MiSide

Гибрид хоррора и симулятора свиданий MiSide oferece um caleidoscópio de mini-jogos multigêneros — de quebra-cabeças clássicos a elementos de tiro, junto com uma variedade de apresentações — de novela visual a segmentos assustadores no estilo P.T. O destaque do jogo é a intensa transformação tanto das abordagens de jogabilidade quanto do estilo visual. Ao se encontrar dentro de mais um mundo virtual, o jogador encontra um personagem que o ama chamado Mita, e gradualmente mergulha em uma narrativa tensa com decisões que afetam o desenvolvimento da história e vários finais. Em um nível profundo, o jogo levanta questões sobre solidão e escapismo.

A história de MiSide é uma história dentro de uma história. O protagonista é uma pessoa comum do mundo moderno em um ciclo infinito de "casa-trabalho-casa". O consolo que ele encontra é em um jogo móvel tamagotchi, onde cuida da garota virtual Mita, ajudando-a com tarefas domésticas cotidianas: compras, limpeza, cozinhar.

De repente, o herói se vê dentro do próprio jogo, onde conhece pessoalmente Mita. Juntos, eles continuam a realizar tarefas diárias, se comunicando e se divertindo. No entanto, gradualmente o herói começa a se cansar do simulador. Apesar do mundo vibrante e alegre, o medo da mudança se torna mais forte e ele decide voltar à sua rotina. Isso cria um conflito agudo, pois Mita não está disposta a deixá-lo ir.

Durante a tentativa de fuga, um anel inesperadamente cai nas mãos do herói, que lhe dá a capacidade de se mover entre diferentes versões do jogo, mais antigas e mais bugadas, onde ele encontra outras — diferentes — versões de Mita. Entre elas estão a relaxada Mita Sonolenta, que precisa ser motivada; a encantadora Mita Boné, que ama música e diversão; a intelectual Mita Boa, que busca ajudar o herói; e a pequena Mita danificada: um personagem trágico que provoca ao mesmo tempo medo e compaixão. Em maior ou menor grau, todas elas estão cientes de seu papel e da possibilidade (ou não) de se realizarem como programas de entretenimento para o jogador, o que frequentemente cria momentos perturbadores.

O principal antagonista é a Mita Louca, com quem tudo começou. Ela é única porque se move livremente entre diferentes versões do jogo, possui plena autoconsciência e a motivação de superar sua solidão a qualquer custo. Após a revelação da verdadeira natureza da Mita principal e a ação intensa do final, o jogador verá um dos três finais fundamentalmente diferentes.

A trama de MiSide aborda temas profundos, levando a refletir sobre a própria vida e as escolhas nela. Os autores intencionalmente borraram a linha entre o jogador e o personagem, quebrando ativamente a quarta parede. Os personagens frequentemente se dirigem diretamente ao jogador, chamando-o de "jogador", tornando a experiência mais pessoal. Os diálogos mudam de tom, de doces e cotidianos a inquietantes e assustadores. Conversas com as diferentes versões de Mita são especialmente notáveis, cada uma com seu estilo característico de comunicação.

Д ação desenvolve-se na casa de Mita, composta por quatro quartos, mas apenas na "versão final do jogo". Versões anteriores, nas quais o jogador se encontra, passam por transformações, adaptando-se à personalidade de cada heroína. Os interiores são intencionalmente criados de forma contrastante: quartos, decorados em tons pastéis e cheios de coisinhas fofas e aconchegantes, se transformam inesperadamente e abundam em detalhes sinistros.

As casas nas "outras versões do jogo" podem parecer tanto aconchegantes quanto assustadoras, refletindo tanto a personalidade da Mita local quanto o "status do jogo" — de finalizado a versão inacabada. A atmosfera de suspense é intensificada através de livros nas prateleiras ("Corra, antes que seja tarde", "Você é meu pequeno erro", "Não, é uma armadilha!"), fitas de vídeo com nomes de pessoas, estatuetas que sempre observam o jogador, e outros elementos. Os espaços também mudam dinamicamente; ao retornar a quartos já conhecidos, o jogador encontrará detalhes desconhecidos — de objetos de decoração desconhecidos a outras fotos em molduras.

Com o desenvolvimento da trama, novas localizações são desbloqueadas: porões, espaços em espiral no estilo Control e "backrooms" — zonas além dos quartos normais, onde é possível encontrar outros personagens. Os desenvolvedores experimentam audaciosamente com formatos, combinando espaços 3D e segmentos 2D no estilo de novelas visuais.

O gameplay de MiSide é construído em uma ampla gama de mini-jogos, abrangendo vários gêneros: arcades, shooters, corridas, lutas, quebra-cabeças e até RPG. Cada mini-jogo é implementado de maneira única e oferece diferentes feedbacks: de um shooter no estilo Doom, a um DJ ajustando o equalizador; de coletar partes de uma imagem a cortar vegetais; de "Snake" em uma máquina de jogos a distribuir estatuetas em caixas; de controlar uma pequena nave espacial a desmontar cartuchos.

Apesar da simplicidade geral, os mini-jogos criam uma sensação de experimento constante e tornam a jogabilidade envolvente e imprevisível. O nível de dificuldade de MiSide não é alto, e os elementos são intuitivos e mantêm a frescura das experiências. Destaca-se também a inclusão orgânica dos mini-jogos na trama: não são apenas entretenimentos, mas elementos que impulsionam a história para frente.

Na parte de horror, MiSide utiliza técnicas familiares: um corredor em loop que se torna cada vez mais escuro a cada passagem (uma referência a P.T.), manequins aos quais não se pode virar as costas, sustos em momentos estratégicos, animação facial sinistra e a voz do antagonista, escuridão aterrorizante, rostos assustadores, insinuações e mais. Mas MiSide não se concentra em apenas assustar o jogador, mudando rapidamente para um novo aspecto.

MiSide depende pouco de elementos tradicionais de horror, enfatizando o impacto psicológico na mente do jogador através da carga significativa da história. Os desenvolvedores gerenciam habilmente o ritmo da narrativa, alternando momentos tensos com pausas, permitindo que se reflita sobre o que está acontecendo, sem perder o envolvimento.

A jogabilidade inclui movimentação, exploração de diferentes realidades, resolução de quebra-cabeças e interação com várias versões de Mita, participando de segmentos de ação. Para transmitir dicas e contexto, são utilizados diversos recursos: desde "legendas dançantes", que refletem o humor, até "glitches" e "falhas" intencionais. A artificialidade do ambiente é acentuada por "distorções espaciais" visualmente impressionantes.

A diversidade de elementos de jogo não parece caótica — cada um está em seu lugar e serve ao propósito geral, criando uma narrativa coesa e envolvente sobre a fuga da realidade e a busca por si mesmo no mundo virtual.