Melhores Jogos com Protagonistas Femininas em 2026

Protagonistas femininas lideraram alguns dos jogos mais memoráveis já feitos, desde grandes aventuras de ação e títulos de terror até histórias íntimas sobre luto, amor, identidade e vida cotidiana. Os melhores jogos com protagonistas femininas não são definidos por um único tipo de heroína: podem apresentar guerreiras, bruxas, detetives, exploradoras, estudantes, escritoras, agricultoras ou mulheres simplesmente tentando encontrar seu lugar em um mundo difícil.

Esta lista reúne os melhores jogos liderados por mulheres para jogar em 2026, incluindo clássicos estabelecidos e lançamentos notáveis recentes. Se você está procurando combate intenso, interpretação profunda, narrativa emocional, mistério ou uma experiência de simulação de vida mais tranquila, esses jogos oferecem heroínas cativantes e mundos que valem a pena explorar.

Algumas heroínas enfrentam o perigo de frente, seja caçando máquinas, sobrevivendo em cidades infestadas de zumbis ou confrontando monstros tanto reais quanto imaginários. Esses jogos com fortes protagonistas femininas colocam mulheres capazes e determinadas, como Aloy, Jill Valentine e Samus Aran, no centro de ações intensas e histórias de alto risco.

Uma excluída criada longe de sua tribo, Aloy aprendeu desde cedo a confiar apenas em si mesma. Ela é inteligente, teimosa e excepcionalmente capaz de sobreviver em um mundo pós-apocalíptico dominado por dinossauros mecânicos e animais. Aloy, a protagonista de Horizon Zero Dawn e Horizon Forbidden West, não se preocupa em conquistar a todos: ela pode ser abrasiva, reservada e excessivamente direta, mas essas características fazem sentido para alguém que enfrentou a desconfiança dos outros desde a infância.

Ao mesmo tempo, Aloy nunca se transforma em uma solitária de coração frio. Por trás do sarcasmo e da confiança exterior, há compaixão, vulnerabilidade e um desejo constante de entender suas origens e seu lugar no mundo. Ela protege não apenas a si mesma, mas também aqueles que precisam de ajuda. Através de Aloy, a série explora a fragilidade do mundo e a responsabilidade por seu futuro.

Ellie é uma daquelas heroínas que dificilmente pode ser chamada de modelo a ser seguido, mas é exatamente isso que a torna tão cativante de se observar. No primeiro The Last of Us, ela é apresentada como uma garota cuja imunidade à infecção pode conter a chave para salvar a humanidade. Após perder pessoas próximas a ela, Ellie começa a ver sua imunidade como um propósito e tenta dar significado às tragédias que suportou.

Em The Last of Us Part 2, essa fundação interna desmorona. Ellie descobre que, ao final do primeiro jogo, lhe foi negada a chance de decidir por si mesma se estava disposta a sacrificar sua vida, e então sofre uma tragédia terrível que a leva por um caminho sombrio de vingança. No entanto, sua vingança não é movida por alguma nobre busca por justiça, mas por dor, culpa e o desejo de retomar o controle sobre sua própria vida. Ela é inteligente, observadora e capaz de um apego profundo, mas também é egoísta, teimosa e está disposta a fazer os outros sofrerem em busca de seu próprio objetivo. Essas contradições fazem com que Ellie não se sinta como uma heroína idealizada, mas como uma pessoa real que passou tempo demais incapaz de deixar o passado para trás.

The Last of Us está longe de ser o único drama de zumbis. Você pode encontrar mais jogos como ele em nossa seleção dos melhores jogos de zumbis, mas poucos são tão memoráveis, em grande parte graças à complexidade de seus personagens.

Uma guerreira Picta experimentando psicose, Senua embarca em uma jornada sombria não por glória ou para salvar o mundo. Em Hellblade: Senua’s Sacrifice, ela tenta recuperar a alma de seu amante falecido, Dillion, cujos restos ela carrega consigo, literalmente incapaz de deixar o passado para trás. Ela é assombrada por vozes, visões, culpa, memórias de seu pai cruel e a morte de sua mãe. No entanto, Senua nunca parece uma heroína invencível: ela é formidável em combate, mas continua sendo uma pessoa assustada e exausta que se julga de forma muito severa pelas perdas que sofreu. A história de Senua é sobre luto e a aceitação gradual de que a dor não pode ser derrotada apenas pela força de vontade.

Em Senua’s Saga: Hellblade 2, a heroína já está avançando: seu trauma não desapareceu, mas sua promessa de ajudar cativos e outras pessoas que encontra lhe dá um novo propósito. É por isso que Senua é memorável não como uma guerreira destemida, mas como uma heroína que continua em frente apesar de seu medo, das vozes em sua cabeça e do peso de seu passado.

