Melhores Jogos de Terror de Todos os Tempos — Principais Jogos Assustadores no PC, PS5, Xbox e Nintendo Switch

Os melhores jogos de terror de todos os tempos não são apenas experiências assustadoras, mas verdadeiras obras-primas do gênero que mantêm você em suspense desde o primeiro minuto até o último. Esta lista inclui títulos de terror excepcionais no PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S e Nintendo Switch — desde clássicos cult dos anos 90 e 2000 até os melhores jogos de terror de 2023, 2024, 2025 e 2026. Você encontrará survival horror com gerenciamento rigoroso de recursos, terror psicológico que aterroriza sem um único monstro, shooters de terror onde o medo anda de mãos dadas com a ação, e terror stealth onde a única maneira de sobreviver é se esconder. Ao selecionar os jogos, avaliamos não apenas o quão assustadores eles são, mas também sua qualidade, rejogabilidade e aquela sensação persistente quando, mesmo horas depois de desligar o jogo, você ainda quer olhar por cima do ombro. Os títulos selecionados abrangem diferentes subgêneros — de projetos indie atmosféricos a blockbusters de grande orçamento — mas todos compartilham uma coisa: eles deixam uma impressão duradoura.

Survival horror é um gênero onde o medo não vem de sustos repentinos, mas da escassez constante de recursos, espaços confinados e uma sensação de completa impotência diante de uma ameaça avassaladora. Cada bala conta, cada kit médico parece valioso demais para usar, e cada curva em um corredor pode ser a sua última. Esses jogos de terror definiram o padrão ouro do gênero e permanecem como referências até hoje — tanto para desenvolvedores quanto para fãs de jogos de terror.

O original Silent Hill 2 é um jogo que muitos críticos ainda chamam de o melhor título de terror na história do gênero. A história de James Sunderland, que chega a uma cidade coberta de névoa após receber uma carta de sua esposa falecida, não é apenas terror, mas um drama psicológico sobre luto e autoengano. Os monstros aqui não são ameaças aleatórias, mas manifestações das emoções reprimidas do protagonista.

Sim, o remake da Bloober Team é excelente e está disponível em plataformas modernas. Mas o original oferece uma experiência única: gráficos angulares, uma câmera estática e controles deliberadamente desajeitados criam uma sensação distinta de alienação que o remake não consegue replicar completamente. Se você planeja assistir a um playthrough no YouTube, comece pelo original.

Um dos maiores lançamentos de horror de 2025 — e indiscutivelmente a entrada mais ousada da série nos últimos vinte anos. Silent Hill f move a ação para o Japão rural na década de 1960, uma mudança radical em comparação com todas as edições anteriores. Em vez de reimaginar os clássicos de forma segura, o estúdio taiwanês Neobards Entertainment criou um Silent Hill completamente novo — com personagens originais, um cenário incomum e monstros diferentes de tudo que a série já mostrou antes.

Os críticos acolheram o jogo calorosamente, chamando-o de a melhor entrada da série desde o original Silent Hill 2. Também avaliamos o título de forma alta em

nossa análise de Silent Hill f

. A história é genuinamente sombria e atmosférica, e o simbolismo dos monstros é exatamente o que Silent Hill deve ser.

Resident Evil HD Remastered

Ainda o padrão ouro do survival horror. O remake do original Resident Evil não só parece deslumbrante (com visuais atualizados no remaster de 2015), mas também impressiona com seu equilíbrio perfeito de dificuldade, design de níveis intrincado e uma atmosfera única que não pode ser encontrada em outras entradas da série.

Os ângulos de câmera fixos e os controles não convencionais levam um tempo para se acostumar, mas com o tempo você começa a apreciá-los: quando você não consegue ver facilmente que tipo de monstro está esperando no corredor à frente, o jogo se torna ainda mais aterrorizante. Um dos poucos jogos de horror onde o design de cada sala parece uma obra de arte. Não é surpresa que Resident Evil HD Remastered esteja entre os melhores jogos de Resident Evil.

Você pode argumentar por muito tempo que a segunda entrada tem uma narrativa mais forte do que Silent Hill 3. No entanto, ao avaliar SH3 como um todo, fica claro: este é o jogo de terror mais tecnicamente refinado da Team Silent. Visualmente, ainda se mantém bem hoje — os desenvolvedores levaram o PS2 ao seu limite — e em termos de atmosfera, não é de forma alguma inferior aos seus predecessores.

