FromSoftware nem sempre pôde se gabar devido aos seus métodos peculiares de narrativa.

Highguard é um shooter multiplayer de ex-desenvolvedores da Respawn Entertainment, que o público praticamente odiou desde sua primeira aparição no encerramento da apresentação do The Game Awards. Não só o jogo parecia um clone chinês de Apex Legends, mas o anfitrião Geoff Keighley o chamou de “o principal anúncio da cerimônia”, decepcionando uma audiência que esperava algo mais ambicioso e em grande escala. O projeto foi instantaneamente rotulado como “Concord 2.0,” e, ao ser lançado, recebeu uma tonelada de críticas negativas, tornando-se o jogo com a pior avaliação de 2026.

A série Pathologic é considerada um dos pilares dos videogames de arte, onde as mecânicas de jogo são construídas em torno de uma única ideia central e oferecem uma experiência de jogo não convencional raramente encontrada nos projetos "estéreis" dos grandes publishers. Poucos estúdios podem se dar ao luxo de criar um jogo extremamente sombrio, complexo, profundo e bem escrito que não pega na mão do jogador e oferece um espaço incrível para experimentação. Em grande parte por causa disso, Pathologic nunca desfrutou de popularidade em massa, permanecendo um "projeto para estetas" até o lançamento da terceira parte.

Misery é um jogo de sobrevivência cooperativo pós-apocalíptico no espírito de Lethal Company, apresentando geração de níveis procedural, criação, anomalias, monstros e um gnomo manual ao qual você pode oferecer bebidas alcoólicas. Conversamos com o desenvolvedor principal da Platypus Entertainment, que originalmente trabalhou em Misery sozinho, assim como um representante da editora Ytopia, e descobrimos muitas coisas interessantes: quão difícil é fazer jogos sozinho, como a ideia para o projeto nasceu e por que havia tantos bugs no lançamento. Nesta entrevista, você aprenderá como começar a criar seus próprios projetos e quais desafios pode enfrentar se decidir embarcar no caminho do desenvolvimento de jogos.

Jogos sobre marinheiros e pirataria não são particularmente populares entre desenvolvedores nem jogadores. Se, no passado, séries lendárias como Age of Pirates e Sea Dogs atraíam um público enorme, hoje em dia esses projetos costumam ser de nicho e não buscam conquistar as massas. O bastante conhecido Sea of Thieves mal consegue encher seus servidores de jogadores, e o recente jogo AAA da Ubisoft, Skull and Bones, fracassou completamente no lançamento. Ainda assim, jogos de piratas continuam saindo e, se você é fã desse universo, um pequeno estúdio indie lançou Salt 2: Shores of Gold, que combina perfeitamente a exploração dos mares abertos com mecânicas clássicas de sobrevivência.

É incrível como, após duas décadas, Duna de Frank Herbert, esquecida por muitos, não apenas encontrou nova vida, mas renasceu como uma franquia mainstream. Em apenas cinco anos, recebemos dois filmes deslumbrantes de Denis Villeneuve (com um terceiro já em andamento), uma série completa da HBO Duna: Profecia, um decente jogo de estratégia 4X Duna: Spice Wars, e, claro, o ambicioso MMO Duna: Awakening, que foi muito elogiado tanto por usuários quanto por críticos no lançamento.

Após o sucesso estrondoso de Battlefield 6, a comunidade gamer perdeu de repente o interesse pela série Call of Duty e, para surpresa de todos, ignorou completamente qualquer notícia sobre o sétimo Black Ops. Ainda ontem, todo mundo elogiava o sexto jogo, mas agora, com o lançamento do próximo título numerado, o silêncio é absoluto. E, sinceramente, talvez seja melhor assim, porque a Treyarch não só criou provavelmente o pior jogo da série (sim, pior até que MW3), como também economizou em todos os aspectos possíveis.

Syberia é uma das franquias mais duradouras do gênero point-and-click, e 23 anos após seu lendário primeiro episódio, ela retorna como um remaster completo. Embora os jogos de aventura não sejam mais tão populares quanto eram duas décadas atrás, esta série ainda é bem conhecida e amada pelos jogadores. Criado pelo falecido artista de quadrinhos e escritor Benoît Sokal, Syberia se tornou o auge do desenvolvimento do gênero após Myst e projetos da LucasArts, oferecendo gráficos impressionantes, uma história profunda e quebra-cabeças inventivos. Graças a tudo isso, o jogo ganhou um enorme exército de fãs que, por sinal, receberam a versão atualizada de forma bastante fria. O que deu errado com o remaster? Nós contaremos a você nesta análise.

