76 melhores jogos de terror de todos os tempos (2026)

Os melhores jogos de terror de todos os tempos vão dos clássicos Silent Hill e Resident Evil a destaques de 2026, como Resident Evil Requiem, Reanimal e Silent Hill: Townfall. Não são apenas jogos assustadores — são obras-primas que mantêm você apreensivo do primeiro ao último minuto. Esta lista reúne 76 jogos de terror para PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S e Nintendo Switch, dos clássicos cult dos anos 90 e 2000 aos melhores jogos de terror de 2024, 2025 e 2026. Você encontrará survival horror com gerenciamento rigoroso de recursos, terror psicológico que assusta sem um único monstro, jogos de tiro de terror em que o medo anda lado a lado com a ação e jogos de terror furtivo em que a única forma de sobreviver é se esconder.

Na seleção dos jogos, avaliamos não apenas o quanto assustam, mas também sua qualidade, rejogabilidade e aquela sensação persistente que faz você querer olhar por cima do ombro mesmo horas depois de desligar o jogo. Os títulos escolhidos abrangem diferentes subgêneros — de projetos indie atmosféricos a sucessos de grande orçamento —, mas todos têm algo em comum: deixam uma impressão duradoura.

Se não tiver tempo para ler a lista inteira, estes são os 10 jogos por onde vale a pena começar:

O survival horror é um gênero em que o medo não vem de sustos repentinos, mas da escassez constante de recursos, dos espaços confinados e da sensação de total impotência diante de uma ameaça avassaladora. Cada bala conta, cada item de cura parece valioso demais para ser usado e qualquer curva no corredor pode ser a última. Esses jogos aterrorizantes estabeleceram o padrão-ouro do gênero e continuam sendo referências até hoje — tanto para desenvolvedores quanto para fãs de terror.

O original Silent Hill 2 ainda é considerado por muitos críticos o maior jogo de terror da história do gênero. A história de James Sunderland, que viaja para a cidade coberta de neblina após receber uma carta da esposa falecida, não é apenas uma história de terror, mas também um drama psicológico sobre luto e autoengano. Os monstros não são criaturas aleatórias criadas para assustar o jogador, mas manifestações das emoções reprimidas do protagonista.

Sim, o remake da Bloober Team é excelente e está disponível nas plataformas modernas. Mas o original oferece uma experiência impossível de reproduzir: os gráficos angulosos, os ângulos de câmera fixos e os controles deliberadamente desajeitados criam uma sensação singular de alienação que o remake não consegue recriar. Se pretende assistir a uma gameplay no YouTube, comece pelo original.

Um dos maiores lançamentos de terror de 2025 — e talvez o capítulo mais ousado da série nos últimos vinte anos. Silent Hill f leva a ação ao interior do Japão dos anos 1960, uma mudança radical de cenário em relação a todos os jogos anteriores. Em vez de apostar no seguro e reimaginar outro clássico, o estúdio taiwanês Neobards Entertainment criou um Silent Hill totalmente novo, com personagens originais, um cenário incomum e monstros diferentes de tudo que a série já apresentou.

Os críticos receberam o jogo com entusiasmo, chamando-o do melhor capítulo da série desde o Silent Hill 2 original. Também o avaliamos muito bem em nossa análise de Silent Hill f. A história é realmente sombria e atmosférica, e o simbolismo por trás dos monstros é exatamente o que se espera de Silent Hill.

Ainda é o padrão-ouro do survival horror. O remake do primeiro Resident Evil não só impressiona visualmente — os gráficos foram aprimorados na versão remasterizada de 2015 — como também se destaca pelo equilíbrio quase perfeito da dificuldade, pelo design intricado dos níveis e por uma atmosfera única, que não se encontra em nenhum outro jogo da série.

Os ângulos de câmera fixos e os controles pouco convencionais exigem algum tempo para serem dominados, mas os jogadores aprendem a apreciá-los aos poucos: quando não é possível ver direito o monstro à espera no fim do corredor, o jogo fica ainda mais assustador. Este é um dos poucos jogos de terror em que o design de cada sala parece uma obra de arte por si só. Não é à toa que Resident Evil HD Remastered figura entre os melhores jogos de Resident Evil.

Há bons argumentos para dizer que o segundo jogo tem uma narrativa mais forte do que Silent Hill 3. Ainda assim, quando SH3 é avaliado como um conjunto, fica claro que este é o jogo de terror tecnicamente mais refinado da Team Silent. Ele continua impressionantemente bonito até hoje — os desenvolvedores levaram o PS2 ao limite — e sua atmosfera é tão poderosa quanto a dos antecessores.

O combate e os controles do terceiro jogo são os menos frustrantes entre os títulos clássicos de Silent Hill. Para quem está conhecendo a série agora, SH3 é um excelente ponto de partida.

O capítulo mais subestimado da tetralogia clássica da Team Silent — e talvez o mais claustrofóbico. Henry Townshend está preso dentro do próprio apartamento: a porta da frente está acorrentada, as janelas não abrem e a única saída é um buraco na parede do banheiro que leva a mundos distorcidos.

No início, o apartamento funciona como um refúgio seguro, onde os jogadores podem respirar um pouco e salvar o progresso. Conforme a história avança, porém, fantasmas e outras anomalias começam a aparecer ali, transformando gradualmente o santuário em mais uma fonte de perigo. Os inimigos invencíveis, que não podem ser eliminados de vez com armas convencionais, aumentam ainda mais a tensão. Graças a essas escolhas de design, Silent Hill 4: The Room continua tão assustador hoje quanto os capítulos mais conhecidos da série. A versão oficial para PC está disponível na GOG.

Muitos fãs de Silent Hill insistiam que o estúdio polonês Bloober Team não daria conta de reimaginar o icônico segundo capítulo. Ainda assim, os desenvolvedores trataram o projeto com enorme cuidado e superaram todas as expectativas. Como resultado, o novo jogo conquistou merecidamente uma posição de destaque em nosso ranking dos melhores jogos de Silent Hill.

A história de Silent Hill 2 foi ampliada em alguns pontos, mas todos os momentos essenciais foram mantidos. A jogabilidade, por sua vez, passou por mudanças importantes, todas para melhor. O aspecto mais fraco do SH2 original foi transformado no remake, com um novo sistema de combate, um design de níveis mais refinado e quebra-cabeças mais envolventes.

O capítulo mais aterrorizante da série. Resident Evil 7 é terror puro, com cada elemento pensado para arrepiar o jogador. Os gráficos fotorrealistas fazem a propriedade sombria da família Baker parecer um lugar real. As atuações dos antagonistas rivalizam com as dos melhores filmes de terror, enquanto a jogabilidade implacável leva a tensão ao limite: explorar um porão escuro fica muito mais assustador quando restam apenas duas balas na espingarda.

Um exemplo perfeito de como combinar o novo com o antigo. À primeira vista, o remake de Resident Evil 2 é um jogo moderno, com câmera em terceira pessoa, gráficos impressionantes e cenas cinematográficas excelentes. Ao mesmo tempo, a versão atualizada de RE2 continua fiel às suas raízes clássicas: o design dos níveis, o gerenciamento de recursos escassos e o foco em quebra-cabeças vêm diretamente do original.

Os desenvolvedores se recusaram a sacrificar a essência do material original por medo de que o público moderno rejeitasse a jogabilidade clássica. Os jogadores fizeram exatamente o contrário: o remake de Resident Evil 2 se tornou um dos lançamentos mais bem-sucedidos da série.

Inspirado nos jogos de terror clássicos do fim dos anos 1990, SIGNALIS talvez seja a melhor releitura indie da fórmula dos antigos Resident Evil e Silent Hill. Não faltam motivos para elogiá-lo: a estética em pixel art, a narrativa cheia de camadas, que provavelmente ainda será discutida daqui a uma década, e, acima de tudo, a jogabilidade. É fascinante explorar os locais repletos de segredos, e planejar rotas eficientes para evitar os monstros acaba sendo um prazer por si só.

O ano é 1990. Edward Crow, o misterioso dono de um parque de diversões, desapareceu há dois anos — e ninguém descobriu o motivo. Uma jovem chamada Mara Forest entra no parque abandonado em busca de respostas.

Crow Country é uma pequena obra-prima: estética de PS1, ângulos de câmera fixos, gerenciamento de munição e itens de cura, além de níveis intrincados que exigem bastante exploração de áreas já visitadas — tudo o que as pessoas adoram nos clássicos, mas sem suas mecânicas ultrapassadas. Para quem considera o remake de RE2 moderno demais, Crow Country é a alternativa perfeita. A conclusão leva cerca de 4 a 6 horas, custa quase nada e deixa uma impressão mais forte do que muitos jogos bem mais caros.

Uma pequena equipe da Argentina já lançou dois jogos de survival horror que recuperam a magia dos clássicos do gênero da Capcom e da Konami nos anos 2000. Tormented Souls 2 dá continuidade à história de Caroline Walker na decadente cidade de Villa Hess. Câmeras fixas, recursos limitados, locais labirínticos e quebra-cabeças implacáveis — é uma homenagem sem filtros aos clássicos, sem qualquer tentativa de seguir as tendências modernas.

