Revisão de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos — Os Super-Heróis Estão Mortos. Viva o Drama Familiar!

A mais recente reencarnação dos Quatro Fantásticos finalmente chegou às telas — desta vez, da Marvel Studios. O filme deveria ser um novo começo para a equipe icônica e toda a Fase Seis do MCU. Em vez disso, o que recebemos não foi um filme de ação de super-heróis, mas um drama inesperadamente sério (para o formato de filme de quadrinhos) sobre gravidez, parto e a vida de novos pais. O espaço é apenas papel de parede ao fundo. E Galactus? Espere, chegaremos a ele.

Primeiros Passos é o 37º filme do MCU, mas não faz parte da linha do tempo principal da Terra-616. A Marvel habilmente se afastou, movendo a ação para a Terra-828: não há necessidade de explicar por que a equipe esteve ausente por tanto tempo e eles podem começar tudo do zero. No entanto, ironicamente, nenhum novo começo se materializou.

Esta não é uma história de origem padrão — vemos um Quatro já estabelecido com fama, experiência, influência política e contribuições para a ordem mundial. Os primeiros 20 minutos nos contam: o planeta se uniu, os exércitos foram desmobilizados e os super-heróis praticamente eliminaram o crime. O espectador tem um vislumbre de como eles conseguiram isso — mas, na maior parte, são apenas apresentados a fatos. Além disso, explicam o peculiar culto dos Quatro Fantásticos. Uma boa parte do filme é um relatório retrospectivo sobre o que aconteceu enquanto a audiência não estava assistindo.

A decepção está no gênero. Formalmente, a campanha de marketing nos prometeu super-heróis de ficção científica com uma ameaça global — mas, na realidade, o filme é estruturado como um drama familiar. O conflito principal não é com Galactus, mas com o berçário. A trama gira mais em torno da gravidez de Sue Storm e da preparação para a chegada do bebê: os heróis discutem carrinhos, protegem a casa para crianças e conversam sobre o futuro filho.

Em algum momento, o Surfista Prateado invade a vida doméstica aconchegante e anuncia a aproximação de Galactus. Uma ameaça? Absolutamente. Importância? Em algum lugar entre tapetes macios e sistemas de segurança contra incêndio. Não é de se admirar que Galactus seja jogado fora com o resto do lixo na final.

Já vimos temas familiares no MCU antes — relacionamentos familiares em Thor, paternidade em Homem-Formiga, ou drama familiar em Viúva Negra — mas lá a família servia como parte do conflito pessoal do herói. Aqui É a trama. O que é isso, senão uma traição das expectativas no nível do engajamento básico do público? Em vez de super-heróis com filosofia e ameaças em escala cósmica — duas horas de preparação para a alta hospitalar!

Depois de terminar a exibição, você percebe — o novo filme não é sobre os Quatro de forma alguma. É sobre Franklin Richards — o filho de Reed e Sue, a nova esperança do MCU. Franklin é um dos personagens de quadrinhos mais poderosos da Marvel. Um mutante de nível ômega capaz de reescrever a realidade, mais forte que Magneto e o Professor X. O elo de ligação entre os Quatro Fantásticos, os mutantes e o multiverso. Potencialmente, ele poderia desempenhar um papel fundamental em Vingadores: Guerras Secretas. Mas a Marvel apresenta esse personagem importante não como um herói, mas como uma preparação. Franklin não é o objetivo da história, mas seu significado adiado.

E quanto aos Quatro — os supostos heróis do filme? Bem, os escritores substituem a completude narrativa por promessas de futuro. Este é o mesmo problema que atormentou os Thunderbolts. Naquela época, o filme acabou sendo um teaser para os Quatro Fantásticos. "Pessoal, temos um episódio de transição agora, espere só mais um pouco — é aí que realmente vamos entregar", apontamos naquela crítica.

Agora o F4 em si se tornou um produto de transição. O público é informado novamente: amigo, espere, Franklin vai crescer — então realmente vamos entregar. Toda a Fase Seis vai se transformar em uma série de teasers de duas horas sem valor autônomo?! Parece que você está assistindo a um prólogo de algo inexistente repetidamente.