A astronauta Selene Vassos se encontra presa no planeta alienígena Atropos, onde cada morte a envia de volta ao acidente de sua nave e a força a recomeçar sua jornada. Ela é inteligente, composta e obsessivamente determinada: os desenvolvedores a descrevem como uma heroína incapaz de abandonar um objetivo, mesmo quando alcançá-lo exige sacrifício. É precisamente por isso que Selene se encaixa tão convincentemente na ação acelerada de Returnal — ela não é uma vítima indefesa de um pesadelo cósmico, mas alguém que o confronta repetidamente.

Ao mesmo tempo, o desapego profissional e a teimosia de Selene gradualmente dão lugar a revelações sobre seu passado doloroso. O jogo conecta sua jornada com a maternidade, culpa, trauma familiar e o medo de repetir os erros de sua própria mãe. O ciclo de morte e retorno reflete sua incapacidade de se libertar de memórias dolorosas: cada nova tentativa se torna não apenas mais uma tentativa de escapar de Atropos, mas também mais um retorno ao que ela está tentando entender ou suprimir. Selene é um tipo raro de protagonista para um jogo de grande orçamento: uma mulher madura e capaz moldada pelo trauma, moralmente complexa e movida por uma determinação que é difícil não respeitar.

Uma caçadora de recompensas interestelar, Samus Aran se encontra em um planeta repleto de criaturas mortais e perseguidores robóticos quase indestrutíveis em Metroid Dread. No entanto, ela nunca se sente como uma vítima: silenciosa, composta e completamente confiante em suas habilidades, ela enfrenta cada nova ameaça sem pânico ou hesitação. Em essência, Samus é o equivalente ao Doom Slayer da série Metroid: os monstros podem parecer aterrorizantes, até você se lembrar de que eles são os que estão presos no mesmo planeta que uma caçadora lendária que destruiu sozinha bases de piratas e mundos hostis inteiros.

A oficial da S.T.A.R.S., Jill Valentine, é uma das heroínas originais de Resident Evil, e uma personagem que se sente igualmente convincente em um jogo de horror íntimo e em um thriller de ação tenso. No primeiro jogo, ela explora a Mansão Spencer infestada de monstros, confiando não apenas em armas, mas também em sua engenhosidade e habilidades de arrombamento. Em Resident Evil 3, Jill está lutando quase sozinha para sair da cidade de Raccoon, atingida por uma epidemia, enquanto é perseguida por Nemesis, um dos inimigos mais perigosos da série.

Jill é séria, disciplinada e sempre atenta à segurança das outras pessoas. Mesmo depois de tudo que ela suportou (horror, infecção e trauma psicológico), ela nunca desiste da luta contra o bioterrorismo. Uma de suas características definidoras é que sua coragem não se baseia na ausência de medo: Nemesis a aterroriza, mas ela ainda encontra a força para lutar de volta.

Um dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse e a protagonista de Darksiders 3, Fury viaja para uma Terra arruinada para caçar os Sete Pecados Capitais. No início da história, ela é arrogante, temperamental e obcecada em provar que merece liderar os Cavaleiros. Ela despreza a humanidade, demonstra pouco afeto por seus irmãos e simplesmente ignora os avisos de que está sendo manipulada. No entanto, à medida que sua jornada avança, um lado mais vulnerável começa a emergir sob sua raiva e autoconfiança.

Até mesmo seu estilo de luta reflete sua personalidade: Fury não destrói inimigos através da força bruta como War, mas ataca rapidamente com seu chicote, desvia no último momento possível e responde com contra-ataques precisos. Ela é uma heroína cuja raiva destrutiva gradualmente deixa de ser um fim em si mesma e se torna um poder que ela aprende a direcionar para proteger aqueles que antes considerava abaixo de sua atenção.

Nem toda heroína resolve seus problemas com força bruta. Esta seção destaca jogos com papéis de personagens principais femininas construídos em torno da curiosidade, observação e busca por respostas — desde Jesse Faden explorando uma instalação governamental impossível até Chloe Frazer desvendando um mistério arqueológico.

A protagonista de Control, Jesse Faden chega ao misterioso Federal Bureau of Control em busca de seu irmão desaparecido, apenas para se tornar inesperadamente a Diretora da organização no meio de uma invasão sobrenatural. Ela é reservada, desconfiada e acostumada a esconder cuidadosamente seus pensamentos dos outros, tendo passado sua vida em busca de respostas sobre os eventos traumáticos de sua infância. No início, a posição de Diretora parece estranha para ela, um papel imposto por forças que ela não entende. Gradualmente, no entanto, Jesse aceita a responsabilidade pelas pessoas que agora dependem dela, sem abandonar seu objetivo pessoal ou sua saudável desconfiança dos poderes que a escolheram para o papel.