Enquanto o Tormented Souls original provou que a fórmula ainda funcionava, a sequência a refinou quase à perfeição. Vale a pena jogar os dois em seguida.

Jogos de terror de ficção científica continuam sendo raros, o que faz com que até títulos antigos como System Shock 2 mantenham grande valor para fãs de terror futurista. Em 2025, a Nightdive Studios lançou uma remasterização completa, System Shock 2: 25th Anniversary Remaster, disponibilizando o clássico em uma versão atualizada não só para PC, mas também para todos os consoles modernos.

O jogo nunca pega o jogador pela mão, obrigando-o a se adaptar por conta própria às duras condições de sobrevivência a bordo da nave Von Braun. Cada encontro com seus ciborgues mortais exige planejamento cuidadoso, enquanto a escassez de recursos muitas vezes torna mais sensato procurar uma rota alternativa do que arriscar um confronto direto.

Depois de refazer Silent Hill 2, a Bloober Team voltou sua atenção para um jogo original de survival horror — com muito mais ação do que seus projetos anteriores. O protagonista, conhecido aqui como The Traveler, transita entre um futuro devastado e o distrito polonês de Nowa Huta nos anos 1980: blocos de apartamentos de concreto, uma siderúrgica, poluição e uma biomassa que aos poucos consome toda a região. Às vezes, só a paisagem industrial já basta para fazer o jogador esperar um ataque na próxima esquina.

A mecânica de fusão é o grande diferencial do sistema de combate. O ideal é queimar os monstros mortos; caso contrário, outra criatura pode absorver seus restos e se tornar muito mais perigosa. Combustível, munição e outros recursos estão sempre em falta, obrigando o jogador a decidir qual inimigo eliminar primeiro, qual cadáver queimar e qual confronto evitar por completo. As opiniões sobre o jogo se dividiram: em nossa análise de Cronos: The New Dawn, criticamos a história e os elementos derivados de outras obras, mas os usuários do Steam receberam o jogo de terror com muito mais entusiasmo, com 88% de avaliações positivas.

Em The Evil Within, Shinji Mikami, criador de Resident Evil, combinou suas próprias ideias com influências de outros jogos de terror famosos. A vila, com forcados e motosserras, lembra Resident Evil 4, enquanto o Keeper, com um cofre no lugar da cabeça, se parece com Pyramid Head, de Silent Hill 2. Esses elementos se unem por meio do surrealismo sombrio de um mundo que muda constantemente conforme a lógica de um pesadelo: os locais se transformam uns nos outros, e o jogador nunca sabe o que espera o protagonista atrás da próxima porta.

Nos níveis de dificuldade mais altos, o jogo se torna especialmente brutal. A munição está sempre escassa, o protagonista morre após poucos golpes e um encontro malsucedido pode fazer o jogador voltar bastante. No fim, não são só os monstros que causam medo, mas também a perspectiva de ter que repetir um trecho que já conhece.

Um dungeon crawler inspirado nos filmes grindhouse, criado quase inteiramente pelo desenvolvedor Jacob R. Hudepohl. Um soldado sem nome atravessa uma versão de pesadelo do Japão feudal em busca do Rei Demônio. Os gráficos no estilo PS1 vêm acompanhados de um design de som deliberadamente desagradável: ruídos úmidos sob os pés, armas arrastando e uma respiração pesada cuja origem nem sempre é fácil de identificar.

O combate acontece principalmente a curta distância. A energia acaba rápido, os inimigos castigam ataques errados e, na próxima curva, pode haver tanto um item útil quanto outra armadilha. A estética retrô não disfarça a falta de detalhes; pelo contrário, torna o labirinto ainda mais hostil. O jogo teve um lançamento de nicho, mas encontrou seu público: 92% das avaliações no Steam são positivas.

Em 1922, o investigador particular Jack Walters chega a Innsmouth para encontrar um balconista desaparecido. Os habitantes da cidade são abertamente hostis, e logo fica claro que algo está muito errado por ali. Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth continua sendo uma das adaptações de Lovecraft mais fiéis dos videogames. Não há barra de vida nem mira, e os ferimentos são tratados manualmente, escolhendo quais precisam de atenção primeiro.

A percepção da realidade de Walters é tão frágil quanto seu corpo. Os horrores que encontra embaçam sua visão, fazem suas mãos tremer e enchem seus ouvidos de ruídos; alguns podem levá-lo ao limite. No início, ele precisa escapar de um hotel enquanto os habitantes da cidade batem à porta, sem nenhuma arma para se defender. O jogo tem algumas arestas, mas sua atmosfera opressora ainda faz de Innsmouth um lugar aterrorizante para visitar.

Um investigador particular chega a uma cidade americana quase abandonada para encontrar um músico desaparecido. A investigação aos poucos se transforma numa luta pela sobrevivência: monstros vagam pelas ruas, enquanto portas trancadas e quebra-cabeças bloqueiam o caminho.

A cidade tem uma estrutura de Metroidvania: novas ferramentas e armas abrem caminhos antes inacessíveis e dão motivos para revisitar lugares conhecidos. Silver Pines também segue as regras do survival horror clássico — é preciso procurar munição e remédios, o espaço no inventário é limitado e alguns inimigos devem ser evitados. Explorar sempre envolve riscos: atrás da próxima porta pode haver um item útil ou um monstro.

Jogos de terror psicológico assustam os jogadores de outra maneira — não com monstros atrás das portas, mas com o que se passa na mente do protagonista. São jogos sobre a fronteira tênue entre a realidade e a loucura, a perda da própria identidade e a percepção de que o inimigo mais aterrorizante vive dentro de nós. Muitos desses títulos permanecem na memória por muito mais tempo do que qualquer susto repentino, pois fazem perguntas sem respostas simples. Isto é apenas a ponta do iceberg — o subgênero inteiro está coberto em nossa lista dos melhores jogos de terror psicológico.

Muitos jogos inspirados em H. P. Lovecraft não conseguem capturar a verdadeira essência do horror cósmico. Suas obras não são histórias sobre derrotar monstros, mas sobre a insignificância da humanidade em um universo infinito e hostil. Eternal Darkness é um daqueles raros jogos cujos criadores entenderam Lovecraft melhor do que quase qualquer outra pessoa. Para conhecer mais títulos nessa mesma linha, confira nossa seleção dos melhores jogos inspirados em Lovecraft.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem representa a perda da sanidade por meio de sua metanarrativa: conforme os personagens se deparam com fenômenos cada vez mais perturbadores, a quarta parede começa a ruir. Coisas estranhas acontecem não só com o protagonista, mas também com o jogador — desde o volume que cai de repente até uma falsa reinicialização do console. Esses truques continuam raros nos jogos de terror e, mesmo após mais de vinte anos, não envelheceram nem um pouco.

O estúdio polonês Bloober Team ficou conhecido por este jogo muito antes do remake de Silent Hill 2. Layers of Fear é um jogo de terror psicológico em primeira pessoa sobre um pintor que mergulha na loucura: a mansão vitoriana muda constantemente ao seu redor, corredores levam a lugares impossíveis e pinturas se transformam diante de seus olhos.

A reimaginação de 2023 combina o jogo original e sua sequência em uma experiência única e reformulada, feita com Unreal Engine 5 e com ray tracing. Se você perdeu o original de 2016, esta é a melhor forma de conhecê-lo.

Uma plataforma petrolífera no Mar do Norte, em 1975; uma tripulação escocesa; e algo que emerge das profundezas — essa é a premissa deste jogo de terror da The Chinese Room, estúdio responsável por Amnesia: A Machine for Pigs. Still Wakes the Deep dá menos ênfase à jogabilidade do que à atmosfera e aos personagens. Mesmo com apenas 4 a 5 horas de duração, há tempo suficiente para criar um vínculo genuíno com a tripulação — e é justamente por isso que tudo o que acontece com eles é tão impactante.

Este não é um jogo de tiroteios ou de sobrevivência no sentido tradicional, mas sim de escapar de uma armadilha aparentemente sem saída. Os corredores estreitos de uma plataforma petrolífera afundando e o horror corporal lovecraftiano formam uma combinação perfeita.

Quem aprecia histórias filosóficas que fazem pensar não deve deixar de jogar SOMA . É um jogo assustador, mas não no sentido tradicional: ao contrário dos outros projetos da Frictional, a verdadeira fonte do medo não é um monstro à espreita na esquina. O horror vem da própria narrativa e dos temas explorados pelos roteiristas — em especial, a perda da identidade pessoal e a questão do que realmente nos torna humanos.

É difícil dizer que o primeiro jogo de terror propriamente dito da Remedy seja especialmente assustador, mas ele certamente é incomum e cheio de atmosfera. Alan Wake 2 se destaca pela abordagem única à narrativa: conta uma história estranha em que a fronteira entre a realidade e a imaginação do autor fica tão nebulosa que até o diretor do jogo, Sam Lake, acaba envolvido na trama — interpretando três personagens ao mesmo tempo, inclusive a si mesmo.