Formalmente, o filme tem tudo para parecer um evento de super-heróis em grande escala: vistas planetárias, objetos colossais, um antagonista — o próprio Galactus (Ralph Ineson), o devorador de mundos, um ser de escala cósmica e poder além da compreensão humana. Mas por trás dessa fachada está um dos principais problemas da obra — a completa ausência de conflito real.

Não há ação espetacular aqui. E com quem eles lutariam? Criminosos comuns foram trancafiados em prisões, e alguém como o Mole Man (Paul Walter Hauser) eles simplesmente negociaram. Surfista Prateado? Algumas escaramuças lentas, mais ritual-narrativas do que combativas. Galactus? Bem, ele claramente não é páreo para os Quatro Fantásticos.

A batalha final com ele é previsível desde o início, já que os roteiristas seguem clichês desgastados: armar uma armadilha, atrair com isca, primeiro derrubar, depois chutar enquanto está caído, mulheres fortes. O clímax é alcançado quando Galactus — literalmente — fica entre uma mulher branca e seu filho. Nenhum poder divino, nenhuma estratégia, apenas um colosso desajeitado derrotado quase à mão.

A demonstração das habilidades dos heróis é minimizada, como se os escritores acreditassem que o público já sabe de qualquer forma. A Mulher Invisível desaparece algumas vezes ao longo do filme. O Senhor Fantástico se estica cerca de três vezes (no final, ele é esticado como um elástico novamente e quase rasgado — o momento mais hilário do filme). O Coisa continua sendo o Coisa. Tocha Humana se acende — voa cerca de quatro vezes. Com tal material, não podemos afirmar que você deve ver o filme pelo espetáculo.

Um dos poucos sucessos inquestionáveis do filme foi a ambientação. Os anos 60 alternativos no espírito do retrofuturismo utópico são perfeitamente realizados. Imagine Fallout, mas sem guerra, radiação e devastação — em vez disso, o progresso tecnológico seguiu um caminho otimista. Carros voadores, formas aerodinâmicas, interfaces de botão, telas redondas, monotrilhos, vidro e concreto na arquitetura — tudo é projetado com atenção aos detalhes e estilo que refletem as ideias ingênuas, mas encantadoras daquela era sobre o futuro.

Tal solução artística permitiu que a Marvel Studios distinguisse o filme de blockbusters contemporâneos comuns. O crédito deve ser dado à equipe de artistas, designers e decoradores — a linguagem visual da obra é coesa e reflexiva. Os efeitos especiais são profissionais e ocasionalmente inventivos, embora não excedam os padrões tecnológicos habituais do estúdio.

Concordamos que o design de Galactus merece elogios. Pela primeira vez em muito tempo, a Marvel se afastou do realismo e mostrou a aparência clássica do personagem de quadrinhos sem constrangimento. Não é um redesign, mas total respeito pelo material de origem. É uma pena que a presença real do antagonista não corresponda à escala visual: apesar do artesanato, ele parece uma decoração gigante em vez de uma ameaça viva.

Com o design do Surfista Prateado, ao contrário, eles complicaram as coisas. Sua representação é muito brilhante. O revestimento quase espelhado interfere na leitura das expressões faciais — as emoções estão lá, mas estão um pouco superexpostas. Você tem que olhar atentamente para a tela, enquanto uma textura mais fosca e pelo menos alguma maquiagem no rosto poderiam ter resolvido facilmente o problema, preservando a expressividade da imagem.

O que acontece quando você faz um filme de ação de super-heróis sem ação? Muitas caminhadas e conversas. A maior parte do tempo de tela, os heróis correm pela tela, discutindo, consultando, pesando opções. E, admitidamente, a abordagem em si — pensar primeiro, agir depois — é inesperadamente sensata. Mesmo quando o Surfista Prateado aparece com notícias da aproximação de Galactus, os heróis não correm para a batalha gritando "vamos derrotá-lo", mas se reúnem, analisam, fazem planos. O único elemento do filme onde você pode sentir a fórmula original da Marvel.

A direção lembra uma telenovela brasileira dos anos 90: conversas sobre sentimentos, família, carreira, programas matinais, discursos políticos em uma Assembleia Geral da ONU alternativa. Os heróis se vestem, aparecem em programas de entrevistas, desfrutam da glória da televisão, comem, dormem, inventam. Reed cria supertecnologias, Sue impulsiona manifestos progressistas. Tudo isso acontece contra o fundo de um luxuoso arranha-céu onde a equipe vive — a felicidade burguesa pacífica em um cenário retrofuturista. Mesmo quando Galactus aparece no horizonte, ele é percebido como um incômodo técnico — um problema que pode ser resolvido em uma reunião de planejamento.