O gênero de jogos de extração sempre foi considerado de nicho devido à sua alta barreira de entrada, mecânicas complexas, PvP hardcore e progressão pouco clara. Por exemplo, para aprender a jogar Escape from Tarkov em um nível decente, você precisa gastar cem horas do seu tempo livre. Muitos estúdios que copiaram abertamente o loop de jogabilidade de Tarkov tentaram simplificar a maioria das mecânicas para atrair jogadores menos hardcore, mas, como resultado, seus projetos falharam rápida e previsivelmente. ARC Raiders poderia ter encontrado o mesmo destino devido a simplificações excessivas, mas surpreendentemente, não apenas se tornou o principal sucesso da temporada, mas também pode ganhar o status de novo carro-chefe do gênero. Então, qual é o segredo de ARC Raiders? Vamos tentar descobrir isso nesta análise.

Não, eu não sou um Humano é, sem exagero, um dos principais fenômenos indie deste outono. Este jogo, que é inerentemente de nicho, saiu do setor indie "para iniciados", tornando-se um assunto de discussão e análise generalizada. Conversamos com seu diretor de jogo do estúdio Trioskaz para perguntar sobre todas as coisas mais importantes: desde segredos de desenvolvimento nos bastidores e a trama até as próximas atualizações em grande escala para o projeto. Nesta entrevista, os fãs finalmente obterão respostas para as perguntas mais urgentes (ou pelo menos dicas sobre essas respostas) relacionadas ao lore, e desenvolvedores aspirantes receberão uma grande dose de motivação para criar seus próprios videogames.

Minhas primeiras impressões sobre Battlefield 6 no modo multiplayer foram extremamente positivas, pois faz muito tempo que não temos um atirador militar sólido onde cada elemento do design do jogo é polido à perfeição. No entanto, quanto mais tempo passei jogando, mais claros se tornaram os problemas e momentos infelizes — questões que não apenas ofuscaram todos os lados bons, mas também conseguiram estragar significativamente minha impressão geral do projeto. Nesta análise, discutirei o que está errado com Battlefield 6 e por que os desenvolvedores precisam absolutamente reformular elementos-chave para manter uma base de jogadores online estável.

Battlefield 6 finalmente foi lançado e, como esperado, causou alvoroço na comunidade de jogos. Altos números de jogadores online no Steam, boas avaliações da imprensa, depressão em massa nos estúdios da Activision (no contexto de números ruins da beta de Black Ops 7 ), e, claro, adoração universal. Sim, a parte multiplayer do jogo realmente se mostrou muito legal e envolvente. Mas o que aconteceu com a campanha para um jogador? Por que a EA não disse nada sobre isso durante toda a campanha de marketing? Por que os jogadores tentam não mencionar a história do jogo em suas análises? Ou será que os estúdios Battlefield conseguiram realmente destruir Call of Duty no campo dos shooters cinematográficos? As respostas para todas essas perguntas estão em nossa análise.

Criado a partir de rascunhos para o segundo DLC de Dying Light 2 Stay Human, a sequência The Beast deveria se tornar o verdadeiro sucessor do primeiro jogo e atender a todos os desejos da comunidade de fãs. Os desenvolvedores trouxeram de volta a maioria dos sistemas do original de 2015, incluindo armas de fogo e veículos, e literalmente reimaginaram o tom da série, retornando aos espaços abertos da expansão The Following , simplificando a geometria da cidade sem arranha-céus, intensas perseguições noturnas e, claro, Kyle Crane, mais uma vez dublado por Roger Craig Smith. Pareceria a fórmula perfeita para uma sequência ideal, mas simplesmente não podemos chamar The Beast de uma continuação digna ou o melhor jogo da série. Por que isso? Explicamos em nossa análise.

Após o notável sucesso do remake de Silent Hill 2 , a equipe da Bloober Team, compreensivelmente, ganhou confiança e continuou explorando o gênero survival horror, abandonando seus habituais “simuladores de caminhada”. Seu próximo projeto, Cronos: The New Dawn, parecia em apresentações um verdadeiro sucessor espiritual da série Dead Space — um papel que The Callisto Protocol (segundo os jogadores) nunca conseguiu cumprir. No entanto, após o lançamento, o jogo se revelou bastante diferente do que os desenvolvedores haviam prometido de forma tão vívida. Isso está longe de ser Dead Space e certamente não está no nível de Resident Evil, que, a propósito, são os principais pilares do gênero. Então, como é Cronos: The New Dawn realmente? Nós contaremos a você em nossa análise detalhada.

Nos últimos vinte anos, o termo RPG se tornou um guarda-chuva para dezenas de subgêneros com design de jogo e narrativa únicos. Entre eles estão os ARPGs dinâmicos como Diablo e Path of Exile 2, JRPGs surreais como Final Fantasy e o recente Clair Obscur: Expedition 33, RPGs de ação em grande escala no espírito de Fallout 4 e The Elder Scrolls, assim como híbridos como RPG 2.0—um termo que jornalistas criaram para blockbusters cinematográficos como a trilogia Mass Effect. No entanto, o progenitor de todos esses subgêneros foi e continua sendo o CRPG (Computer Role-Playing Games)—uma direção o mais próxima possível dos jogos de mesa de papel e caneta. Ele foi até renomeado como Classic RPG para enfatizar sua distinção das interpretações modernas.