O sistema de combate e os controles na terceira edição são os menos frustrantes entre os clássicos jogos de Silent Hill. Se você está começando a série, SH3 é um excelente ponto de partida.

Sem dúvida, a entrada mais assustadora da série. Resident Evil 7 é puro horror, onde cada elemento é projetado para aterrorizar o jogador. Os gráficos fotorrealistas fazem você acreditar que a mansão da família Baker é um lugar real. As atuações dos antagonistas rivalizam com os melhores filmes de terror, e a jogabilidade intensa leva a tensão ao limite: explorar um porão escuro é muito mais aterrorizante quando sua espingarda só tem duas balas restantes.

Um exemplo perfeito de mistura do novo com o velho. À primeira vista, o remake de Resident Evil 2 é um jogo moderno com uma câmera em terceira pessoa, visuais bonitos e excelentes cenas cortadas. No entanto, ao mesmo tempo, o RE2 atualizado permanece fiel às suas raízes “old-school”: design de níveis, gerenciamento limitado de recursos e um foco em quebra-cabeças são todos retirados diretamente do original.

Os desenvolvedores não sacrificaram a essência do material de origem por medo de que o público moderno não apreciasse a jogabilidade clássica. E eles estavam certos: o remake de Resident Evil 2 se tornou uma das entradas mais bem-sucedidas da série.

Muitos fãs de Silent Hill afirmaram que o estúdio polonês Bloober Team não seria capaz de lidar com uma reinterpretação da icônica segunda parte. No entanto, os criadores do remake abordaram a tarefa com grande cuidado e superaram todas as expectativas, resultando em o novo jogo conquistando um merecido lugar alto em nosso ranking dos melhores jogos de Silent Hill.

A história de Silent Hill 2 foi ligeiramente expandida, mas seus momentos-chave permanecem intocados. O que passou por melhorias significativas — exclusivamente para melhor — é a jogabilidade. O aspecto mais fraco do SH2 original foi transformado no remake graças a um novo sistema de combate, design de níveis refinado e quebra-cabeças mais envolventes.

Inspirado por jogos de terror clássicos do final dos anos 90, SIGNALIS é, sem dúvida, o título indie mais bem-sucedido no estilo dos primeiros Resident Evil e Silent Hill. Este projeto merece elogios sem fim: por seu estilo de pixel art, uma história profunda que será discutida por anos, e — mais importante — sua jogabilidade. Explorar locais cheios de segredos é envolvente, enquanto planejar rotas ideais ao redor de monstros se torna um prazer em si mesmo.

1990. O misterioso proprietário de um parque de diversões, Edward Crow, desapareceu há dois anos — e ninguém sabe por quê. Uma jovem chamada Mara Forest infiltra-se no parque abandonado em busca de respostas.

Crow Country é uma pequena obra-prima: estética no estilo PS1, câmeras fixas, gerenciamento de munição e saúde, níveis intrincados com retrocesso — tudo que os fãs amam sobre os clássicos, mas sem mecânicas ultrapassadas. Para aqueles que acham o remake de RE2 muito “moderno”, Crow Country é a alternativa perfeita. O jogo leva de 4 a 6 horas para ser concluído, custa muito pouco e deixa uma impressão comparável a projetos de orçamento muito maior.

Uma pequena equipe argentina entregou duas vezes um survival horror que recria a magia dos títulos da Capcom e Konami do início dos anos 2000. Tormented Souls 2 continua a história de Caroline Walker na decadente cidade de Villa Hess. Câmeras fixas, recursos limitados, layouts de nível complexos e quebra-cabeças desafiadores — uma homenagem pura aos clássicos sem se render às tendências modernas.

Se o original Tormented Souls provou que a fórmula funciona, a sequência a aperfeiçoou. Ambas as entradas valem a pena serem jogadas uma após a outra.

O terror psicológico aterroriza de uma maneira diferente — não com monstros atrás das portas, mas com o que se desenrola dentro da mente do protagonista. Estes são jogos sobre a linha borrada entre a realidade e a loucura, sobre perder o senso de si mesmo e perceber que o inimigo mais assustador vive dentro. Muitos desses títulos permanecem na memória muito mais tempo do que qualquer susto — porque levantam questões que não têm respostas simples.