Frey Holland é uma órfã de Nova York que aprendeu desde a infância a esperar nada além de problemas do mundo. No início de Forspoken, ela é apresentada como uma jovem irritável, rude e desconfiada em conflito com a lei, tentando escapar de uma vida sem esperança junto com seu gato, Homer. Quando uma pulseira mágica a transporta para o mundo de fantasia de Athia, Frey mal fica empolgada com a chance de se tornar uma heroína. Ela não tem interesse nas profecias ou expectativas de outras pessoas: em vez de salvar uma nação de estranhos, sua primeira prioridade é simplesmente voltar para casa.

Essa aspereza torna Frey uma heroína difícil, mas não desinteressante. Por trás de seu comportamento espinhoso está alguém que se importa: ela resgata seu gato de um prédio em chamas, reage dolorosamente à injustiça e gradualmente começa a se importar com as pessoas de Athia, mesmo enquanto tenta se convencer do contrário. Depois de descobrir a verdade sobre sua mãe e suas próprias origens, Frey finalmente decide não fugir, mas proteger o mundo com o qual começou a se sentir conectada. Sua história não é construída em torno de uma transformação instantânea em uma salvadora nobre, mas em torno de seu lento abandono do hábito de afastar todos antes que tenham a chance de machucá-la.

A caçadora de tesouros Chloe Frazer tem muito em comum com Nathan Drake: ela prospera no perigo, pensa rapidamente em situações de vida ou morte e consegue fazer piadas mesmo no meio de um tiroteio. No entanto, Chloe é notavelmente mais pragmática e egoísta. Nos antigos jogos de Uncharted, ela prefere não se comprometer com obrigações, troca de lado facilmente e coloca sua própria sobrevivência em primeiro lugar. Ela sabe como encantar e manipular as pessoas, enquanto seu talento para improvisação e apetite por riscos a ajudam a escapar de situações que teriam feito uma pessoa mais cautelosa correr há muito tempo.

Em Uncharted: The Lost Legacy, Chloe assume o papel principal e tem mais espaço para se desenvolver. Sua jornada com Nadine Ross e a busca por um artefato conectado ao passado de seu pai a forçam a reconsiderar seu hábito de manter os outros à distância. Chloe continua ousada, independente e inclinada a agir antes de elaborar um plano detalhado, mas gradualmente percebe que alguns riscos valem a pena não apenas por tesouros ou ganho pessoal, mas também por outras pessoas. Isso é o que torna sua jornada tão gratificante: ela se torna uma pessoa melhor sem se transformar em uma versão mais agradável ou menos vibrante de si mesma.

Após Uncharted, vale a pena olhar para outros melhores jogos de ação e aventura também: muitos deles também se concentram em protagonistas femininas.

A heroína de um thriller interativo Erica no qual o jogador determina tanto sua atitude em relação às pessoas ao seu redor quanto seu destino final. Quando criança, Erica testemunhou o assassinato de seu pai. Anos depois, ela recebe um pacote contendo uma mão severed, uma mensagem horripilante ligada a um novo crime. Para sua segurança, Erica se muda para a Casa Delphi, o centro de tratamento onde seus pais trabalharam uma vez, e gradualmente começa a descobrir os segredos da instituição, de sua própria família e de um culto misterioso.

O que torna Erica memorável não é a habilidade de combate ou a dureza performática, mas um senso crível de vulnerabilidade. Ela é forçada a confrontar um passado traumático enquanto questiona constantemente em quem pode confiar. Pesadelos e memórias fragmentadas a assombram, e quase toda nova resposta a confronta com uma escolha difícil: se deve acreditar naqueles que prometem protegê-la, se deve salvar os outros pacientes, se deve recorrer à violência e se deve aceitar o papel que os outros escolheram para ela. Erica pode emergir desta história como uma vítima ou como a pessoa que destrói um sistema que manipulou sua vida por anos.

Magia, poderes divinos e conexões sobrenaturais moldam as jornadas dessas heroínas. Bayonetta luta com confiança teatral, Melinoë usa feitiçaria contra um titã, enquanto a determinação silenciosa de Yuna dá a

Final Fantasy X um dos melhores personagens femininos de videogame no gênero.

A bruxa Bayonetta luta contra anjos e demônios como se cada batalha também fosse uma performance elaborada. Ela é confiante, de língua afiada, teatral e deliberadamente feminina, e os jogos nunca tratam essas qualidades como fraquezas. Pelo contrário, Bayonetta está totalmente no controle de sua própria imagem: ela não precisa de um salvador masculino ou de uma história romântica para lhe dar motivação e um papel independente na história. Desde o primeiro Bayonetta , ela é movida por seus próprios objetivos, sua busca por respostas sobre seu passado e seu desejo de lidar com qualquer um que a ameace.