Alan Wake 2 não é apenas um experimento narrativo, mas também um jogo de survival horror muito bem construído, com cenários memoráveis, inimigos inquietantes e o gerenciamento de recursos tradicional do gênero.

Observer: System Redux se passa em Cracóvia, em 2084. O detetive Daniel Lazarski recebe uma mensagem do filho desaparecido e vai até um prédio de apartamentos antigo, que entra em confinamento quase imediatamente. Lazarski é um “Observer”, capaz de se conectar aos implantes neurais de outras pessoas e entrar em suas mentes. Durante essas sessões, ele vivencia as memórias e os medos delas: corredores se transformam diante de seus olhos, a imagem falha e certas cenas se repetem sem parar. Há poucos monstros por aqui. Na maior parte do tempo, o jogo provoca medo ao deixar os jogadores em dúvida se a alucinação mais recente realmente terminou. Lazarski tem a voz de Rutger Hauer.

Um dos jogos mais bem-sucedidos inspirados em P.T., o teaser do cancelado Silent Hills. O protagonista, Luca, recobra a consciência em um cômodo trancado, com as mãos cobertas de sangue. Logo, ele encontra uma câmera instantânea, que se torna sua principal ferramenta para resolver enigmas e se comunicar com o mundo sobrenatural. Um canto vazio pode parecer completamente seguro, até que uma silhueta desconhecida apareça na foto revelada.

Há muitos sustos repentinos, mas eles não são a única fonte de medo do jogo. Antes do próximo choque, os desenvolvedores podem obrigar os jogadores a passar bastante tempo andando por corredores conhecidos, espiando a escuridão pelo visor e esperando uma foto ser revelada. A câmera intensifica esse efeito: para resolver um enigma, o jogador não pode simplesmente desviar o olhar de um canto escuro; precisa examiná-lo pelo visor e tirar uma foto. O jogo tem 87% de avaliações positivas no Steam.

É 1996, na ilha escocesa de St. Amelia, e Simon Ordell retorna a uma cidade pesqueira que está sendo lentamente engolida pela neblina. Em vez de um rádio cheio de estática, ele carrega o CRTV — uma televisão portátil que capta sinais estranhos, reproduz fragmentos do passado e dá pistas sobre onde o perigo espreita.

Silent Hill: Townfall é da Screen Burn Interactive (antiga No Code, equipe por trás de Stories Untold e Observation), e isso fica evidente: o jogo é inteiramente em primeira pessoa, aposta bastante em enigmas e pede que você se esconda muito mais do que lute. A furtividade talvez não agrade a todos, mas o clima sombrio e tipicamente britânico de St. Amelia — das cabines telefônicas onde você salva o progresso às fotos desbotadas dos memoriais — recebeu elogios quase unânimes. É um dos capítulos mais tristes da série.

O terror de ação é um gênero híbrido para quem quer sentir medo, mas também reagir. O medo não exclui os combates: o protagonista tem armas, bastante munição e capacidade para se defender — mas isso não torna esses jogos menos assustadores. Pelo contrário, a intensidade dos combates reforça a atmosfera, enquanto os momentos de calmaria entre tiroteios costumam ser mais aterrorizantes do que as próprias batalhas contra monstros.

O nono capítulo da série, lançado em fevereiro de 2026, marca o retorno de Leon Kennedy — sua primeira aparição desde Resident Evil 6, sem contar os remakes. Junto do favorito dos fãs, a Capcom apresentou em Resident Evil Requiem uma protagonista inédita na série: Grace Ashcroft.

Como explicamos em nossa análise de Resident Evil Requiem, RE9 é um verdadeiro presente para os fãs. O jogo está repleto de momentos nostálgicos, especialmente na segunda metade, quando os protagonistas chegam a Raccoon City. Vale lembrar que o projeto foi dirigido pelo diretor de Resident Evil 7, então não surpreende que o nono jogo seja bastante assustador — os zumbis aterrorizantes já são prova disso. As partes de Leon, porém, são puro terror de ação, com sequências eletrizantes no estilo de RE4.

Durante os tiroteios, o primeiro F.E.A.R. é um jogo de tiro frenético e extremamente espetacular, com inimigos inteligentes, armas poderosas, a capacidade de desacelerar o tempo e efeitos visuais impressionantes. Mas, assim que os tiros cessam, F.E.A.R. se transforma imediatamente em um jogo de terror inquietante, repleto de visões perturbadoras — como o aparecimento repentino de uma misteriosa garota fantasmagórica. O tom muda o tempo todo, mas o jogo conduz essas transições com elegância surpreendente.

A Monolith lançou F.E.A.R. e Condemned: Criminal Origins quase ao mesmo tempo, mas os dois jogos acabaram sendo completamente diferentes. Em vez de tiroteios e habilidades de câmera lenta, Condemned oferece corredores estreitos e combates principalmente corpo a corpo. O agente do FBI Ethan Thomas investiga uma série de assassinatos enquanto atravessa casas abandonadas, estações de metrô e uma loja de departamentos. É preciso encontrar armas pelo caminho: canos, tábuas, marretas e machados de incêndio entram em cena. Cada golpe tem peso, enquanto os inimigos podem bloquear ataques e revidar no momento certo.

A maioria dos inimigos é formada por pessoas perturbadas. Elas se escondem nas esquinas, recuam para a escuridão e esperam Ethan se aproximar. Por isso, até uma sala aparentemente vazia precisa ser vasculhada com cautela. A sequência na loja de departamentos é especialmente memorável, com inimigos vivos escondidos entre fileiras de manequins imóveis.

O jogo foi removido das lojas Steam e Xbox no outono de 2025; agora, a única opção é procurar chaves em revendedores terceirizados.

Um dos maiores jogos de ação da história dos videogames — e uma experiência de terror completa, que conseguiu virar o gênero de cabeça para baixo. Resident Evil 4 abandonou as câmeras fixas em favor de tiroteios dinâmicos em terceira pessoa, estabelecendo padrões que o gênero ainda segue hoje. A famosa vila da abertura, onde Leon enfrenta hordas de Ganados, as armadilhas de Salazar e a ilha repleta de zumbis fortemente armados são momentos icônicos, lembrados até por quem jogou RE4 há vinte anos.

Um remake chegou em 2023 e também é excelente — falaremos mais dele abaixo. Mas o original continua valendo a pena, nem que seja para entender qual jogo deu tantas de suas melhores ideias ao terror de ação moderno.

A Motive abordou o remake de Dead Space de forma semelhante à que a Capcom adotou ao reimaginar o primeiro Resident Evil: reconstruiu o original com gráficos modernos, sem cortar nada e apenas acrescentando conteúdo. O design dos níveis ficou mais interessante, um diretor de IA trouxe mais imprevisibilidade a cada partida e os desenvolvedores ainda incluíram missões secundárias que não existiam no original. Dá para dizer que é exatamente assim que remakes devem ser feitos.

A sequência de Dead Space não é tão aterrorizante quanto o primeiro jogo ou seu remake, mas é difícil citar outro título que combine terror e ação com tanto sucesso. Dead Space 2 se destaca pela versatilidade de seu arsenal, pela variedade de inimigos e pela escala grandiosa de tudo o que acontece na tela. É o blockbuster hollywoodiano dos jogos de terror — e é justamente por isso que os jogadores ainda o valorizam tantos anos depois.

Os desenvolvedores aprenderam com os erros do primeiro jogo e criaram uma sequência sólida que, ao contrário de seu antecessor, nunca parece derivativa. The Evil Within 2 experimenta com uma estrutura de mundo aberto — algo que jogos de terror raramente tentam. Seus cenários são consideravelmente maiores que os de títulos de terror convencionais e estão repletos de segredos e missões secundárias. É uma ótima opção para quem quer descobrir se terror e mundos abertos realmente combinam.

O oitavo Resident Evil parece uma coletânea dos maiores sucessos da série. Resident Evil Village busca inspiração em vários jogos da franquia: herda do sétimo a câmera em primeira pessoa e a mecânica de bloquear ataques, enquanto o sistema de inventário e as mecânicas do comerciante vêm do quarto. Para quem nunca jogou a série, Village é um ponto de partida perfeitamente válido: o bem construído oitavo jogo tem algo a oferecer tanto aos veteranos quanto aos novatos.

Uma parcela significativa dos fãs do original rejeitou a própria ideia de um remake. Mas a versão atualizada de Resident Evil 4 mostrou que essa modernização era justificada. O novo RE4 ficou ainda mais dinâmico graças aos controles modernos, aos inimigos inteligentes e a novas mecânicas, como aparar ataques com a faca. Os cenários ampliados são mais interessantes de explorar, enquanto o tom mais maduro do remake reforça os elementos de terror que não tinham tanto destaque no original.

O terror furtivo é o subgênero mais angustiante dos jogos de terror. Não há armas — ou quase nenhuma, já que às vezes existem exceções — nem chance de vencer um confronto direto. Só há sombras perturbadoras, respirações contidas e a esperança de que o monstro passe direto. Esses jogos fazem os jogadores entenderem de verdade o que significa ser uma presa. Um protagonista vulnerável não é uma falha de design, mas uma ferramenta cuidadosamente calibrada para criar o máximo de tensão.