Muitos jogos inspirados nas obras de H. P. Lovecraft falham em capturar completamente a essência do terror cósmico. Suas histórias não são sobre derrotar monstros, mas sobre a insignificância da humanidade em um universo infinito e hostil. Eternal Darkness é um dos raros jogos cujos criadores entenderam Lovecraft melhor do que a maioria.

A sensação de perder a sanidade é alcançada aqui através de uma meta-narrativa: à medida que você encontra fenômenos cada vez mais perturbadores, a quarta parede começa a se romper. Coisas estranhas acontecem não apenas com o protagonista, mas também com o jogador — desde quedas repentinas de volume até um falso reset do console. Técnicas como essas são raras em jogos de terror, e mais de vinte anos depois, ainda parecem novas.

O estúdio polonês Bloober Team fez seu nome muito antes do remake de Silent Hill 2 precisamente com este jogo.

O relançamento de 2023 combina o jogo original e sua sequência em uma única experiência reimaginada na Unreal Engine 5 com suporte a ray tracing. Se você perdeu o original de 2016, esta é a melhor maneira de se atualizar.

Uma plataforma de petróleo no Mar do Norte, 1975, uma equipe de trabalhadores escoceses e algo surgindo das profundezas — essa é a premissa deste jogo de terror da The Chinese Room, os criadores de Amnesia: A Machine for Pigs. Still Wakes the Deep foca não na jogabilidade, mas na atmosfera e nos personagens: ao longo de suas curtas 4–5 horas de duração, você realmente se apega à equipe — e é por isso que tudo o que acontece com eles impacta profundamente.

Este não é um jogo sobre tiroteios ou sobrevivência no sentido tradicional, mas sobre escapar de uma armadilha sem saída. Os corredores estreitos de uma plataforma afundando e o horror corporal lovecraftiano fazem uma combinação perfeita.

Se você valoriza uma narrativa filosófica profunda, SOMA é absolutamente essencial. É um jogo assustador, mas não no sentido convencional: ao contrário de outros títulos da Frictional, você não deve temer um monstro à espreita na esquina. Em vez disso, o horror vem da própria narrativa e dos temas explorados — particularmente a perda de identidade e a questão do que realmente nos torna humanos.

O primeiro jogo de terror completo da Remedy não é particularmente aterrorizante, mas é inegavelmente incomum e atmosférico. Alan Wake 2 se destaca graças à sua abordagem única de contar histórias: ele narra uma história estranha onde a linha entre realidade e ficção se confunde a tal ponto que até o diretor do jogo, Sam Lake, é escrito na narrativa — interpretando três personagens ao mesmo tempo, incluindo ele mesmo.

Alan Wake 2 não é apenas um experimento narrativo, mas também um survival horror bem elaborado, apresentando locais memoráveis, inimigos inquietantes e a gestão de recursos característica do gênero.

Atiradores de horror são um gênero híbrido para aqueles que querem não apenas ter medo, mas também revidar. Aqui, o medo não exclui a ação: o protagonista tem armas e muita munição, e pode se manter firme — mas isso não torna a experiência menos aterrorizante. Pelo contrário, o combate aumenta a tensão, e os momentos silenciosos entre os tiroteios são frequentemente mais inquietantes do que os encontros em si.

A nona entrada na série, lançada em fevereiro de 2026, marca o retorno de Leon Kennedy — sua primeira aparição desde Resident Evil 6, sem contar os remakes. Juntamente com o personagem favorito dos fãs, a Capcom introduziu um protagonista completamente novo em Resident Evil Requiem — Grace Ashcroft.

RE9 é um verdadeiro presente para os fãs da série, como notamos em nossa resenha de Resident Evil Requiem. O jogo está repleto de momentos nostálgicos, especialmente na segunda metade, quando os personagens retornam a Raccoon City. Notavelmente, o projeto foi dirigido pelo diretor de Resident Evil 7, o que explica por que a nona edição se revelou bastante assustadora — apresentando alguns dos zumbis mais assustadores. No entanto, nas seções de Leon, continua sendo um horror de ação completo com momentos de alta energia que lembram RE4.

Jogos de terror de ficção científica continuam sendo relativamente raros, o que torna títulos mais antigos como System Shock 2 valiosos para os fãs de terror futurista. Em 2025, a Nightdive Studios lançou um remaster completo — System Shock 2: 25th Anniversary Remaster — tornando o clássico disponível não apenas no PC, mas também em todos os consoles modernos em uma forma atualizada.