Por trás da aparência provocativa e das piadas ousadas está uma heroína que forma laços genuínos com as pessoas ao seu redor. Bayonetta se importa profundamente com aqueles que acabam ao seu lado, pode mostrar compaixão até mesmo em relação a demônios e nunca perde a gentileza que possuía quando criança. Ela pode ser confiante, implacável em combate e abertamente encantada com seu próprio poder, mas nunca se torna fria ou indiferente. Essa combinação é precisamente o que a torna memorável: Bayonetta não é apenas mais uma protagonista de ação melancólica colocada no corpo de uma mulher, mas uma heroína vívida, independente e deliberadamente feminina que vence em seus próprios termos.

Melinoë é filha de Hades e Perséfone, criada desde a infância para se tornar a salvadora de sua própria família. Depois que Cronos, o Titã do Tempo, toma o Submundo, Hecate a cria e a treina em feitiçaria. Como resultado, a heroína de Hades 2 não vê a guerra como uma aventura ou uma tentativa de escapar de seu lar, mas como o único propósito de sua vida: ela deve destruir Cronos, libertar sua família e parar seu ataque a Olimpo.

Como mencionamos em nossa análise de Hades 2, ao contrário do ousado e rebelde Zagreus, o herói do primeiro jogo, Melinoë é mais séria, disciplinada e exigente consigo mesma. Ela pode lutar com armas, mas acima de tudo, ela continua sendo uma bruxa, usando magia, rituais e encantamentos para restringir inimigos e controlar o campo de batalha. Apesar de toda a sua força, Melinoë questiona constantemente se é boa o suficiente para a tarefa que lhe foi imposta. Gradualmente, ela é forçada a confrontar uma pergunta mais difícil: quem ela é além da arma que Hecate passou anos preparando para se vingar de Chronos.

Yuna é uma jovem invocadora de Final Fantasy X que parte em uma peregrinação para derrotar Sin, um monstro que devastou o mundo por séculos. Ela fala suavemente, se comporta de maneira gentil e pode parecer frágil à primeira vista, especialmente em comparação com os companheiros protetores que viajam com ela. No entanto, por trás dessa maneira delicada, existe uma imensa força interior: Yuna aceita conscientemente um caminho que, até onde ela entende, deve terminar em sua morte, porque acredita que isso dará às pessoas pelo menos alguns anos de vida pacífica.

O que torna Yuna especial é que a história nunca a força a abandonar sua bondade para provar sua força. Ela conforta os enlutados, cuida de seus guardiões e está disposta a se sacrificar pelos outros, mas não se submete cegamente a um dever imposto a ela. Quando descobre que a maneira tradicional de derrotar Sin exigiria a morte de alguém próximo a ela e apenas adiaria a próxima catástrofe, Yuna se recusa a perpetuar esse ciclo de sacrifício. Sua coragem se expressa não através da crueldade ou bravata em batalha, mas através de sua capacidade de preservar sua compaixão enquanto se opõe a uma ordem em que confiou toda a sua vida. Ela é uma das heroínas mais memoráveis do gênero, e uma das principais razões pelas quais Final Fantasy X se destaca mesmo entre os melhores JRPGs de todos os tempos.

Filha adotiva de Geralt e uma das figuras-chave em The Witcher 3: Wild Hunt. Ela possui a rara habilidade de viajar entre mundos e através do tempo, o que a torna o alvo do misterioso grupo conhecido como Wild Hunt. No entanto, Ciri não é simplesmente alguém que o protagonista deve resgatar. Treinada nas habilidades de bruxo desde a infância, ela é mais do que capaz de se defender, muitas vezes até de forma mais eficaz do que Geralt. Ela toma suas próprias decisões e, em última análise, o destino de todo o mundo depende dela.

Apesar de todo seu poder, Ciri nunca se sente como uma super-heroína intocável. Ela está exausta de pessoas que querem usar suas habilidades ou decidir quem ela deve se tornar. É precisamente por isso que seu relacionamento com Geralt é tão importante: ele pode ou acolhê-la e minar sua independência, ou apoiá-la no momento em que ela está aprendendo a assumir a responsabilidade por suas próprias escolhas. Ciri se torna uma mulher pronta para enfrentar o perigo do qual não pode mais fugir.

Jodie Holmes é a protagonista de Beyond: Two Souls, ligada desde o nascimento a uma entidade invisível chamada Aiden. Suas habilidades incomuns não tornam sua vida mais fácil: como criança, Jodie enfrenta medo e rejeição, enquanto mais tarde os adultos ao seu redor tentam usá-la como uma ferramenta. O jogo segue diferentes estágios de sua vida e permite que o jogador influencie algumas de suas ações, mas o núcleo de seu caráter permanece inalterado. Jodie é sensível e corajosa, e passa sua vida tentando aceitar o que a torna diferente enquanto preserva o direito de decidir por si mesma quem ela quer ser.

O apelo dos jogos com protagonistas femininas não se limita a guerreiras ou salvadoras escolhidas. Max Caulfield, Edith Finch e Kate Walker começam como pessoas reconhecíveis enfrentando luto, amor, incerteza ou escolhas difíceis — mesmo quando suas histórias eventualmente levam ao impossível.