Um dos primeiros jogos de terror a se concentrar não em lutar contra monstros, mas em sobreviver, esconder-se e tomar decisões rápidas. A protagonista de Clock Tower precisa escapar de um perseguidor aterrorizante armado com uma tesoura enorme. Scissorman pode aparecer em qualquer cômodo da mansão no momento mais inesperado, tornando praticamente impossível relaxar por um segundo sequer.

Clock Tower é o precursor dos jogos com protagonistas vulneráveis, nos quais a furtividade — e não uma pistola — é a principal arma do jogador. Apesar da idade, continua sendo incrivelmente tenso, sobretudo ao jogá-lo na relançamento recente Clock Tower: Rewind.

O primeiro Amnesia praticamente ressuscitou sozinho um gênero de terror que estava estagnado — a onda de jogos independentes de terror em primeira pessoa começou depois dele. O jogo também popularizou a ideia de um protagonista vulnerável, incapaz de revidar. Amnesia continua envolvente graças à sua atmosfera inconfundível e ao medidor de sanidade, que se esgota quando o jogador passa tempo demais no escuro.

Há um motivo para o jogo da Red Barrels ser frequentemente descrito como um dos mais assustadores já feitos. Em Outlast, assim como em Amnesia, o protagonista não consegue se defender de ninguém. Ele precisa evitar os pacientes de um hospital psiquiátrico abandonado, contando inteiramente com a furtividade e a sorte.

A necessidade de usar constantemente o modo de visão noturna da câmera de vídeo para enxergar qualquer coisa no escuro torna a experiência ainda mais angustiante. A visibilidade continua extremamente limitada, enquanto é preciso economizar a bateria da câmera. Outlast não é para quem sofre de claustrofobia.

Se quiser sentir mais desse pavor de esconde-esconde, confira nossa lista de jogos como Outlast.

Pode não ser tão impressionante quanto o primeiro jogo, mas Outlast 2 merece, sem dúvida, atenção. A sequência muda completamente o cenário: o hospital psiquiátrico dá lugar aos vastos milharais do Arizona e a um culto religioso hostil. O protagonista é um jornalista à procura da esposa desaparecida. Como antes, ele não tem arma alguma.

Enquanto o Outlast original provocava medo com a claustrofobia de corredores estreitos, a sequência consegue, de algum modo, transformar até os espaços abertos em fonte de terror. Esconder-se entre o milho sem conseguir enxergar além de alguns metros é tão assustador quanto explorar um hospital escuro.

Fatal Frame 2: Crimson Butterfly ainda é considerado um dos melhores jogos de terror já feitos. A história de duas irmãs presas em uma aldeia amaldiçoada é o terror psicológico japonês em sua melhor forma, permeado por um profundo sentimento de desespero e melancolia.

A principal arma é uma câmera. Espíritos malignos não podem ser mortos a tiros; só é possível capturá-los pela lente no momento certo. Isso cria uma tensão incomparável: para derrotar um monstro, é preciso deixá-lo chegar o mais perto possível. Um remake completo, com gráficos totalmente reformulados, foi lançado em março de 2026, oferecendo a maneira perfeita de conhecer esse clássico.

O jogo que provou ser possível criar uma experiência de terror com Alien genuinamente assustadora. Alien: Isolation não apavora os jogadores com hordas de criaturas, mas com um único inimigo invencível e extremamente inteligente. O monstro se adapta às táticas do jogador e caça como um predador vivo e pensante. Sobreviver depende de furtividade e de recursos limitados, que podem ser usados para distrair o Alien ou afastá-lo temporariamente.

Alien: Isolation é tão excepcional que serviu diretamente de inspiração para o filme Alien: Romulus.

Assim como Alien: Isolation, Amnesia: The Bunker gira em torno da claustrofobia e dos confrontos com um monstro que se adapta constantemente às ações do jogador. É difícil imaginar um cenário de terror mais sombrio do que um bunker escuro da Primeira Guerra Mundial. Em termos de jogabilidade, The Bunker leva o gênero adiante com elementos de immersive sim: é possível entrar em cada sala trancada de várias maneiras — encontrando uma chave, rastejando por um duto de ventilação ou explodindo a porta com uma granada.

Uma base lunar abandonada, construída como os anos 1980 imaginavam o futuro: terminais robustos, disquetes e monitores volumosos exibindo textos verdes. Você chega em meio ao silêncio e a alojamentos vazios, mas logo fica claro que a base não está tão deserta quanto parece.

Routine passou mais de uma década em desenvolvimento, e a espera valeu a pena. Não há interface na tela: o mapa, o scanner e as instruções ficam no C.A.T., uma ferramenta portátil de manutenção com uma telinha que também pode servir de arma em caso de necessidade. É preciso usá-la em tempo real enquanto algo se move no corredor ao lado. Raramente é possível revidar; por isso, o silêncio e conhecer os caminhos são habilidades essenciais, e a solidão da Lua pesa tanto quanto qualquer coisa em Alien: Isolation.

O terror asiático segue uma tradição diferente da ocidental: em vez de um monstro com uma motosserra, há cabelos molhados cobrindo um rosto, tábuas rangendo em uma escola vazia e espíritos que não podem ser mortos — apenas apaziguados ou enganados. Os jogos de terror japoneses, taiwaneses e coreanos recorrem à ambiguidade e à invasão do cotidiano por forças sobrenaturais, e é justamente por isso que mexem tanto com os nervos. Clássicos como Fatal Frame 2 e as séries Silent Hill e Resident Evil já apareceram acima; esta seção aborda os jogos que todo fã de terror asiático deveria conhecer.

Uma equipe de TV americana viaja até a aldeia japonesa de Hanuda para filmar um programa sobre uma lenda local e acaba encontrando um ritual que envolve toda a aldeia em uma névoa vermelha. Os moradores se transformam em Shibito — mortos-vivos que continuam vagando e repetindo suas rotinas cotidianas.

Siren: Blood Curse é uma releitura do primeiro Siren para PS3, e sua mecânica característica continua sem equivalente à altura. Seu personagem pode enxergar pelos olhos dos inimigos, dividindo a tela entre a própria visão e a de um monstro que vasculha a casa ao lado. A história é contada em episódios no estilo de uma série de TV, sob a perspectiva de vários sobreviventes. É o jogo de terror mais tipicamente japonês da Sony: lento, opressivo e implacável com quem tenta avançar às pressas.

A história se passa em Taiwan, na década de 1960, durante a lei marcial e o Terror Branco. Dois estudantes recobram a consciência dentro de uma escola abandonada, gradualmente tomada por espíritos do folclore local. É preciso se esconder para evitar alguns deles, enquanto outros exigem que você prenda a respiração para passar. Não há como lutar, então os protagonistas passam a maior parte do tempo explorando salas de aula, resolvendo quebra-cabeças e tentando descobrir o que aconteceu.

Por meio de anotações, lembranças e mudanças na própria escola, Detention conta uma história sobre livros proibidos, informantes e pessoas cujas vidas foram destruídas pela repressão política. No fim, as ações de pessoas comuns se mostram mais assustadoras do que qualquer fantasma. O jogo tem 96% de avaliações positivas no Steam e hoje é, com razão, considerado uma das obras mais importantes do terror asiático.

Na véspera do White Day, o estudante do ensino médio Hui-min Lee entra escondido na escola para deixar um presente para uma garota de quem gosta. Logo, as portas se trancam, fantasmas começam a aparecer pelo prédio e um zelador armado com um taco de beisebol passa a patrulhar os corredores. Ele reage a ruídos e a luzes acesas; quando aparece, só resta fugir ou se esconder.

Os quebra-cabeças se inspiram em superstições coreanas, símbolos taoistas e princípios do feng shui. O sistema de salvamento segue a tradição dos antigos jogos de survival horror: exige canetas hidrográficas descartáveis e quadros de avisos da escola. As escolhas nos diálogos afetam as relações com os outros estudantes e determinam qual dos 9 finais o jogador verá. O remake, lançado no Ocidente em 2017, continua sendo a maneira mais acessível de conhecer esse clássico coreano.

Uma garota chamada Ib visita uma exposição de arte com os pais, mas logo se vê sozinha na galeria. Os corredores começam a se transformar: pinturas observam a protagonista, esculturas descem de seus pedestais e criaturas ilustradas saem de suas molduras. Ib não pode lutar, então precisa resolver quebra-cabeças e proteger uma rosa vermelha, cujas pétalas representam sua saúde.

Os gráficos em pixel art não impedem o jogo de ser assustador. Pelo contrário: as imagens simples deixam bastante espaço para a imaginação, enquanto a impotência da jovem protagonista torna tudo ao redor ainda mais perturbador. O remake de 2022 atualizou os gráficos, a música e vários quebra-cabeças, preservando a atmosfera do original. O jogo tem 98% de avaliações positivas no Steam.

Um grupo de estudantes realiza um ritual para preservar a amizade para sempre, mas acaba sendo transportado para a amaldiçoada Escola Primária Heavenly Host. Os protagonistas são separados por diferentes versões do prédio, onde os espíritos de crianças assassinadas vagam pelos corredores. Para escapar, eles precisam descobrir a história da escola e evitar o destino das vítimas anteriores.

