Alone in the Dark

Explore um mundo cheio de mistérios e perigos em Alone in the Dark— uma aventura de exploração com elementos de horror e sobrevivência em um cenário de noir e thrillers místicos de Lovecraft, com uma narrativa bem elaborada, qualidade cinematográfica nas cenas e uma perspectiva em terceira pessoa (câmera sobre os ombros do protagonista). Um reinício original da franquia clássica de horror de sobrevivência Alone in the Dark, com pequenas inserções de ação e foco na atmosfera. Visualmente, é digno, embora fique atrás de outros lançamentos em qualidade gráfica.

Mikael Hedberg, roteirista dos jogos SOMA e Amnesia, trabalhou na história de Alone in the Dark (2024) junto com os roteiristas da equipe da Pieces Interactive. Como resultado, o lore do jogo foi significativamente reimaginado, tornando-se mais sério e sombrio. Não há momentos que causam surpresa por sua falta de sentido ou lógica, como era "famoso" na trilogia original. Mas esses momentos não foram descartados, e sim reinterpretados ou reestruturados com respeito ao clássico e organicamente integrados ao novo cânone.

Por exemplo, a casa chave com horrores; pacientes estranhos da clínica; monstros indescritíveis; maldições de faraós do antigo Egito; inimigos, personagens e objetos que desaparecem e reaparecem; pântanos da Louisiana e Nova Orleans; piratas e até um piano que toca — todos eles, de uma forma ou de outra, receberam explicações, conexões, se revelaram como memórias, tornaram-se o resultado de fenômenos fantásticos. Algo pode se revelar como manifestações de distúrbios mentais dos protagonistas.

Da primeira parte de 1992, foi emprestada a premissa da história, o local e as imagens dos dois protagonistas principais — o detetive Edward Carnby e sua contratante Emily Hartwood. As estrelas de cinema David Harbour (o xerife Hopper de "Stranger Things") e Jodie Comer (Villanelle da série "Killing Eve") deram aos personagens suas aparências, vozes, animações e movimentos. Os protagonistas atualizados se mostraram carismáticos, o que, junto com a captura facial, movimentos labiais e das bochechas, adicionou realismo ao que acontece.

Louisiana dos anos 1920 — uma era de recuperação pós-guerra, conhecida como "os loucos anos vinte". Um tempo de quebra de normas, refletido na tela: todos fumam, bebem, usam, não hesitam em explorar seus desejos. O colorido incomum deste lugar é criado pela combinação da cultura redneck dos estados do sul dos EUA, cidadãos urbanos com raízes francesas e nativos locais cultistas. O som constante de jazz complementa a atmosfera e confere autenticidade.

Tudo começa com a chegada de Edward e Emily ao hospital psiquiátrico Derceto para investigar a situação de Jeremy Hartwood — tio de Emily. Anteriormente, a sobrinha recebeu uma carta dele, na qual dizia que os funcionários do hospital e seus pacientes adoram um culto de um Mal antigo, que em breve será invocado e condenará o mundo à destruição. Apenas Jeremy conhece a verdade, mas ele desapareceu repentinamente alguns dias antes da chegada dos heróis.

Будendo detetive, Edward mergulha na investigação e aplica todo o arsenal de suas habilidades profissionais. Emily, por sua vez, explora o drama de sua família e experimenta emoções pessoais pela perda de pessoas queridas. A escolha entre eles influenciará as cutscenes, diálogos, interações com NPCs e a relação dos heróis com o mundo ao seu redor. Por exemplo, onde o detetive enfrenta resistência, Emily receberá apoio. Ou quando Edward saltar rapidamente para uma realidade alternativa, sua parceira não notará a passagem à sua frente. Há muitos personagens secundários, e eles têm características principais bem definidas.

À medida que avançam, os heróis encontram fenômenos paranormais, aprendem sobre cultos e magia negra, descobrem a história de Derseto, exploram realidades paralelas e lutam contra horrores lovecraftianos. O jogo deve ser completado duas vezes para entender completamente a trama. Em geral, ela permanecerá a mesma, mas seções de jogo únicas explicarão os detalhes, e momentos dramáticos revelarão os heróis de diferentes ângulos. As cenas variam não apenas pelo roteiro, mas também pela direção, design visual e atmosférico, destacando a individualidade e o caráter de cada personagem.