Uma estudante de fotografia de dezoito anos que retorna à sua cidade natal de Arcadia Bay e se matricula na prestigiada Blackwell Academy. Introvertida, insegura e acostumada a observar as pessoas através da lente de sua câmera, ela de repente descobre que pode retroceder no tempo. Isso permite que Max Caulfield salve sua amiga de infância Chloe Price e tente corrigir erros do passado, mas cada intervenção traz novas consequências.

Max não parece imediatamente alguém preparada para assumir tal responsabilidade. No início de Life is Strange, ela evita conversas difíceis, negligencia seus amigos, julga silenciosamente as pessoas ao seu redor e duvida constantemente de seu próprio talento. No entanto, suas tentativas de ajudar Chloe e os outros estudantes a forçam a sair do papel seguro de observadora. Gradualmente, Max aprende a ver os medos e problemas por trás da rudeza e arrogância de outras pessoas. Mais importante ainda, ela percebe que seu desejo de salvar todos pode, às vezes, causar mais mal do que bem. Sua história é sobre crescer e aceitar que nem tudo pode ser consertado, mesmo quando você tem poder sobre o próprio tempo.

Chloe Price é a segunda protagonista jogável de Life is Strange: Reunion, ao lado de Max Caulfield. Após os eventos que cercam a fusão de linhas do tempo, ela mais uma vez se encontra ao lado de sua antiga melhor amiga quando a Universidade Caledon enfrenta a ameaça de um desastre.

Chloe continua instantaneamente reconhecível: ousada, impulsiva, direta e acostumada a esconder sua vulnerabilidade por trás de comentários cortantes. Ao contrário de Max, que pode voltar no tempo e buscar a solução perfeita, Chloe conta com persistência, observação aguçada e sua capacidade de pressionar as pessoas a revelarem as informações de que precisa. Reunion a traz de volta para o relacionamento que sempre esteve no coração de sua história e mostra uma Chloe mais madura, ainda complicada e abrasiva, mas agora capaz de entender seus próprios sentimentos.

Edith Finch é a última herdeira conhecida de uma família que parece estar sob uma maldição: quase todos os seus parentes morreram em circunstâncias trágicas e incomuns. Após a morte de sua mãe, uma Edith grávida retorna para a enorme casa da família, onde os quartos dos falecidos permaneceram selados por anos e a história de cada pessoa se tornou uma lenda sombria. Seu objetivo é entender o passado e deixar para seu futuro filho um relato da família que ele mal terá a chance de conhecer.

Edith não luta contra monstros nem salva o mundo. Sua qualidade definidora é sua disposição para olhar o que os adultos ao seu redor tentaram evitar. Curiosa, reflexiva e notavelmente madura para sua idade, ela gradualmente começa a questionar se a maldição da família realmente existiu, ou se os Finch foram destruídos por negligência, doenças mentais e um hábito de romantizar a morte. No entanto, a própria Edith também se torna parte dessa cadeia: seu diário é menos uma resposta para o mistério do que uma tentativa de fazer tudo o que pode para evitar que seu filho repita os erros dos outros.

O que Remains of Edith Finch é um jogo curto, mas excepcionalmente inventivo e emocionalmente poderoso. Sua jogabilidade acessível também o torna uma excelente escolha para não jogadores. Coletamos mais títulos semelhantes em nossa seleção dos melhores videogames para pessoas que normalmente não jogam.

Kate Walker começa Syberia como uma advogada de sucesso em Nova York enviada a uma vila francesa para finalizar a compra de uma antiga fábrica de autômatos. O que deveria ser uma viagem de negócios comum rapidamente se transforma em uma longa jornada em busca do inventor Hans Voralberg. Em vez de retornar ao seu trabalho, ao seu noivo e à sua vida familiar, Kate embarca em um trem e parte para o desconhecido.

O que torna sua história particularmente notável é que não começa com um destino heroico, mas com a realização gradual de que sua vida anterior era vazia e nunca realmente sua. Kate é inteligente, independente e capaz de superar qualquer obstáculo, mas a série não a transforma em uma aventureira idealizada. Sua determinação em seguir em frente vem a um custo: ela deixa entes queridos para trás, causa dor a outros e em Syberia: The World Before, ela é finalmente forçada a considerar as consequências de seus anos fugindo. Kate é, portanto, cativante como uma rara heroína adulta em um jogo de aventura: uma mulher que escolhe a liberdade e o direito de permanecer ela mesma, mas que não é liberada da responsabilidade por suas próprias decisões.

Uma Runner em Mirror's Edge, Faith Connors entrega informações em uma cidade distópica onde as autoridades controlam as comunicações e mantêm seus cidadãos sob vigilância constante. Sua vida foi moldada por uma tragédia familiar: a mãe de Faith foi morta durante protestos contra o novo regime, após o que a garota fugiu de casa e encontrou uma nova família entre os Runners. Quando sua irmã Kate é incriminada por assassinato, Faith não espera ajuda de um sistema em que não confia. Em vez disso, ela começa sua própria investigação e desafia as pessoas por trás da conspiração.