Os gráficos simples vêm acompanhados de descrições detalhadas de cenas horripilantes e áudio binaural. Sussurros vêm dos lados, passos podem ser ouvidos atrás do jogador e a origem de um ruído muitas vezes permanece fora da tela. Os finais ruins são especialmente memoráveis: certos erros podem matar os personagens muito antes do desfecho. A versão de 2021 inclui a história principal e capítulos adicionais, sendo o melhor ponto de partida.

Depois de um festival de fogos de artifício, as amigas Yui e Haru se perdem uma da outra no caminho de volta para casa. O jogo alterna entre as duas protagonistas enquanto elas se procuram pelas ruas da cidade à noite. Durante o dia, esses lugares pareceriam perfeitamente comuns, mas, depois do anoitecer, pátios, becos e terrenos baldios se enchem de espíritos do folclore japonês.

As garotas não têm armas. Precisam fugir dos fantasmas, esconder-se nos arbustos e distraí-los com itens encontrados pelo caminho. Um batimento cardíaco alerta para o perigo que se aproxima: quanto mais perto o espírito chega, mais rápido a tela pulsa e mais alto fica o som. O visual infantil e as protagonistas minúsculas contrastam fortemente com o que elas encontram à noite, e alguns episódios se revelam muito mais brutais do que se poderia esperar de um jogo tão encantador à primeira vista.

Há muito tempo, os estúdios independentes são os grandes inovadores do gênero de terror. São os desenvolvedores indies que encontram formas pouco convencionais de assustar — seja com uma floresta sinistra vista de cima, um necrotério infestado de demônios ou uma casa mal-assombrada que se lembra de seus mortos. Esses jogos provam que o orçamento não é decisivo quando os criadores têm uma boa ideia e entendem o que realmente assusta as pessoas.

Uma menina de capa de chuva amarela está presa a bordo de uma embarcação gigantesca que também funciona como restaurante, onde é caçada por chefs grotescos e enormes e clientes vorazes. Só essa premissa já basta para garantir a Little Nightmares um lugar entre os jogos de terror mais perturbadores e atmosféricos da década. O medo nasce do contraste: uma protagonista minúscula e frágil diante de inimigos enormes e disformes — uma disparidade que causa forte impacto.

Muitos consideram Little Nightmares 2 melhor que o original — e não sem motivo. Em vez de uma única heroína, agora há dois protagonistas: um garoto chamado Mono e a conhecida menina de capa de chuva amarela. O cenário se expande de uma embarcação para uma cidade sombria inteira, com hospital, escola e torre de sinal, cada lugar mais assustador que o anterior.

A sequência acrescenta mecânicas de combate e mais variedade aos níveis, sem abrir mão da sensação característica de fragilidade e vulnerabilidade da série. O final causa forte impacto — silencioso, sem palavras e inesquecível.

O novo jogo da Tarsier, o estúdio que criou Little Nightmares. Um irmão e uma irmã voltam de barco à ilha que um dia chamaram de lar para resgatar os amigos desaparecidos. Enquanto isso, a ilha se transformou num pesadelo: monstros com forma humana, criaturas colossais no horizonte e ruínas onde você não vai querer ficar por muito tempo.

A maior mudança em relação a Little Nightmares é a escala. REANIMAL deixa para trás os espaços apertados e avança para águas abertas e paisagens devastadas; além disso, há dois heróis — você pode jogar junto na mesma tela ou online, ou sozinho com um parceiro controlado pela IA. A marca registrada do estúdio, a sensação de fragilidade, continua intacta: as crianças ainda são minúsculas, e tudo ao redor delas é enorme e faminto.

Little Nightmares 3 foi feito por outro estúdio, a Supermassive Games, e teve uma recepção consideravelmente mais fria — por isso, REANIMAL, dos criadores dos dois primeiros jogos, entrou nesta lista.

Sem diálogos. Sem explicações. Sem narrativa no sentido convencional — apenas um pesadelo biomecânico inspirado em Hans Ruedi Giger. Scorn é menos um jogo que uma instalação artística interativa, com arquitetura alienígena feita de carne e osso, armas que parecem partes de um corpo vivo e a sensação constante de que o jogador é um visitante indesejado num mundo que o rejeita ativamente.

A jogabilidade não tem nada de extraordinário, mas quem se sentir atraído pela estética de Scorn provavelmente vai se lembrar do jogo por muito tempo.

Darkwood joga o jogador numa floresta sinistra, sem um objetivo específico além de “encontrar a chave roubada e escapar”. Durante o dia, é preciso vasculhar os arredores em busca do máximo possível de suprimentos. Depois, o jogador precisa voltar correndo ao abrigo antes do anoitecer, quando entidades das trevas começam a surgir.

Darkwood mostra com clareza que os jogos não precisam de gráficos de ponta para provocar medo. O visual simples é compensado por uma ideia engenhosa de jogabilidade: só é possível ver os monstros que ficam no feixe da lanterna. Toda a tensão se constrói em torno da paranoia.

Um jogo indie de terror que partiu das ideias apresentadas por P.T. e se tornou um dos títulos mais atmosféricos do gênero. Em Visage, os jogadores exploram uma casa imensa e em constante transformação, cujas paredes escondem histórias sobre os destinos trágicos de antigos moradores. Cada capítulo se concentra em um personagem diferente e apresenta uma atmosfera própria, que vai do terror sobrenatural tradicional ao puro horror psicológico.

Visage não depende de sustos repentinos para assustar o jogador; é o próprio cenário que cria a tensão. A casa segue suas próprias regras e, quanto mais tempo se passa lá dentro, mais difícil fica distinguir a realidade da ilusão.

Um jogo de terror baseado numa premissa extremamente original. O jogador assume o papel de um funcionário de necrotério convocado para um turno noturno. A tarefa é preparar vários corpos para o sepultamento e descobrir qual deles abriga um demônio. O processo é lento e incrivelmente assustador: os desenvolvedores criaram centenas de acontecimentos perturbadores que The Mortuary Assistant pode acionar aleatoriamente.

O cargueiro Tulpar colide com um asteroide e perde o controle. Seus cinco tripulantes ficam presos a bordo, com os suprimentos de comida diminuindo e toneladas de enxaguante bucal no porão de carga. Mouthwashing alterna entre acontecimentos anteriores e posteriores ao desastre. A princípio, a causa do acidente parece óbvia, mas cada novo episódio muda a compreensão do jogador sobre o que aconteceu e sobre os próprios personagens.

É possível terminar o jogo em 2–3 horas, e ele quase não tenta assustar o jogador com monstros convencionais. A verdadeira ameaça vem de pessoas que percebem que a ajuda não virá e, aos poucos, deixam de esconder a verdade umas das outras. Os gráficos low-poly no estilo do PS1, o horror corporal e o tema da culpa fizeram de Mouthwashing um dos jogos indie de terror mais notáveis dos últimos anos. O jogo tem 95% de avaliações positivas no Steam. Quem ficar preso nos enigmas pode consultar nosso guia de Mouthwashing.

Algo inexplicável está acontecendo do lado de fora das janelas de um prédio residencial. Quem ousa olhar para fora se transforma num monstro. O protagonista permanece em seu apartamento, mas os suprimentos acabam rapidamente, obrigando-o a se aventurar pela escadaria e explorar outros andares, ocupados por vizinhos mutantes.

Look Outside combina terror de sobrevivência com um RPG por turnos. Durante as expedições, o protagonista coleta comida e armas, luta contra monstros e encontra sobreviventes, alguns dos quais podem ser acolhidos em seu apartamento. O jogo tem 98% de avaliações positivas no Steam e nota 83 no Metacritic.

O sol se tornou mortal, então ninguém sai durante o dia — e, à noite, alguém bate à porta. Alguns são sobreviventes em busca de abrigo. Outros são Visitantes, criaturas desesperadas para se passar por humanos. Você decide quem entra, e um único erro pode custar a vida de todos que já estão lá dentro.

No, I'm Not a Human é um simulador de paranoia com regras simples e consequências graves. Você examina os dentes, os olhos e as mãos dos visitantes, acompanha as notícias na TV e decide em quais hóspedes pode confiar. O estilo visual rudimentar só torna tudo mais perturbador: basta uma noite para deixar entrar alguém que jamais deveria ter passado pela porta.

O primeiro Five Nights at Freddy's deu início a uma franquia que gerou livros, filmes, montanhas de produtos licenciados e incontáveis imitadores. Um vigia noturno de uma pizzaria fica numa pequena sala monitorando os animatrônicos por câmeras de segurança. Duas portas e luzes nos corredores adjacentes oferecem certa proteção, mas cada ação consome a energia limitada do prédio.

É impossível manter as portas fechadas o tempo todo, então os jogadores precisam alternar entre as câmeras, memorizar as posições dos animatrônicos e prestar atenção aos sons do lado de fora da sala. Um susto repentino não é apenas uma tentativa aleatória de assustar o jogador, mas uma punição por não perceber um movimento ou desperdiçar energia demais. A história oculta se mostrou igualmente importante: o primeiro jogo espalhava pistas em mensagens telefônicas e recortes de jornal, enquanto as sequências as transformaram numa narrativa intrincada que os fãs tentam decifrar há mais de uma década.