Em última análise, o filme não tem movimento real nem tensão: apenas cenas educadas, lindamente filmadas, da vida de pessoas ideais, que não enfrentam ameaças reais.

Apesar das peculiaridades do roteiro, todos os personagens parecem pessoas — não como celebridades, mas como participantes naturais dos eventos, embora altamente idealizados. Essa decisão favorece o tom familiar do filme: não há culto à força, há um culto à humanidade, que revela os papéis de atuação de uma maneira incomum para a Marvel — através do comportamento, da fala e das decisões morais.

Reed Richards (Pedro Pascal) — a figura central da equipe. Apresentado não como um estereótipo de gênio-nerd, mas como um líder cauteloso e racional. Sua abordagem à ameaça de Galactus — análise fria e criação de soluções não convencionais, o que permite que o filme evite clichês grosseiros de super-heróis.

Sue Storm (Vanessa Kirby) demonstra maturidade emocional e diplomacia. Quando se torna conhecido que Galactus precisa de Franklin (em troca da preservação da Terra-828), ela sozinha sai para dialogar com a multidão que protesta. A cena é construída sobre o princípio: um por todos e todos por um. O verdadeiro centro emocional do filme.

Johnny Storm (Joseph Quinn) se mostra útil não na batalha, mas na linguística: ele é o primeiro a reconhecer que os sinais que o F4 recebeu anteriormente do espaço profundo e a linguagem do Surfista Prateado combinam. Isso permite estabelecer contato psíquico com o oponente e desempenhar um papel importante na resolução. Sua imagem contém menos masculinidade tóxica e mais pensamento racional — uma nova abordagem não convencional, mas justificada, do personagem do ponto de vista da função do roteiro.

Ben Grimm / Coisa (Ebon Moss-Bachrach) — desempenha mais do que apenas um brutamontes cômico. Seu arco é uma tentativa de preservar a humanidade em uma casca monstruosa. Ele cozinha, cuida de crianças, se comunica com pessoas idosas. O ator claramente tenta dar ao personagem uma suavidade interior, embora ele objetivamente tenha pouco tempo para desenvolvimento.

Shalla-Bal / Surfista Prateado — um exemplo raro de troca de gênero bem-sucedida na escalação. Julia Garner conseguiu mostrar seu personagem como uma heroína trágica dividida entre servir Galactus e suas próprias limitações morais. A gama emocional, as expressões faciais e as pausas tornam sua imagem convincente, apesar das falhas de design visual mencionadas anteriormente.

O diálogo do filme é mantido em um bom nível: os personagens não apenas trocam falas, mas discutem ativamente os eventos, propõem ideias e reagem uns aos outros. As frases soam naturais, não estão sobrecarregadas de clichês e dão aos espectadores a chance de sentir as motivações dos personagens.

Pascal e Kirby sustentam a estrutura emocional — as cenas entre Reed e Sue se destacam — você pode sentir uma conexão real, respeito mútuo e busca por compromisso, tornando a narrativa familiar a parte mais desenvolvida do roteiro. O elenco impede que o filme caia em um território de drama estéril e decorativo.

Tecnologicamente, o filme é sólido — imagem, iluminação, efeitos especiais atendem aos padrões da Marvel Studios. O acompanhamento de áudio lida com a profundidade emocional que a história requer. A trilha sonora de Michael Giacchino funciona em sincronia com a imagem, mas mal funciona como um tema musical independente. Não há uma única melodia que você possa assobiar depois de sair do cinema — nem como Homem de Ferro, nem como Os Vingadores, nem mesmo como Loki.

Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos não é nem um fracasso nem um marco. O filme deixa uma sensação de estranha emptiness e tédio. Apesar de toda a precisão técnica e do trabalho de atuação competente, a Marvel mais uma vez lança um projeto onde a trama serve ao futuro da franquia, quando preferiríamos que funcionasse como uma história autônoma.

Tudo bem, Guerras Secretas será lançado ☝️ então realmente vamos cantar ☝️.