Faith é uma forte heroína não porque vença todas as batalhas. Pelo contrário, suas maiores forças são sua velocidade, agilidade e capacidade de evitar confrontos diretos: ela salta entre telhados, escapa de perseguições e transforma a cidade em um caminho para a liberdade. Ela combina rebeldia e determinação com lealdade profunda às pessoas que ama. Mesmo como uma fora da lei, Faith é movida não por vingança ou glória, mas pela necessidade de salvar sua irmã e resistir a um mundo onde a segurança se tornou uma desculpa para controle total.

Alguns dos jogos mais memoráveis com protagonistas femininas são construídos em torno de cuidado, comunidade e encontrar um lugar no mundo. Seja ajudando espíritos a seguir em frente em Spiritfarer, voltando para casa em Night in the Woods ou construindo uma nova vida em uma fazenda em Stardew Valley, esses jogos fazem com que pequenas jornadas pessoais pareçam significativas.

Uma mulher de vinte anos que abandona a faculdade e retorna à sua cidade natal, Possum Springs, esperando se sentir segura e em casa novamente. Mas a cidade mudou, e seus amigos já começaram a amadurecer: eles têm empregos e estão construindo suas próprias vidas. Comparada a eles, Mae parece alguém desesperada para voltar a um passado em que podia vagar pelas ruas sem preocupações, tocar baixo e evitar pensar no futuro.

São precisamente suas falhas que tornam Night in the Woods uma história de amadurecimento tão convincente. Mae pode ser egoísta e irritável, e ela é péssima em reconhecer que outras pessoas também estão lutando. Ela sabe que deveria encontrar um emprego ou resolver sua educação, mas por muito tempo prefere evitar responsabilidades e esconder os motivos de seu retorno de seus pais. No entanto, por trás de sua imaturidade estão depressão, ansiedade, medo de ser julgada e uma condição que tornava a vida longe de casa insuportável. Mae nem sempre se comporta bem e às vezes machuca as pessoas mais próximas a ela, mas gradualmente aprende a falar sobre seus problemas, reconhecer a dor dos outros e aceitar que nem seus amigos nem sua cidade natal podem permanecer como eram antes.

Florence Yeoh é uma mulher de vinte e cinco anos cuja vida há muito se tornou uma série de rotinas: um trabalho monótono, seu telefone, conversas com sua mãe e a constante sensação de que ela abriu mão de algo importante. Quando criança, Florence adorava desenhar, mas a pressão dos outros a levou a escolher um caminho prático, e com o tempo ela se viu sozinha, sem um sonho ou qualquer sensação de que estava realmente vivendo. Tudo muda quando ela conhece Krish, um violoncelista que a ajuda a redescobrir sua capacidade de alegria, amor e criatividade.

Crucialmente, Florence não é reduzida ao papel de uma mulher em uma história romântica. O relacionamento a ajuda a emergir de sua insensibilidade emocional, mas não se torna a única fonte de sua felicidade. Ela não retorna ao vazio de sua antiga vida: ela começa a desenhar novamente e começa a construir uma vida em torno de seus próprios desejos. Sua história em Florence é, portanto, não apenas sobre o primeiro amor, mas também sobre crescer, perda e o direito de recuperar um sonho que uma vez teve que deixar de lado.

Stardew Valley não tem uma heroína predeterminada com uma personalidade definida, história de fundo e arco de personagem. Quando o jogador escolhe uma personagem feminina, ele cria a própria história dela: ela deixa um trabalho de escritório exaustivo, se muda para a fazenda abandonada herdada de seu avô e gradualmente constrói uma nova vida em um pequeno vale. Ela pode cultivar plantas e criar animais, explorar as minas, pescar, formar relacionamentos com os residentes locais, começar uma família ou se concentrar inteiramente na fazenda. Essa liberdade é exatamente o que torna Stardew Valley uma adição adequada a esta lista. Não é um jogo sobre uma grande heroína específica, mas uma oportunidade de se tornar a protagonista de uma história calma e aconchegante sobre independência, trabalho e encontrar uma vida que traz felicidade. Títulos semelhantes e confortantes podem ser encontrados em nossa lista dos melhores jogos confortantes.

Stella é a protagonista de Spiritfarer, encarregada de guiar almas para o além. Junto com seu gato Daffodil, ela viaja a bordo de seu próprio barco, recebe espíritos a bordo, constrói quartos para eles, cozinha suas refeições favoritas, ouve suas histórias e os ajuda a completar suas tarefas finais antes de se despedir.