Estados Unidos, década de 1980, no auge do Pânico Satânico. Um jovem padre chamado John Ward volta a uma casa onde um exorcismo fracassou um ano antes. Sua única defesa contra os demônios é um crucifixo, que também pode purificar objetos amaldiçoados e revelar anotações escondidas. Na maior parte do tempo, FAITH parece um jogo de Atari 2600: poucas cores, sprites angulosos e cenários quase vazios. Isso torna as sequências rotoscopadas ainda mais impactantes, quando os possuídos começam de repente a se mover com uma fluidez antinatural e perturbadora. A experiência se completa com vozes processadas por sintetizadores de fala antigos e gravações alteradas de exorcismos reais. O jogo tem 95% de avaliações positivas no Steam.

Um submarino minúsculo, um oceano de sangue numa lua sem vida e uma missão para alcançar vários locais às cegas, seguindo coordenadas. A vigia foi soldada por causa da pressão, então a navegação depende de um mapa incompleto, sensores de proximidade e sons vindos do outro lado do casco. A única maneira de ver o que está acontecendo lá fora é por meio de fotografias granuladas tiradas por uma câmera externa.

Iron Lung leva menos de uma hora para terminar e se passa quase inteiramente numa única cabine apertada. Durante a maior parte do tempo, nada acontece: o submarino range, os instrumentos dão pouquíssimas informações e cada nova fotografia surge lentamente na tela. Essa ênfase na espera e na incapacidade de enxergar direito os arredores fez do jogo um dos títulos minimalistas de terror mais famosos dos últimos anos.

Um roguelite centrado em investigações e combates por turnos, criado inteiramente no MS Paint. Eventos estranhos começam a acontecer numa cidade costeira japonesa: cultistas surgem, estudantes desaparecem e criaturas claramente inspiradas no mangá de Junji Ito saem do mar. Cada partida envolve investigar vários casos escolhidos aleatoriamente, o que significa que os acontecimentos, os inimigos e os itens encontrados mudam constantemente.

Os gráficos em preto e branco quase não usam animações, mas o design detalhado dos monstros compensa facilmente essa limitação. Enquanto o protagonista procura pistas, o medidor de Desgraça sobe sem parar, aproximando o despertar de um deus ancestral. Assim, até investigar um local suspeito rotineiramente parece arriscado. World of Horror tem 90% de avaliações positivas no Steam.

Uma série de episódios curtos, cada um apresentado como o relato de alguém que sobreviveu a uma situação perigosa. Um adolescente fica sozinho em casa, uma mulher passa a noite num motel à beira da estrada depois que o carro quebra, e um vigia de incêndios avista desconhecidos na floresta. Não há demônios: a ameaça quase sempre vem de pessoas comuns.

Fears to Fathom provoca medo não com perseguições constantes, mas com a expectativa. Os protagonistas fazem tarefas corriqueiras, recebem mensagens no celular e aos poucos percebem detalhes estranhos: uma porta aberta, um carro desconhecido ou uma silhueta do lado de fora da janela. O filtro VHS e a apresentação deliberadamente banal só reforçam o efeito. É fácil imaginar essas histórias acontecendo na vida real; por isso, depois de terminar um episódio, os jogadores podem continuar atentos aos ruídos dentro da própria casa.

Um jogo de terror completo que surgiu como mod do Half-Life original — e continua sendo um dos jogos gratuitos mais assustadores do Steam. Depois de um acidente de trânsito, um jovem chamado Simon recobra a consciência numa cidade à noite e tenta voltar para casa. A lanterna do celular é sua principal fonte de luz: pode ser usada junto com uma arma de uma mão, mas usar uma espingarda ou um rifle deixa o protagonista no escuro.

Cry of Fear combina tiroteios com sons distorcidos, aparições repentinas de inimigos e animações deliberadamente inquietas. Por trás dos monstros, porém, aos poucos se revela uma história sobre depressão, solidão e aversão a si mesmo. O jogo tem 89% de avaliações positivas no Steam e pode ser baixado gratuitamente.

Durante uma forte tempestade, o cão de serviço do protagonista é arrastado para um bueiro danificado. Para salvá-lo, é preciso descer pelo sistema de esgoto, que logo começa a mudar: túneis familiares dão lugar a corredores enferrujados, paredes de carne e locais sem qualquer relação com a infraestrutura urbana.

Lost in Vivo claramente se inspira em Silent Hill: um rádio avisa sobre monstros que se aproximam, enquanto boa parte da história está escondida no ambiente e em bilhetes espalhados. O jogo explora especialmente bem o medo de espaços confinados. As passagens vão ficando mais estreitas, os tetos mais baixos, e algumas áreas precisam ser atravessadas quase às cegas. Mesmo quando um túnel parece vazio, não dá vontade de voltar. O jogo tem 91% de avaliações positivas no Steam.

Um slasher em VHS da Puppet Combo, inspirado tanto em filmes de terror de baixo orçamento dos anos 1980 quanto nos jogos de survival horror da época do PlayStation original. Uma equipe de televisão local entra na casa abandonada do serial killer executado Anthony Smith, mais conhecido como Easter Ripper. Os jornalistas pretendem gravar uma reportagem sobre fantasmas, mas logo descobrem que o assassino talvez ainda esteja vivo.

Murder House usa ângulos de câmera fixos, controles de tanque e uma quantidade limitada de lápis para salvar o progresso — como nos primeiros jogos Resident Evil. Enquanto isso, o assassino percorre a casa, obrigando os jogadores a se esconderem e a escutarem os passos do outro lado de cada porta. O filtro VHS, a trilha sonora de sintetizador e o gore propositalmente exagerado completam o estilo. O jogo tem 95% de avaliações positivas no Steam.

Uma estudante chamada Maya fica presa num hotel isolado administrado pelo psicopata Jimmy Hall. Ele amarrou os amigos dela e agora patrulha os corredores com um taco, à procura da própria Maya. At Dead of Night foi filmado com atores reais e combina FMV com ambientes gerados por computador, o que torna especialmente perturbador ver o rosto de Jimmy surgir de repente ao virar uma esquina.

O hotel é dividido em corredores curtos e quartos. Maya escuta passos, espia para fora, corre entre esconderijos e tenta descobrir em que andar está seu perseguidor. Ao mesmo tempo, ela se comunica com fantasmas por meio de uma velha caixa de espíritos e vai juntando as peças do passado de Jimmy. Essas ações simples logo se transformam num jogo de nervos construído em torno do som. O jogo de terror tem 94% de avaliações positivas no Steam.

O mundo de The Midnight Walk foi feito à mão: personagens e cenários foram esculpidos em argila e depois digitalizados, então tudo parece um filme em stop-motion — só que muito sombrio. Um herói sem nome desperta num mundo de trevas e parte ao lado de Potboy, um pote de barro vivo com fogo queimando em seu interior.

O fogo é tanto sua proteção quanto seu objetivo: Potboy acende velas, ilumina o caminho e ajuda a resolver enigmas. O truque mais incomum é fechar os olhos, o que aguça os sons ao redor para que você possa rastrear uma criatura quase invisível — e até transformar alguns monstros em pedra. No restante do tempo, você se esconde de monstros enormes em armários e atrás de coberturas. A jornada é curta, dura apenas algumas noites, mas sua beleza sombria e sua música ficam na memória.

Jogos focados na história e nas escolhas do jogador transformam cada partida numa narrativa pessoal de sobrevivência. Cada decisão afeta o desenrolar dos acontecimentos, o destino dos personagens e o final, enquanto a tensão surge do drama e dos dilemas morais. É um formato ideal para quem valoriza uma apresentação cinematográfica, uma direção marcante e a possibilidade de controlar o rumo de uma história assustadora.

Este filme interativo é uma carta de amor aos slashers dos anos 1980. Assim como os clássicos cult de terror B que o inspiraram, Until Dawn é ao mesmo tempo assustador e despretensioso — uma história quase absurdamente divertida sobre um grupo de jovens preso num local isolado. Como manda o gênero, logo começam a morrer um por um. Quem perece e quem sobrevive até o fim depende inteiramente das decisões do jogador.

Um sucessor espiritual de Until Dawn, do mesmo estúdio, a Supermassive Games. Em The Quarry, nove monitores de acampamento ficam presos durante a noite após o fim da temporada. A partir daí, o caos toma conta, seguindo a tradição dos slashers clássicos.

A mecânica de escolhas ramificadas está à altura de Until Dawn: é possível salvar ou matar qualquer um dos nove personagens, e as consequências de cada decisão ficam na consciência do jogador. The Quarry também oferece modo cooperativo, o que o coloca entre os melhores jogos de terror cooperativos.

