Revisão da Parte 2 da Temporada 2 de Wednesday

No início de setembro, a Netflix lançou a tão esperada segunda parte da segunda temporada de "Wednesday." Já analisamos os primeiros quatro episódios. A continuação tão aguardada do show teve seus méritos, mas também houve muitos pontos negativos. Os quatro episódios finais deveriam colocar tudo em seu lugar. Eles realmente conseguiram repetir o sucesso e manter a qualidade? Há muito o que discutir, então vamos lá.

Depois de libertar as vítimas das experiências de um cientista louco de um hospital psiquiátrico, Wednesday mais uma vez enfrentou seu inimigo e ex-interesse amoroso—Tyler, também conhecido como Hyde. Desta vez, o garoto monstro jogou sua suposta namorada pela janela do segundo andar, deixando a garota de preto em coma.

No entanto, ela não permaneceu inconsciente por muito tempo—apenas o tempo suficiente para conhecer seu novo “guia.” Na mitologia do show, é assim que chamam o espírito guardião de Wednesday, que a ajuda com suas habilidades psíquicas. Se anteriormente era um ancestral da família Addams, agora é nada menos que a ex-diretora de Nevermore—Larissa Weems. Essa solução parece bastante clichê, mas não é ruim, já que o personagem de Gwendoline Christie acabou sendo muito distinto e memorável, embora claramente não tenha tido tempo de tela suficiente na primeira temporada. Papéis de mulheres extravagantes e sarcásticas combinam muito mais com essa atriz do que as fantasias de Lúcifer sem gênero no recente “Sandman.”

No entanto, apenas um parente pode ser um guia, e aqui os roteiristas adicionaram algumas ligações, explicando imediatamente que Larissa e Wednesday na verdade compartilham raízes comuns em algum lugar na 13ª geração. Assim, desse jeito. Agora a heroína pode ver a diretora, mas ninguém mais pode, o que cria situações previsíveis onde a garota é repetidamente questionada: “Com quem você está falando?”

Em nossa análise da primeira parte, já escrevemos que a nova investigação central parecia extremamente confusa. Durante todos os quatro episódios, Wednesday faz algo, mas nada importante ou específico, apenas um conjunto de missões no mundo característico de Tim Burton. E assim aconteceu. O verdadeiro conflito surge e se desenvolve apenas nos episódios finais, o que torna a trama da segunda temporada bastante estranha.

A história leva muito tempo para começar e apresenta personagens muito lentamente sem desenvolvê-los. Por exemplo, temos um vilão fora da lei misterioso que controla pássaros, um zumbi chamado Sploosh, o ainda maligno Tyler, e uma nova diretora de Nevermore que explora as habilidades hipnóticas das sereias para melhorar o orçamento da escola. E essa é basicamente toda a caracterização que os novos antagonistas recebem até o final do quarto episódio.

A segunda parte de repente ganha velocidade e despeja uma tonelada de exposição de forma apressada, tentando encaixar em quatro episódios o que poderia facilmente ter sido distribuído em seis ou até dez. Repetimos—na primeira temporada, Wednesday se envolveu de forma muito suave na investigação e busca pelo misterioso assassino, e todos os eventos estavam claramente interconectados. Agora, os primeiros e segundos capítulos parecem obras separadas, ambas medianas, mas por razões diferentes. A pressa é provavelmente o principal ponto negativo dos episódios finais. No entanto, não se pode acusar o final de faltar eventos importantes. Todos acabam se revelando conectados, questões controversas são resolvidas e segredos são explicados. É apenas uma pena que, devido ao tempo limitado, isso pareça mais uma corrida do que uma história de detetive.

No entanto, houve algumas nuances. Vamos tentar evitar spoilers, então diremos apenas que os principais vilões, em geral, se saíram bem—eles têm queixas claras contra a família Addams. No entanto, isso se deve principalmente aos atores e suas performances. Os motivos e ações levantam questões. Se Tyler realmente é um vilão trágico que foi usado para ganho pessoal por muito tempo, agora temos apenas um grupo de verdadeiros freaks causando estragos por egoísmo. Eles têm a oportunidade e os recursos para agir de forma diferente, mas simplesmente não querem.

Wednesday e seus amigos não são melhores nesse aspecto. Em um momento chave, ela ignora a lógica e, em vez de dar aos oponentes o que eles querem sem vítimas desnecessárias, resolvendo o problema e eliminando a ameaça pela raiz, ela apenas alimenta ainda mais o ódio em relação a si mesma e sua família. Como dizem—sem isso, não haveria show, entendemos.

O final é francamente confuso, pois é muito difícil entender as motivações da heroína e de Tyler. Este último muda de lado rapidamente, o que só piora as coisas para ele mesmo. Já é bastante óbvio que o garoto Hyde se tornará o análogo de Voldemort e o principal vilão recorrente do show, mas a preparação para isso permanece duvidosa, assim como o desejo forçado dos roteiristas de adicionar um novo nível de ambiguidade ao relacionamento de Wednesday e Tyler.

No entanto, gostaríamos de destacar Owen Painter, que interpretou Sploosh. Esperamos que não seja um spoiler dizer que o personagem tem uma história e personalidade mais profundas do que nos foi mostrado no primeiro capítulo—era óbvio. O ator fez um ótimo trabalho como um vilão completo e arrogante, e achamos que ele é perfeito para o papel de jovem Tom Riddle na próxima série de Harry Potter. A energia é muito semelhante. Esperamos que a Netflix dê mais trabalho a Owen no futuro e não ignore esse potencial.