O jogo não te dá suporte, forçando você a se adaptar às duras condições a bordo da nave espacial Von Braun. Você deve planejar cuidadosamente sua abordagem para lidar com ciborgues mortais ou encontrar rotas alternativas se os recursos limitados tornarem a confrontação direta muito arriscada.

Durante os tiroteios, o original F.E.A.R. é um shooter de ritmo acelerado e altamente espetacular com inimigos inteligentes, armas poderosas, mecânicas de câmera lenta e efeitos visuais impressionantes. Mas assim que a ação diminui, F.E.A.R. se transforma em uma experiência de horror arrepiante, repleta de visões perturbadoras — como a súbita aparição de uma misteriosa garota fantasma. O jogo constantemente muda seu tom, mas faz isso com um equilíbrio notável.

Um dos maiores jogos de ação na história dos videogames — e ao mesmo tempo um título de horror completo que virou o gênero de cabeça para baixo. Resident Evil 4 abandonou ângulos de câmera fixos em favor de um tiroteio dinâmico em terceira pessoa — e estabeleceu padrões que o gênero ainda segue hoje. A icônica vila no início, onde Leon enfrenta hordas de Ganado, as armadilhas de Salazar, a ilha repleta de inimigos fortemente armados — esses são momentos lendários lembrados até mesmo por aqueles que jogaram RE4 há vinte anos.

Um remake foi lançado em 2023, e é excelente também (coberto abaixo). Mas o original ainda vale a pena jogar — pelo menos para entender a quais ideias os melhores jogos de horror de ação modernos devem suas inspirações.

A Motive abordou o remake de Dead Space de maneira muito semelhante à forma como a Capcom lidou com a reimaginação do Resident Evil original: reconstruindo o material de origem com visuais modernos sem cortar conteúdo, apenas expandindo-o. O design dos níveis se tornou mais envolvente, um diretor de IA adiciona imprevisibilidade a cada jogada, e até mesmo missões secundárias — ausentes no original — foram introduzidas. Esta é, sem dúvida, a maneira como os remakes devem ser feitos.

A sequência de Dead Space não é tão aterrorizante quanto o primeiro jogo e seu remake, ainda assim, é difícil encontrar outro título que misture horror e ação de forma mais eficaz. Dead Space 2 se destaca por seu arsenal variado, inimigos diversos e escala geral. É um blockbuster de Hollywood dos jogos de horror — e é exatamente por isso que continua sendo amado anos depois.

Os desenvolvedores abordaram as falhas do primeiro jogo e entregaram uma sequência forte que, ao contrário de seu antecessor, não parece mais derivativa. The Evil Within 2 experimenta com uma estrutura de mundo aberto — algo raramente visto em jogos de terror. Os ambientes são significativamente maiores do que em títulos de terror tradicionais, cheios de segredos e missões secundárias. Uma escolha sólida para aqueles que querem testar como o terror e o design de mundo aberto podem coexistir.

O oitavo Resident Evil parece uma coleção de grandes sucessos. Resident Evil Village se inspira em várias entradas da série: herda a perspectiva em primeira pessoa e as mecânicas de bloqueio do sétimo jogo, enquanto empresta o sistema de inventário e as mecânicas de comerciante do quarto. Se você nunca jogou a série antes, Village é um bom ponto de partida: uma entrada bem elaborada adequada tanto para veteranos quanto para novatos.

Uma parte significativa dos fãs inicialmente rejeitou a ideia de um remake. No entanto, o Resident Evil 4 atualizado provou que o “refresco” foi justificado. O novo RE4 é ainda mais dinâmico graças aos controles modernos, inimigos mais inteligentes e novas mecânicas, como o bloqueio com faca. Ambientes expandidos são mais envolventes para explorar, enquanto o tom mais sombrio do remake realça os elementos de horror que estavam um pouco ausentes no original.

O horror stealth é o subgênero mais angustiante dos jogos de horror. Sem armas (ou quase nenhuma — há exceções ocasionais), sem chance de vencer em combate aberto — apenas sombras rastejantes, respiração contida e a esperança de que o monstro passe. Estes são os jogos onde você realmente entende o que significa ser a vítima. Um protagonista vulnerável não é um defeito de design, mas uma ferramenta deliberada para criar tensão máxima.