Uma antologia de jogos de terror interativos da Supermassive Games, em que cada capítulo conta uma história independente com um novo elenco. Man of Medan leva os jogadores a bordo de um navio fantasma; Little Hope visita uma cidade marcada por julgamentos de bruxas; House of Ashes desce até um templo acadiano subterrâneo habitado por criaturas desconhecidas; e The Devil in Me explora um hotel projetado como uma armadilha mortal. Em 2026, Directive 8020 , ambientado no espaço, passou a integrar a antologia.

Qualquer personagem pode morrer por causa de uma decisão ruim ou de um QTE fracassado. A antologia é especialmente indicada para grupos: no modo Movie Night, até cinco jogadores dividem os personagens entre si e passam o controle de mão em mão. Quem estiver começando pode jogar em ordem cronológica, começando por Man of Medan, ou ir direto para House of Ashes — o melhor capítulo da primeira temporada.

Essas misturas de gêneros não colocam o terror no centro, mas o usam como uma ferramenta entre várias. Elas têm momentos dignos da nossa seleção dos sustos mais assustadores dos games, mas os combinam com ação, aventura ou exploração de mundos para criar uma experiência mais acessível, sem deixar de lado a atmosfera. São jogos ideais para quem busca tensão e adrenalina sem se comprometer com o survival horror puro, as severas restrições de recursos e uma atmosfera opressora.

A Ninja Theory criou o jogo em colaboração com neurocientistas e pessoas que passaram por psicose, buscando retratar melhor a história de uma protagonista que vive com esquizofrenia. As vozes na cabeça de Senua — e nos fones de ouvido do jogador — falam sem parar de diferentes direções, interrompendo umas às outras.

Hellblade: Senua's Sacrifice não simula tanto o medo quanto o estado mental de alguém que perdeu o contato com a realidade. O jogo se recusa deliberadamente a explicar quais acontecimentos são reais e quais existem apenas na mente da protagonista. Quanto mais Senua avança, mais difícil fica distinguir essa tênue fronteira.

A sequência não tenta recriar o impacto emocional do primeiro jogo — Senua deixa de ser vítima para se tornar protetora — e, em vez disso, foca na escala, na apresentação cinematográfica e no espetáculo visual. Senua's Saga: Hellblade 2 é um dos jogos modernos mais impressionantes em termos de gráficos e direção, desenvolvido exclusivamente para PCs potentes e consoles da geração atual.

O Federal Bureau of Control é uma agência secreta dedicada ao estudo de fenômenos paranormais. Um dia, uma estranha entra em sua sede e, sem aviso, torna-se diretora. Control mostra a Remedy no auge de sua forma. O estúdio finlandês criou um cenário inesquecível: a Casa Mais Antiga, um labirinto brutalista de concreto regido por suas próprias leis da física e habitado por Objetos de Poder, itens estranhos e entidades que desafiam qualquer explicação racional.

Sim, é mais um jogo de ação do que de terror, mas sua atmosfera de mistério é ainda mais intensa do que na maioria dos jogos inteiramente dedicados ao medo. Outra vantagem é que os acontecimentos de Control estão ligados a Alan Wake 2, mencionado acima.

Talvez seja o único jogo do gênero, Bloodborne pega as mecânicas punitivas dos jogos Souls da FromSoftware e as transporta para um dos cenários mais sombrios, desesperançados e lovecraftianos da história dos videogames. A cidade vitoriana de Yharnam, assolada pela peste, é possivelmente ainda mais aterrorizante do que Silent Hill.

Bloodborne assusta menos com monstros do que com uma descida gradual à loucura, enquanto as forças por trás do pesadelo do jogo vão sendo reveladas. É um dos poucos jogos de terror e ação cujo universo e lore continuam sendo discutidos e interpretados muitos anos após o lançamento, como explicamos no artigo 10 anos de Bloodborne — ainda o melhor jogo da FromSoftware. Também é um título excepcionalmente difícil, que conquistou seu lugar em nosso ranking dos jogos mais difíceis.

Um sucessor espiritual de System Shock 2 que também se destaca como um jogo original por mérito próprio. Prey coloca o jogador a bordo da estação orbital Talos I, tomada por Mímicos alienígenas capazes de assumir a forma de quase qualquer objeto. Cada caneca e cada cadeira podem ser perigosas, criando uma sensação de paranoia que persiste até o final.

A Arkane projetou Talos I como um sandbox de simulação imersiva: a estação é totalmente interconectada, cada seção leva a outra e a liberdade à disposição dos jogadores é enorme. Prey combina perfeitamente com System Shock 2 nesta lista — a mesma ideia fundamental, aprimorada para a era moderna.

O gênero não dá sinais de desaceleração. Silent Hill: Townfall e Clive Barker's Hellraiser: Revival já foram lançados, e vários grandes lançamentos ainda estão por vir: o capítulo final da trilogia Remothered, bem a tempo para o Halloween, o remake de Resident Evil: Code Veronica, uma sequência de Until Dawn e um novo jogo dos criadores de SOMA e Amnesia.

A Capcom está desenvolvendo um remake completo de Resident Evil: Code Veronica, anunciado no Summer Game Fest 2026. A história de Claire Redfield na Ilha Rockfort está sendo reformulada pela equipe responsável pelas versões atualizadas de RE2 e RE4, com câmera sobre o ombro, sistema de combate moderno, nova direção cinematográfica e gráficos gerados pela RE Engine.

O original foi lançado em 2000 e, por muitos anos, permaneceu como um dos poucos títulos clássicos da série sem remake. A busca por Chris, a família Ashford e a fuga de uma ilha infestada de mutantes continuam no centro da história. Resident Evil Veronica será lançado em 2027 para PC e consoles modernos.

O desfecho da trilogia Remothered , do estúdio italiano Stormind Games. Seis garotas desaparecem sem deixar rastros na Sicília, e uma mãe chamada Susan procura a filha em uma vila ao pé do Monte Etna. A série é conhecida por seus perseguidores, contra os quais não é possível lutar — só se esconder, distrair e fugir. O jogo chega em 27 de outubro de 2026 para PC, PS5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch 2.

A sequência do jogo interativo de terror em que cada decisão determina quem sobrevive até o amanhecer. Desta vez, o elenco é formado pelo Dead True, um grupo de YouTubers que caça fantasmas e conquistou seguidores com encontros paranormais falsos — até que um contrato com a TV os leva a Akishima, uma ilha abandonada no Pacífico Sul. O desenvolvimento está a cargo da Firesprite, com a história coescrita pela AdHoc Studio, equipe responsável por Dispatch. Until Dawn 2 chega em 28 de janeiro de 2027, exclusivamente para PS5.

O novo jogo da Frictional Games, que o estúdio descreve como sucessor espiritual de SOMA. A engenheira Aditi Amani viaja para Samsara, um hotel lunar reaproveitado, a convite do pai, um cientista que se tornou profeta. A realidade ali é instável, o hotel virou um labirinto de zonas surreais e as respostas sobre o passado de sua família são mais perturbadoras do que qualquer ameaça local. ONTOS foi adiado para 2027 e chegará ao PC, PS5 e Xbox Series X/S.

Entre os sucessos atuais estão Resident Evil Requiem, Silent Hill f e o remake de Silent Hill 2. Os três oferecem gráficos modernos, boas histórias e mecânicas variadas. Requiem se destaca: é o primeiro título da série desenvolvido exclusivamente para consoles da geração atual e marca o retorno de Leon S. Kennedy após uma longa ausência. Quem gosta de jogos independentes pode experimentar Mouthwashing, com 95% de avaliações positivas no Steam, e Look Outside, com 98%. Nenhum dos dois leva mais de três noites para terminar.

Entre os destaques lançados de 2024 a 2026 estão Resident Evil Requiem (fevereiro de 2026), o remake de Fatal Frame 2: Crimson Butterfly (março de 2026), Reanimal (fevereiro de 2026), Silent Hill: Townfall (setembro de 2026), Silent Hill f (setembro de 2025), Cronos: The New Dawn (2025), Routine (dezembro de 2025), The Midnight Walk (2025), No, I'm Not a Human (2025), Look Outside (2025), Labyrinth of the Demon King (2025), além do remake de Silent Hill 2, Mouthwashing, Crow Country e Still Wakes the Deep (todos de 2024). Todos estão nesta lista. Silver Pines e Clive Barker's Hellraiser: Revival chegaram em outubro de 2026, e Remothered: Red Nun's Legacy vem em 27 de outubro.

Resident Evil Village é um ótimo ponto de partida: não é difícil demais, tem visuais impressionantes e não exige conhecimento dos jogos anteriores. Quem se interessa pelo survival horror clássico deve experimentar o remake de Resident Evil 2 — é acessível, bem equilibrado e tem uma atmosfera genuína. Se o orçamento estiver apertado, mas o gênero ainda parecer interessante, comece pela primeira noite gratuita de Five Nights at Freddy's ou pelo curto Iron Lung.