Quanto ao estranho diretor Nevermore, mesmo nos primeiros episódios, essa trama parecia desnecessária. Nada mudou. Se você cortar todo o conflito entre Barry Dort e a sereia Bianca, nada mudaria fundamentalmente, embora o tempo de execução fosse muito mais curto. A necessidade dos membros mais velhos da família Addams também desapareceria. Isso mais uma vez prova que a trama central era curta e bastante pobre em nuances, então atividades secundárias tiveram que ser adicionadas.

A tão esperada aparição de Lady Gaga também foi decepcionante. A cantora e atriz foi supostamente escalada para interpretar uma professora, mas aparentemente foi substituída por outro personagem—Isadora Capri, interpretada por Billie Piper. A própria Gaga aparece por alguns segundos e nem tem tempo de mostrar seu carisma característico. A Netflix ficou sem dinheiro? Nesse ritmo, estamos esperando Johnny Depp na terceira temporada, que vai passar por meio segundo de costas. Mas na campanha promocional, eles vão falar sobre isso tantas vezes que você vai perder a conta.

O resto dos personagens, como escrevemos anteriormente, são maravilhosos. Os pais de Wednesday são revelados um pouco mais do que se poderia esperar após o primeiro capítulo, mas esses personagens já estavam bons. Morticia e Gomez são absolutamente espetaculares, e cada cena com eles é um verdadeiro deleite para o espectador. Muito mais atenção foi finalmente dada a Enid e à nova quase-amiga das colegas de quarto— a garota invisível Agnes. Se nos primeiros episódios a obsessão de Agnes pela vida de Wednesday era mais irritante, agora a personagem encontrou seu lugar e se encaixou organicamente na dupla maluca do lobisomem e da psíquica. A garota já está sendo elogiada por toda a internet, então definitivamente a veremos na terceira temporada.

Enid também teve mais tempo de tela, lembrando-nos mais uma vez que ela é na verdade a segunda personagem principal do show, não apenas um apêndice de Wednesday que só ajuda quando necessário. As colegas de quarto tiveram uma conversa séria e madura e se tornaram ainda mais próximas no estilo maluco característico de Burton. A pequena Addams finalmente fez algum progresso em seu personagem e ganhou novos traços, que nos interessaria ver se desenvolverem no futuro. Até a nova dança viral foi mostrada, mas é improvável que se espalhe entre os fãs tanto, já que desta vez as estrelas não foram Wednesday, mas Enid e Agnes. Na nossa opinião, acabou sendo um pouco mais feminista do que o necessário, já que Agnes basicamente substituiu o namorado de Enid, mas ainda é bonito e eficaz.

Infelizmente, Pugsley—o irmão de Wednesday—finalmente ficou em segundo plano, permanecendo um personagem passageiro sem características especiais ou memoráveis. O menino é necessário apenas como um dispositivo da trama e nada mais. Pugsley desaparece ainda mais ao lado de sua irmã quando estão na mesma cena, tornando-o francamente secundário e desnecessário. O cara tem seu próprio arco e tragédia, já que a família frequentemente esquece que ele existe, mas esse conflito nunca é desenvolvido, o que é bastante triste. Outra boa oportunidade para expandir a duração que foi de alguma forma perdida. Mesmo quando quarta-feira praticamente se sacrifica para salvar seu irmão, isso não leva a nenhum diálogo nem a uma reavaliação da situação.

Mas a Mão foi revelada de uma maneira completamente nova. A mão viva hypada da primeira temporada se tornou a principal característica do show. Nos primeiros quatro episódios, tivemos uma pequena dica sobre os sentimentos da Mão em relação ao seu passado. O segundo capítulo explora completamente esse tópico, fazendo isso de forma original e criativa. Um daqueles momentos que se mostraram inesperados e memoráveis para nós.

O show ainda é filmado de forma tão eficaz e colorida. A segunda parte da segunda temporada não é de forma alguma inferior à primeira; os visuais são agradáveis. A música também nos surpreendeu, embora pudesse haver mais faixas famosas reimaginadas. No geral, é um trabalho sólido sem preguiça, onde os criadores continuam a se manter no estilo e na paleta de cores escolhidos, colocando habilmente os acentos e destacando detalhes. É claro que eles não economizaram em cenários, cinematografia ou figurinos.

Resumindo toda a segunda temporada de “Quarta-feira”, ficamos com sentimentos mistos. Por um lado, é uma continuação plena do conceito original, expandindo o lore, adicionando novos detalhes ao mundo e aprofundando ligeiramente os personagens. Por outro lado, a trama se mostrou muito fragmentada e nem sempre consegue manter o ritmo e a intensidade certos. Os fãs provavelmente ficarão desapontados com a falta de conteúdo, e os espectadores casuais provavelmente não ficarão muito impressionados. No entanto, deve-se notar que “Quarta-feira” continua sendo um dos principais shows de fantasia de hoje: caro, de alta qualidade, com um elenco superb—cada ator em seu lugar. Esperamos sinceramente que os roteiristas e o próprio Tim Burton já tenham planejado o desenvolvimento geral da história para o futuro e seguirão o plano como os criadores de “Stranger Things” fazem. Neste momento, é muito óbvio que após o final da primeira temporada, a história foi desenvolvida do zero, e ninguém pensou à frente. Talvez estejamos errados, mas essa é a impressão. Ainda assim, o show faz o principal—realmente faz você querer ver mais. Vamos apenas torcer para que Jenna Ortega não cresça completamente e comece uma família até lá. Caso contrário, sua imagem de colegial terá sérios problemas.