Um dos primeiros jogos de horror que não se trata de lutar contra monstros, mas de sobreviver, esconder-se e tomar decisões rápidas. O protagonista de Clock Tower deve evadir um perseguidor aterrorizante armado com enormes tesouras. O chamado Scissorman pode aparecer a qualquer momento em qualquer sala da mansão — relaxar mesmo por um segundo é quase impossível.

Clock Tower é o progenitor dos jogos com protagonistas vulneráveis, onde a principal arma do jogador é a furtividade, não uma arma de fogo. Apesar de sua idade, continua sendo extremamente estressante, especialmente quando jogado na recente reedição Clock Tower: Rewind.

O original Amnesia essencialmente revitalizou o gênero de terror em estagnação — foi após seu lançamento que começou o boom dos jogos de terror indie em primeira pessoa. O jogo também trouxe o conceito de um protagonista indefeso para o mainstream, alguém que não pode contra-atacar. Amnesia ainda se destaca graças à sua atmosfera única e mecânicas de sanidade: o medidor diminui se você ficar no escuro por muito tempo.

O projeto da Red Barrels é frequentemente chamado de um dos jogos mais assustadores de todos os tempos — e não sem razão. Em Outlast, assim como em Amnesia, o protagonista não pode revidar — você deve evitar os habitantes de um hospital psiquiátrico abandonado, confiando apenas na furtividade e na sorte.

A tensão é aumentada pela necessidade constante de usar a visão noturna da câmera para ver no escuro. Ao mesmo tempo, a visibilidade é severamente limitada, e a duração da bateria deve ser gerenciada com cuidado. Outlast não é um jogo para aqueles com claustrofobia.

Embora não seja tão forte quanto o original, Outlast 2 ainda vale a pena ser observado. A sequência muda completamente o cenário: em vez de um hospital psiquiátrico, você é lançado nos vastos campos de milho do Arizona e em um culto religioso hostil. O protagonista é um jornalista em busca de sua esposa desaparecida. Como antes, não há armas.

Se o Outlast original se baseava na claustrofobia de corredores apertados, a sequência de alguma forma transforma até mesmo os espaços abertos em uma fonte de medo: esconder-se em campos de milho onde você não consegue ver além de um metro é tão aterrorizante quanto vagar por um hospital escuro.

Fatal Frame 2: Crimson Butterfly ainda é considerado um dos maiores jogos de terror do gênero: a história de duas irmãs presas em uma vila amaldiçoada é um exemplo clássico de horror psicológico japonês, repleto de um sentimento de desespero e melancolia.

Sua principal arma é uma câmera. Espíritos malignos não podem ser mortos com balas — apenas capturando-os através da lente no momento certo. Isso cria uma tensão incomparável: para derrotar um monstro, você deve deixá-lo chegar o mais perto possível. Em março de 2026, um remake completo com visuais atualizados foi lançado — a maneira perfeita de vivenciar este clássico.

Um jogo que provou que é possível criar uma experiência de terror verdadeiramente aterrorizante sobre o Alien. Alien: Isolation assusta não com hordas de inimigos, mas com um único predador imparável e altamente inteligente. A criatura se adapta ao comportamento do jogador e caça como um ser vivo e pensante. Você deve confiar em furtividade e recursos limitados para distraí-la — ou pelo menos afastá-la temporariamente.

Notavelmente, Alien: Isolation foi tão excepcional que serviu como uma inspiração direta para o filme “Alien: Romulus.”

Assim como Alien: Isolation, Amnesia: The Bunker é um jogo sobre claustrofobia e sobrevivência contra um monstro que se adapta constantemente às suas ações. É difícil imaginar um cenário mais apropriado para o horror do que um bunker escuro da Primeira Guerra Mundial. Em termos de jogabilidade, The Bunker avança o gênero com elementos de simulação imersiva: cada área trancada pode ser acessada de várias maneiras — encontre uma chave, rasteje por dutos de ventilação ou exploda a porta com uma granada.

Estúdios independentes há muito são os principais inovadores do gênero de terror. São os desenvolvedores indie que encontram maneiras não convencionais de criar medo — seja uma visão de cima de uma floresta escura, uma morgue cheia de demônios ou uma casa assombrada que se lembra de seus mortos. Esses jogos provam que o orçamento não é o que mais importa quando você tem uma ideia forte e uma compreensão profunda do que realmente assusta as pessoas.