Five Nights at Freddy's, MADiSON, Outlast e Murder House são mestres no susto repentino tradicional — todo o catálogo da Puppet Combo é construído em torno dele —, assustando os jogadores com figuras que surgem de repente. Entre os jogos de terror sem sustos repentinos, ou com pouquíssimos, estão SOMA, Amnesia: The Dark Descent, Detention, Darkwood e Iron Lung. Em vez disso, eles apostam na atmosfera, no som e na narrativa, sem recorrer a “um rosto aparecendo do nada na esquina”. Muitos dos melhores jogos do gênero, incluindo Silent Hill 2, Alien: Isolation e SIGNALIS, usam esses sustos com moderação — como pontuação, não como recurso principal.

Sim, e são muitos. Amnesia: The Dark Descent, Penumbra: Black Plague, F.E.A.R., Outlast, Darkwood, Cry of Fear, totalmente gratuito, Iron Lung, FAITH: The Unholy Trinity, Fears to Fathom e SIGNALIS rodam bem em PCs básicos de escritório e notebooks antigos. Para mais opções, confira os melhores jogos para PCs e notebooks de baixo desempenho.

Cry of Fear é um jogo de terror completo, com duração de 8 a 10 horas, disponível totalmente de graça no Steam. O primeiro capítulo de Poppy Playtime e a primeira noite de Five Nights at Freddy's também são distribuídos gratuitamente. Muitos jogos de terror deste ranking também têm demonstrações gratuitas no Steam, incluindo Mouthwashing e MADiSON. Elas duram de 30 a 60 minutos e dão tempo suficiente para decidir se vale a pena comprar o jogo completo.

Sim, há muitos: Resident Evil Requiem, Silent Hill f, o remake de Silent Hill 2, Alan Wake 2, Resident Evil Village, o remake de Dead Space, Resident Evil 7 e Until Dawn estão disponíveis para PS5. Alguns oferecem suporte aos gatilhos adaptáveis do DualSense: o gatilho começa a oferecer resistência quando a munição está acabando, enquanto os batimentos cardíacos do protagonista são transmitidos pela vibração do controle, reforçando bastante a sensação de imersão.

Alien: Isolation, Amnesia: The Dark Descent, Clock Tower: Rewind, Darkwood e Outlast estão disponíveis no Switch. Talvez não sejam os lançamentos mais recentes, mas todos funcionam bem no modo portátil — e jogar um jogo de terror no escuro, usando fones de ouvido, é especialmente eficaz. Quem tem um Nintendo Switch 2 pode jogar Resident Evil 7, Resident Evil Village e Resident Evil Requiem, já que a Capcom está priorizando versões para o novo sistema de seus jogos de terror mais recentes.

O mercado de terror para dispositivos móveis é bem menor que o de PC e consoles, mas ainda há opções que valem a pena. Entre as versões completas para celulares estão Alien: Isolation, o remake de Resident Evil 4, que exige um dos iPhones mais recentes, Resident Evil Village e o Outlast original, disponíveis para iOS e Android. Entre os jogos de destaque desenvolvidos especificamente para dispositivos móveis estão Forgotten Memories e a série Eyes: Horror & Cooperative.

Eles são raros, mas existem. The Evil Within 2 experimenta com fases semissandbox e missões secundárias. Darkwood oferece uma floresta gerada proceduralmente para explorar. Alan Wake 2 dá certa liberdade para se deslocar entre locais, embora não seja um mundo aberto de verdade. Amnesia: The Bunker é o que mais se aproxima de um verdadeiro “sandbox de terror”, graças à sua abordagem de immersive sim ambientada em um bunker da Primeira Guerra Mundial.

Os jogos a seguir usam perspectiva em primeira pessoa: Resident Evil 7, Resident Evil Village, Resident Evil Requiem, Amnesia: The Dark Descent, Amnesia: The Bunker, Outlast, Outlast 2, F.E.A.R., System Shock 2, Prey, Visage, MADiSON, Cry of Fear e Still Wakes the Deep. A perspectiva em primeira pessoa intensifica a sensação de imersão: os jogadores não apenas observam o protagonista, eles se tornam o protagonista.

Os melhores jogos de terror de todos os tempos não pertencem a um único gênero nem seguem uma fórmula específica. O survival horror com pouca munição, o terror psicológico sem um único monstro, o terror furtivo em que se esconder é a única opção e os jogos de tiro de terror repletos de ação provocam medo com mecânicas diferentes. Os jogos assustadores desta lista estão disponíveis para PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch — e nenhum deles vai sair da sua cabeça.

A seguir estão os jogos que ficaram de fora da lista principal: alguns não são terror puro, mas ainda oferecem bastante tensão; outros são recentes demais ou dividem opiniões demais para ficar ao lado dos clássicos. Depois de 76 jogos de terror, quem estiver com vontade de explorar os limites do gênero deve conferir estas opções. E, para conhecer as criaturas mais aterrorizantes do gênero, veja os personagens e monstros mais assustadores dos jogos.

O primeiro grande jogo de Hellraiser em anos foi lançado em 8 de outubro de 2026. Aidan tenta tirar a namorada, Sunny, do Labyrinth usando uma nova caixa de enigmas, a Genesis Configuration. O próprio Clive Barker supervisionou a história, e Pinhead volta a ser dublado por Doug Bradley.

Clive Barker's Hellraiser: Revival dividiu a crítica. Os fãs dos filmes adoram o horror corporal sem censura e o respeito profundo pela obra original, enquanto outros se incomodam com o combate irregular e os problemas técnicos. Se os Cenobites são seu ponto fraco, é um jogo imperdível; caso contrário, comece pela demo no Steam.

Um planeta oceânico, reservas de oxigênio cada vez menores e sons vindos das profundezas que é melhor não ouvir. Subnautica é um jogo de sobrevivência, não de terror, mas o medo do fundo do mar e dos monstros à espreita pode ser mais assustador do que os sustos repentinos de muitos jogos de terror de verdade. Descer até uma fossa escura a bordo de um submarino improvisado exige nervos de aço. O jogo tem 97% de avaliações positivas no Steam.

Durante o dia, Harran permite que os jogadores atravessem os telhados com tranquilidade, procurem suprimentos e eliminem infectados lentos. À noite, as regras mudam: os Volatiles tomam as ruas — predadores velozes, capazes de perseguir o protagonista por edifícios e acompanhá-lo até mesmo durante as sequências de parkour.

Uma perseguição logo fica mais intensa, outros inimigos se juntam à caçada e a lanterna UV só consegue detê-los por alguns instantes. Assim, o caminho até a zona segura mais próxima vira vários minutos de puro pânico. É por causa dessas incursões noturnas que Dying Light aparece com frequência em listas de jogos de terror, embora o restante seja um jogo de ação em mundo aberto com elementos de sobrevivência.

Uma astronauta cai em um planeta misterioso e desperta repetidamente ao lado dos destroços da própria nave — viva mesmo depois de morrer. Aqui, a morte não é o fim, mas uma mecânica: Returnal reinicia as fases e revela gradualmente novos detalhes da história. Esse recurso transforma um pesadelo recorrente em algo literal: um ciclo sem saída que fica cada vez mais perturbador à medida que a verdade vem à tona.

Uma experiência desafiadora, impecavelmente polida e totalmente única, que não se deixa prender a um único gênero. Quem não se intimidar com a dificuldade elevada precisa experimentá-la.

Death Stranding não pode ser descrito como um jogo de terror completo, mas elementos do gênero têm um papel importante. Os encontros com os Encalhados giram em torno do medo de uma ameaça invisível: Sam precisa se mover devagar, prender a respiração e acompanhar as leituras do scanner Odradek enquanto passos estranhos e respirações pesadas o cercam. Paisagens desoladas, piche negro e cenas perturbadoras com fantasmas criam a impressão de um mundo onde a própria fronteira entre a vida e a morte foi rompida. Algumas dessas ideias podem ter vindo de Silent Hills , projeto cancelado, e de seu teaser, P.T. — outro trabalho de Hideo Kojima com Norman Reedus.

Um garoto sem nome atravessa um mundo distópico onde as pessoas são capturadas, organizadas em filas e controladas por dispositivos estranhos. Quase não há sustos convencionais — a Playdead cria desconforto com a indiferença fria de tudo o que acontece na tela. Guardas soltam cães, trabalhadores repetem os mesmos movimentos sem pensar e experimentos de laboratório parecem ter escapado ao controle há muito tempo.

O que torna a experiência especialmente perturbadora é a recusa do jogo em explicar qualquer coisa, obrigando os jogadores a tirar as próprias conclusões a partir do que veem. O final só levanta mais perguntas e muda completamente a forma como tudo o que veio antes é percebido.

Roleta-russa com uma espingarda de ação por bombeamento, tendo o sinistro Dealer sentado à sua frente em vez de um adversário comum. No início de cada rodada, ele carrega uma mistura de cartuchos reais e de festim; depois, o jogador decide em quem atirar — no Dealer ou em si mesmo. Cigarros, algemas, uma lupa e outros itens aparecem aos poucos na mesa, permitindo examinar um cartucho ou manipular a situação.

Buckshot Roulette se aproxima mais de um jogo de apostas do que do terror convencional, mas é extremamente eficaz em criar tensão. Uma partida dura cerca de 20 minutos, mas a vontade de recuperar o que perdeu pode facilmente transformar a sessão em várias horas. O jogo tem 95% de avaliações positivas no Steam.