Stella mal fala, mas sua personalidade é revelada através de suas ações. Ela é paciente, atenta e capaz de mostrar ternura a passageiros muito diferentes: bondosos, difíceis, ressentidos, egoístas ou que estão perdendo a clareza mental devido a doenças. Stella não os julga por seus erros ou tenta corrigir as vidas que já viveram. Sua tarefa é tornar seu tempo restante mais pacífico e ajudá-los a partir sem estar sozinhos. Isso é o que a torna um exemplo memorável de uma forma rara de heroísmo em jogos: cuidar dos outros.

Tchia é uma garota de doze anos que cresceu com seu pai em uma ilha remota. Quando ele é sequestrado por um capanga da cruel governante Meavora, ela parte sozinha por um arquipélago tropical para encontrá-lo. Tchia ainda é uma criança: ela faz amigos facilmente, toca ukulele, se apaixona e explora o mundo além de sua casa com curiosidade. Ao mesmo tempo, ela é notavelmente corajosa e engenhosa, enquanto sua habilidade de controlar animais e objetos a ajuda a superar perigos sem crueldade ou combate em Tchia.

Uma jovem guia espiritual de Kena: Bridge of Spirits, Kena ajuda almas perdidas a deixar o passado e restaurar terras corrompidas. O jogo revela muito pouco sobre sua própria vida diretamente, mas há um senso de fardo pessoal em sua maneira tranquila: ela é solitária, esconde sua dor e está acostumada a guardar seus sentimentos para si mesma. Kena nunca parece fria ou vazia. Pelo contrário, sua presença calma, seu cuidado com os pequenos espíritos e sua disposição para ajudar os outros enfatizam sua silenciosa força interior. Ela não é uma heroína que chama atenção por meio de comentários afiados ou grandes cenas dramáticas, mas sim uma que é memorável por sua dignidade, gentileza e a sensação de que seu silêncio oculta uma história difícil própria.

Jogos modernos continuam a adicionar novas heroínas à lista, desde a batalha futurista de Eve pela verdade em Stellar Blade até a dolorosa jornada de amadurecimento de Maelle em Clair Obscur: Expedition 33. Esta seção reúne aventuras recentes lideradas por mulheres que merecem atenção em 2026.

Uma lutadora enviada à Terra para eliminar monstros perigosos, Eve vê sua primeira operação terminar em desastre: seu esquadrão é dizimado, e Tachy, sua mentora e companheira próxima, se sacrifica diante de seus olhos. Depois disso, Eve parece se fechar para suas próprias emoções. Ela segue ordens quase mecanicamente, reage com contenção a descobertas chocantes e foca na missão, porque agir de outra forma significaria confrontar uma perda dolorosa demais para processar.

À medida que Stellar Blade avança, Eve começa a questionar o propósito da operação, descobre a verdade sobre seus inimigos e gradualmente muda de uma arma obediente para uma pessoa capaz de tomar suas próprias decisões e proteger aqueles de quem se importa. Este arco é desenvolvido de forma desigual, já que o jogo nem sempre fornece cenas suficientes para transmitir completamente seu estado interior. Também é impossível ignorar a objetificação óbvia de Eve, mas por trás do design provocativo do personagem ainda há uma história sobre trauma, lealdade e a descoberta de sua própria vontade.

Um dos membros de uma expedição que busca parar um desastre sobrenatural: todo ano, pessoas de certa idade desaparecem sem deixar vestígios de sua cidade natal. Ela é muito jovem, mas ainda assim escolhe deixar o lar onde cresceu em constante expectativa da morte. No início, a jornada parece uma chance de escapar do medo que ela sempre conheceu, mas além da cidade, Maelle encontra uma realidade muito mais aterrorizante: em toda parte ao seu redor estão os vestígios daqueles que tentaram a mesma missão antes dela e morreram.

O que torna Maelle cativante em Clair Obscur: Expedition 33 é que ela não se torna destemida simplesmente porque pegou uma arma. Ela está assustada, sofre perdas devastadoras, fica irritada e, às vezes, continua apenas por causa do apoio daqueles que estão próximos a ela. Gradualmente, seu desejo de escapar dá lugar a uma determinação de concluir a missão. Esse traço também se reflete no combate: com a construção e abordagem certas, Maelle se torna um dos membros mais perigosos do grupo. Você pode ler mais sobre ela e o jogo em nossa Clair Obscur: Expedition 33 review.

Shadowheart é uma clériga de Shar, a deusa da escuridão, e uma das principais companheiras em Baldur's Gate 3. Ela também pode se tornar a protagonista se o jogador a selecionar como seu personagem de Origem. No início do jogo, ela é secreta, de língua afiada e quase não se lembra de seu próprio passado: sua identidade é construída em torno de sua fé, uma missão encoberta e uma desconfiança profundamente enraizada em relação aos outros. No entanto, sob seu exterior duro, a compaixão e a necessidade de proximidade emergem constantemente, ambas difíceis de reconciliar com a doutrina que ela serve. A história de Shadowheart é sobre memória, manipulação e o direito de decidir por si mesma quem ela quer ser uma vez que as ordens de outras pessoas e crenças impostas não oferecem mais respostas prontas.