Uma garotinha com um impermeável amarelo presa a bordo de um enorme navio-restaurante, caçada por grotescos chefs gigantes e hóspedes vorazes — Little Nightmares facilmente se classifica entre os jogos de terror mais inquietantes e atmosféricos da década. O jogo prospera no contraste: um pequeno protagonista frágil contra enormes e grotescos inimigos — e esse desequilíbrio deixa uma impressão duradoura.

Muitos consideram Little Nightmares 2 superior ao original — e com boa razão. Em vez de um único protagonista, agora há dois: um garoto chamado Mono e a familiar garota do impermeável amarelo. O cenário se expande de um navio para uma cidade inteira e sombria — apresentando um hospital, uma escola e uma torre de sinal, cada local mais perturbador que o anterior.

A sequência introduz mecânicas de combate e maior variedade no design dos níveis sem perder nenhum da sensação característica de fragilidade e vulnerabilidade. O final deixa uma forte impressão — silencioso, sem palavras e inesquecível.

Sem diálogos. Sem explicações. Sem narrativa no sentido tradicional — apenas um pesadelo biomecânico inspirado por H. R. Giger. Scorn é menos um jogo e mais uma instalação interativa: arquitetura alienígena feita de carne e osso, armas que parecem partes do corpo, e a sensação constante de que você é uma presença indesejada em um mundo que o rejeita.

A jogabilidade em si não é nada extraordinário, mas aqueles que se conectam com a estética de Scorn lembrarão dele por muito tempo.

Darkwood lança o jogador em uma floresta sinistra com um único objetivo: “encontrar a chave roubada para escapar.” Durante o dia, você procura suprimentos, e então corre de volta para seu abrigo antes que a noite caia — quando entidades sombrias começam a emergir.

Darkwood é um exemplo claro de que os jogos não precisam de gráficos de ponta para serem aterrorizantes. Seus visuais simples são compensados por uma mecânica de jogabilidade brilhante: você só pode ver monstros dentro do raio da sua lanterna. Toda a experiência é construída sobre a paranoia.

Um jogo de terror indie inspirado em P.T. que se tornou um dos representantes mais atmosféricos do gênero. Em Visage, você explora uma grande casa em constante mudança cujas paredes ocultam histórias dos trágicos destinos de seus antigos habitantes. Cada capítulo foca em um personagem diferente e entrega um tom único — desde o terror clássico de fantasmas até o terror psicológico absoluto.

Visage não depende de sustos repentinos: o terror vem do próprio ambiente. A casa opera por suas próprias regras, e quanto mais tempo você passa dentro, mais difícil se torna distinguir o que é real e o que não é.

Um jogo de terror com uma premissa altamente original. Você assume o papel de um assistente de necrotério chamado para um turno noturno. Sua tarefa é preparar vários corpos para sepultamento — e descobrir qual deles está possuído por um demônio. O processo é lento e intensamente assustador: the developers created hundreds of momentos aterrorizantes que The Mortuary Assistant lança ao jogador aleatoriamente.

Estes são projetos que se concentram na história e na escolha do jogador, transformando a experiência em uma narrativa pessoal de sobrevivência. Cada decisão afeta como os eventos se desenrolam, o destino dos personagens e o final, enquanto a tensão é construída através do drama e dilemas morais. Este formato é ideal para aqueles que valorizam a apresentação cinematográfica, uma direção forte e a capacidade de controlar o curso de uma história assustadora.

Um filme interativo — uma carta de amor aos slashers dos anos 1980. Como os clássicos filmes de terror B, Until Dawn é ao mesmo tempo assustador e intencionalmente sério, quase brincalhão em sua absurdidade. Ele conta a história de um grupo de jovens presos em um local isolado — e, claro, pelas convenções do gênero, eles logo começam a morrer um por um. Quem sobrevive e quem chega ao final depende inteiramente das escolhas do jogador.

Um sucessor espiritual de Until Dawn da mesma Supermassive Games. Em The Quarry, nove conselheiros de um acampamento de verão são forçados a passar a noite após o término da temporada — e o caos rapidamente se desenrola no estilo dos clássicos filmes slasher.