A trama parecerá comum apenas em uma rápida introdução. Uma imersão atenta e profunda permitirá desfrutar da história, descobrir easter eggs e referências, e apreciar a lore do jogo reformulada.

Em Alone in the Dark (2024), não há mundo aberto, mas os autores habilmente disfarçam isso, combinando duas abordagens populares para criar realidades virtuais, garantindo diversidade e rápida imersão.

Em algum lugar nas profundezas da Louisiana, no meio de pântanos e cemitérios indígenas, está Derseto — o principal cenário e uma espécie de hub. Este abrigo sofrido, hospital e sanatório psiquiátrico parece estar há muito abandonado, embora tenha muitos habitantes. Vários de seus andares são ocupados por inúmeras salas trancadas, conectadas por corredores labirínticos. Elas serão abertas à medida que o jogo avança ou quando os itens necessários forem encontrados, e rapidamente se fecharão para sempre após momentos-chave da trama.

Em Derseto, há muito para explorar, o que investigar, com quem conversar, verificar e tentar abrir. As salas do sanatório diferem significativamente umas das outras, pois foram criadas manualmente, cheias de muitos objetos e bem decoradas. A iluminação bem escolhida, a paleta de cores e os efeitos sonoros, como o rangido do piso e estranhos sussurros, intensificam a atmosfera de terror e mistério. Pequenos detalhes, determinados pelo cenário, criam um ambiente virtual plausível que cativa desde os primeiros minutos.

Em momentos específicos da trama, os jogadores viajarão para outros locais, lineares e mais simples em design, mas muito mais variados: ruínas egípcias, pântanos da Louisiana, paisagens desérticas, um barco de vapor, vastidões nevadas da Groenlândia. Visualmente, eles são enriquecidos com elementos atmosféricos, como névoa e chuva. Atividades aqui são poucas, basta correr do início ao fim, mas a concentração de ação é maior e a diversidade de jogabilidade é mais ampla devido a novos itens.

O jogo alternando diálogos, exploração e cenas de ação. Na mansão, você terá que resolver quebra-cabeças, descobrir itens úteis e vagar bastante de um lado para o outro, explorando cantos, lendo notas e observando a interação dos personagens. A jogabilidade em locais independentes se reduz a um shooter em corredor: vença os inimigos usando recursos disponíveis. O sistema de combate é rígido, pois a controle é difícil: o protagonista parece deliberadamente lento e hesitante.

No arsenal de Alone in the Dark (2024) há armas de fogo: pistola, revólver, espingarda e uma metralhadora Thompson. A mecânica de tiro é medíocre, para acertar com precisão é necessário esperar o cruzamento da mira, e as balas são escassas. As armas brancas incluem muitos itens: tubos, remos, pás, machados, picaretas e outros, mas quebram após alguns golpes. As "Molotovs" espalhadas pelo nível podem ser lançadas em grupos de inimigos, mas assim que o personagem pega a garrafa, ele imediatamente desacelera, o que estraga toda a ideia.

Às vezes, o jogo oferece seções curtas e opcionais de stealth. A mecânica de stealth é bastante simples: mova-se furtivamente perto dos inimigos e jogue itens para o lado, distraindo-os com barulhos externos. Há poucos inimigos, alguns aparecem apenas uma ou duas vezes durante o jogo, mas seu design é variado: sombras, zumbis, monstros voadores, criaturas marinhas e muitos outros.

O número de quebra-cabeças é pequeno — quebra-cabeças de quinze, caça a chaves e dicas em pixel, encontrar peças perdidas, inserir combinações para abrir fechaduras — embora geralmente bem disfarçados. Eles precisam ser resolvidos ao longo de todo o jogo. Existem configurações de dificuldade que iluminam elementos interativos, tornando os quebra-cabeças mais fáceis. Mas mesmo na dificuldade clássica, eles podem ser resolvidos em poucos minutos.