Não há uma única resposta objetiva, mas Samus Aran da série Metroid e Lara Croft de Tomb Raider estão entre as protagonistas femininas mais reconhecíveis na história dos jogos. Samus ajudou a estabelecer a ideia de uma protagonista feminina poderosa em um jogo de ação, enquanto heroínas posteriores como Jill Valentine, Bayonetta, Ellie e Aloy se tornaram personagens definidoras para suas próprias gerações e gêneros.

Sim. Final Fantasy 10 coloca Yuna no coração de sua história ao lado de Tidus, enquanto Forspoken segue Frey Holland como sua única protagonista jogável. Clair Obscur: Expedition 33 também apresenta Maelle como uma de suas personagens jogáveis centrais. Além disso, jogos como The Witcher 3: Wild Hunt e Baldur's Gate 3 incluem personagens femininas jogáveis importantes, embora não sejam exclusivamente construídos em torno de uma protagonista feminina obrigatória.

Isso depende do tipo de experiência que você deseja. Horizon Zero Dawn e Horizon Forbidden West são excelentes escolhas para ação em mundo aberto e uma protagonista heroica em Aloy. The Last of Us Part 2 e Hellblade oferecem histórias mais sombrias e emocionalmente intensas centradas em Ellie e Senua. Life is Strange, Syberia, Spiritfarer e Florence focam mais em relacionamentos, crescimento pessoal, luto e escolhas difíceis do que em combate.

Sim. Stardew Valley é classificado como E10+ e permite que você crie uma fazendeira, construa uma casa, forme amizades e explore um mundo rural pacífico. Kena: Bridge of Spirits é classificado como T para adolescentes e oferece uma aventura de fantasia colorida com uma heroína gentil e compassiva, embora seu combate e temas mais sombrios relacionados a espíritos o tornem mais adequado para crianças mais velhas e adolescentes. Você pode encontrar mais títulos familiares em nossa seleção dos melhores jogos para meninas de 6 a 12 anos.

Entre os jogos mais notáveis recentes com protagonistas femininas estão Clair Obscur: Expedition 33, que apresenta Maelle como uma de suas heroínas jogáveis centrais, e Life is Strange: Reunion, que traz de volta Max Caulfield e Chloe Price como protagonistas duais. Outros jogos atuais que valem a pena considerar incluem Stellar Blade, centrado em Eve, e Hades 2, estrelando a bruxa Melinoë.

Quem é sua protagonista feminina favorita de videogame? Que jogos você adicionaria a essa seleção? Compartilhe seus pensamentos nos comentários — as melhores sugestões serão incluídas na próxima atualização.

A lista de jogos com protagonistas femininas continua a crescer. Vários lançamentos futuros em 2026 e além estão programados para apresentar novas heroínas ou trazer as conhecidas de volta ao centro das atenções, desde grandes aventuras de ação até RPGs orientados por histórias e experiências mais íntimas. Aqui estão os jogos liderados por mulheres que vale a pena ficar de olho.

Mina the Hollower estrela Mina, uma camundongo que empunha um chicote e é uma renomada Hollower enviada para salvar uma ilha amaldiçoada. Esta aventura de ação gótica combina uma heroína encantadora com habilidades de escavação, monstros perigosos e um mundo em pixel art inspirado nos clássicos jogos do Game Boy Color.

Lara Croft retorna em uma reinterpretação moderna do original Tomb Raider de 1996, explorando novamente ruínas antigas, resolvendo quebra-cabeças mortais e caçando as peças do misterioso Scion. Construído com Unreal Engine 5 e programado para lançamento em 2026, Tomb Raider: Legacy of Atlantis traz de volta a confiante e atlética Lara das aventuras clássicas dos anos 1990, em vez da heroína menos experiente da recente trilogia de origem.

GTA 6 apresentará Lucia Caminos, a primeira protagonista feminina totalmente desenvolvida da série em uma história moderna de GTA para um jogador. Junto com Jason Duval, ela se envolve em uma conspiração criminosa por Leonida e Vice City.

Tides of Annihilation segue Gwendolyn, uma sobrevivente de uma invasão de outro mundo que destruiu a Londres moderna. Baseando-se na lenda arturiana, ela luta ao lado de espectrais Cavaleiros da Távola Redonda enquanto tenta salvar sua família e restaurar um mundo quebrado.

God of War: Laufey muda o foco da série de Kratos para Faye, também conhecida como Laufey — sua falecida esposa, mãe de Atreus, e uma guerreira lendária cujo legado moldou a saga nórdica muito antes de God of War (2018). O novo jogo para PS5 a coloca no papel principal e promete explorar sua própria jornada, forças, fraquezas e lugar nos Nove Reinos.