O sistema de decisões ramificadas é equivalente ao de Until Dawn: você pode salvar ou matar qualquer um dos nove personagens, e cada consequência depende de suas escolhas. The Quarry também possui suporte para co-op, tornando-se um dos melhores jogos de horror cooperativos.

Híbridos de gênero onde o horror não é o foco principal, mas uma das ferramentas. Aqui, os momentos mais assustadores são combinados com ação, aventura ou exploração, criando uma experiência mais acessível, mas ainda atmosférica. Esses títulos são perfeitos para aqueles que desejam tensão e adrenalina, mas não estão prontos para o puro horror de sobrevivência com gerenciamento rigoroso de recursos e uma atmosfera opressiva.

A Ninja Theory desenvolveu este jogo em colaboração com neurocientistas e pessoas que vivenciaram psicose para retratar melhor uma protagonista com esquizofrenia. As vozes na cabeça de Senua (e nos fones de ouvido do jogador) são constantes, vindo de diferentes direções e se sobrepondo.

Hellblade: Senua's Sacrifice não é uma simulação de medo, mas uma simulação de uma mente perdendo o controle da realidade. O jogo evita deliberadamente explicar o que é real e o que existe apenas na mente da protagonista. Quanto mais você avança, mais difícil se torna distinguir a diferença.

A sequência abandona a tentativa de replicar o impacto emocional do primeiro jogo (Senua passa de vítima a protetora) e se concentra em escala, apresentação cinematográfica e visuais. Senua's Saga: Hellblade 2 é um dos jogos modernos mais visualmente impressionantes e bem dirigidos, desenvolvido exclusivamente para PCs de alto desempenho e consoles da geração atual.

O Federal Bureau of Control é uma agência secreta que estuda fenômenos paranormais. Um dia, um forasteiro chega — e inesperadamente se torna seu diretor. Control representa a Remedy no auge de sua arte. O estúdio finlandês criou um cenário memorável: o labirinto brutalista de concreto da Oldest House, um lugar que segue suas próprias leis da física e é habitado por objetos de poder e entidades que desafiam explicações racionais.

Sim, isso é mais ação do que horror, mas sua atmosfera de mistério é mais forte do que na maioria dos jogos de horror. Um bônus adicional: os eventos de Control estão conectados a Alan Wake 2, mencionado anteriormente.

Uma astronauta feminina cai em um planeta misterioso e, mesmo após a morte, acorda repetidamente nos destroços de sua própria nave — viva. A morte não é um fim, mas uma mecânica: Returnal reinicia os níveis, revelando gradualmente mais da história. Essa abordagem transforma um pesadelo repetido em um literal — um ciclo inescapável que se torna cada vez mais perturbador à medida que a narrativa se desenrola.

Uma experiência hardcore, polida e completamente única que desafia uma fácil classificação de gênero. Se a alta dificuldade não te desanima, vale a pena jogar.

Sem dúvida um jogo único: Bloodborne pega as mecânicas punitivas dos títulos Souls da FromSoftware e as coloca em um dos cenários mais sombrios, desesperadores e lovecraftianos da história dos videogames. A cidade vitoriana infestada pela praga de Yharnam é ainda mais inquietante do que Silent Hill.

Bloodborne instila medo não apenas através de monstros, mas por meio de uma descida gradual à loucura, à medida que o jogador começa a entender as forças por trás do pesadelo. Um dos poucos jogos de ação e horror cujo mundo e lore continuam a ser analisados anos após o lançamento, como discutimos em 10 Anos de Bloodborne — Ainda o Melhor Jogo da FromSoftware. E também uma aventura extremamente desafiadora para os fãs dos jogos mais difíceis de todos os tempos.

Um sucessor espiritual de System Shock 2 e um jogo totalmente original por si só. Prey coloca o jogador a bordo da estação orbital Talos I, invadida por imitações alienígenas capazes de assumir a forma de qualquer objeto. Cada caneca, cada cadeira pode ser uma ameaça, criando uma constante sensação de paranoia.

A Arkane projetou Talos I como um sandbox de simulação imersiva: a estação é interconectada, cada seção leva a outra, e a liberdade do jogador é imensa. Junto com System Shock 2, Prey se encaixa perfeitamente — como a mesma ideia refinada para a perfeição moderna.

Entre os sucessos atuais estão Resident Evil Requiem, Silent Hill f e o remake de Silent Hill 2. Todos os três oferecem gráficos modernos, narrativas fortes e mecânicas variadas. Requiem se destaca em particular: é a primeira entrada na série projetada exclusivamente para consoles da geração atual e marca o retorno de Leon S. Kennedy após uma longa ausência.

Lançamentos recentes incluem Resident Evil Requiem (fevereiro de 2026), Silent Hill f (setembro de 2025), o remake de Silent Hill 2 (2024), o remake de Fatal Frame 2: Crimson Butterfly (março de 2026), Senua's Saga: Hellblade 2 (2024), Crow Country (2024) e Still Wakes the Deep (2024). Todos eles estão presentes em nossa lista — o gênero está atualmente passando por um de seus períodos mais fortes.

Resident Evil Village é um ótimo ponto de partida: não é excessivamente hardcore, tem uma ótima aparência e não requer conhecimento de entradas anteriores. Para aqueles que querem experimentar o horror de sobrevivência clássico, o remake de Resident Evil 2 é uma opção forte — acessível, bem equilibrado e genuinamente atmosférico.

Resident Evil 7, Outlast e Amnesia: The Dark Descent são tradicionalmente considerados entre os mais assustadores. No entanto, o medo é altamente subjetivo: alguns têm medo de monstros, outros do silêncio e do desconhecido.

Sim, e muitos: Resident Evil Requiem, Silent Hill f, o remake de Silent Hill 2, Alan Wake 2, Resident Evil Village, o remake de Dead Space, Resident Evil 7 e Until Dawn estão todos disponíveis no PS5. Alguns deles suportam gatilhos adaptativos DualSense, aumentando ainda mais a imersão.

No Switch, você pode jogar Alien: Isolation, Amnesia: The Dark Descent, Clock Tower: Rewind, Darkwood e Outlast. Estes não são os títulos mais novos, mas todos funcionam bem no modo portátil — e jogar jogos de terror no escuro com fones de ouvido é especialmente eficaz. No Nintendo Switch 2, você pode jogar Resident Evil 7, Resident Evil Village e, claro, Resident Evil Requiem.

A cena de terror móvel é mais limitada em comparação com PC e consoles, mas ainda há opções sólidas. Entre os ports: Alien: Isolation, o remake de Resident Evil 4 (requer um iPhone recente), Resident Evil Village e o original Outlast estão disponíveis no iOS e Android em versões completas. Entre os títulos nativos de terror móvel, Forgotten Memories e a série Eyes: Horror & Cooperative valem a pena conferir.

Eles são raros, mas existem. The Evil Within 2 experimenta com áreas semi-abertas e missões secundárias. Darkwood oferece uma floresta gerada proceduralmente para explorar. Alan Wake 2 também proporciona um grau de liberdade entre locais, embora não seja um mundo totalmente aberto.

Jogos em primeira pessoa funcionam especialmente bem no terror: Resident Evil 7, Resident Evil Village, Resident Evil Requiem, Amnesia: The Dark Descent, Amnesia: The Bunker, Outlast, Outlast 2, F.E.A.R., System Shock 2, Prey, Visage e Still Wakes the Deep. Essa perspectiva maximiza a imersão — você não está observando o personagem, você é o personagem.

O Japão é o berço do survival horror. Da nossa lista, os títulos de terror japoneses incluem a série Silent Hill (Silent Hill 2 original, Silent Hill 3, remake de Silent Hill 2, Silent Hill f), a série Resident Evil, Clock Tower e Fatal Frame 2: Crimson Butterfly. O terror japonês é conhecido por sua pressão psicológica e monstros simbólicos enraizados no folclore e na estética do wabi-sabi.

Os melhores jogos de terror de todos os tempos não são um único gênero ou fórmula. Survival horror com recursos escassos, terror psicológico sem um único monstro, terror stealth onde se esconder é a única opção, shooters de terror com ação intensa — cada subgênero tem suas próprias mecânicas de medo. Todos os títulos listados acima estão disponíveis no PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch — e cada um deles deixará uma impressão duradoura.

O gênero continua a evoluir: the remake de Silent Hill 2 estabeleceu um novo padrão em 2024, enquanto Silent Hill f e Resident Evil Requiem o reforçaram em 2025–2026. Nunca houve um momento melhor para jogar jogos de terror.

Se você quiser descobrir ainda mais títulos de terror por temas específicos, confira nossas listas selecionadas: