Revisão da Série The Studio — Uma Maravilhosa Carta de Amor para Toda a Indústria Cinematográfica

Finding a good comedy series today is no easy task. A era das sitcoms alegres, onde a maioria dos eventos acontecia em uma única sala ou escritório, ficou para trás. É por isso que o lançamento completo de The Studio se revelou uma verdadeira joia da Apple. O novo show combina habilmente gags no estilo de sitcom clássica com uma trama contínua e coerente. Além disso, é uma história dos bastidores sobre um estúdio bem conhecido que produz filmes modernos — com toneladas de participações especiais e referências. Você pode dizer: uma série dos sonhos — e você estaria absolutamente certo. The Studio é uma das maiores surpresas do ano e absolutamente imperdível. Agora vamos mergulhar.

Seth Rogen é um ator muito distinto. Com a aparência de um cara de comédias adolescentes, ele passou muito tempo sem conseguir papéis principais. Sua persona como o melhor amigo excêntrico dos personagens principais moldou o estereótipo do nerd engraçado — e de forma bastante injusta. Rogen perseguiu ativamente a dublagem, fez a transição para roteirista e produtor à medida que envelhecia, participou de dezenas de projetos e ganhou inúmeros prêmios. Tudo isso para dizer — Seth é um homem de grande experiência e talento que viu muito da indústria cinematográfica por dentro.

Quando a Apple anunciou pela primeira vez The Studio, a grande surpresa foi que Rogen seria o roteirista, produtor e ator principal. Combinar tudo isso em uma única pessoa é uma jogada arriscada. Mas Rogen não tinha falta de experiência. A única pergunta que restava era: ele seria capaz de equilibrar humor e seriedade? Acontece que — sem o menor problema.

Um rápido resumo da trama: Matt Remick (interpretado por Rogen) se torna o chefe da Continental Studios. É um grande salto na carreira e um sonho realizado, mas junto com isso vem uma tonelada de novos problemas, solidão devido ao excesso de trabalho e depressão pela falta de reconhecimento. Ao longo de dez episódios, vemos um período significativo de tempo se desenrolar. Embora cada episódio tenha seu próprio tema, a história principal segue a criação do projeto principal de Remick — um filme de animação sobre a mascote de uma bebida barata, Kool-Aid. Ou melhor, nem mesmo uma bebida, mas uma mistura em pó doce como Yupi. O próprio Matt está insatisfeito com o que seu nome está associado: ele sonhava em dirigir filmes de autor sérios, mas claramente, você não discute com investidores.

Como um verdadeiro líder, Matt tem uma equipe. Todos ocupam posições de destaque no estúdio, mas com ele, essas pessoas são mais como amigos do que meros colegas de trabalho. Isso cria uma química divertida entre o personagem principal e seu entorno. Qualquer discussão de projeto acontece da maneira que aconteceria entre amigos de longa data — sem falsa polidez ou formalidade forçada. Ao mesmo tempo, todos reconhecem a autoridade de Remick: a palavra final é sempre dele. Mas isso não os impede de discutir — ou até mesmo gritar com o chefe.

Em nossas primeiras impressões, esperávamos que os personagens secundários recebessem mais atenção. No final, eles permanecem em grande parte como tipos distintos. Temos uma breve visão da vida de cada um deles, mas é principalmente de passagem. O foco principal deste show sobre filmes, estranhamente, são os próprios filmes. As vibrações de The Office que notamos após o piloto não continuam realmente. E isso não é uma coisa ruim — The Studio está fazendo sua própria coisa.

Rogen criou um conceito interessante, guiando o espectador por todos os tópicos e mitos-chave da produção cinematográfica moderna. A produção de um filme de animação ridículo, mas potencialmente lucrativo, é apenas a ponta do iceberg. Seth mostra como é difícil recusar um diretor famoso, como são as negociações com produtores, o que fazer se um criador perfeccionista estiver disposto a queimar milhões refazendo uma única cena, e por que até mesmo obras-primas podem ser insuportavelmente monótonas em uma versão bruta.

Tudo isso é temperado com um enorme (não, gigantesco!) número de participações especiais: de Martin Scorsese — e não apenas menções, mas aparições reais — a Anthony Mackie e Zoë Kravitz. As razões são óbvias: sem rostos reconhecíveis, as operações do estúdio pareceriam artificiais. Mas assim, estamos olhando para uma verdadeira indústria — cheia de pessoas temperamentais, excêntricas, às vezes insanas, obcecadas por si mesmas, narrativas sociais e estereótipos. Matt navega por esse caos para alcançar o sucesso — tanto para si mesmo quanto para o estúdio. Afinal, cabe a ele decidir se dezenas de milhões serão bem utilizados ou queimados na ambição de outra pessoa.

Mas The Studio seria apenas metade tão bem-sucedido se fosse limitado apenas a piadas. Por trás do brilho cômico se esconde uma reflexão inteligente e, no melhor sentido, madura sobre solidão e os sacrifícios feitos em nome do sucesso. Matt não está apenas sozinho — ele realmente não sabe como existir fora do trabalho. E a tragédia é que ele mal tem tempo para pensar sobre isso. Mas quando finalmente o faz — torna-se genuinamente comovente. As tentativas de Matt de formar amizades (todos os personagens, em essência, estão solitários) e uma vida pessoal fora do escritório despertam emoções reais — muito mais fortes do que qualquer gag.

A catarse chega no episódio sobre o Globo de Ouro. Remick se preocupa que não será agradecido durante um discurso de aceitação de prêmio. Mesmo tendo salvado o filme do esquecimento e acreditado em seu sucesso, Matt não está recebendo crédito — nem nos créditos nem no palco. E tudo o que ele realmente quer é um único agradecimento para sentir que tudo valeu a pena — especialmente no momento em que sua mãe está assistindo. Mas mesmo aqui, Remick tem que se humilhar porque, para o público, apenas as pessoas na capa importam. As redes sociais não se importam com quem levou o projeto adiante — elas querem hype e rostos. A profundidade dessas ideias não atinge imediatamente, mas quando as piadas desaparecem, o que resta é o cerne do que o autor queria dizer. E o que ele disse foi algo triste, tocante e notavelmente pessoal.

As atuações merecem elogios especiais. Seth Rogen foi literalmente feito para este papel — sem surpresa, já que ele o escreveu para si mesmo. Mas o resto do elenco acompanha. Especialmente memoráveis são os atores que interpretam a si mesmos. Não sabemos quanto custou à Apple convencer Zoë Kravitz a aparecer na tela com cogumelos, mas valeu cada centavo.

Visualmente, The Studio também é incomum. Um dos primeiros episódios usa a técnica de um único take. Esses toques criativos aparecem mais tarde também, embora não tão frequentemente quanto se poderia esperar. Talvez seja uma referência à experimentação, ou talvez um toque estilístico que os criadores escolheram não exagerar. Mas quando tais cenas aparecem, elas realmente funcionam.

O final é talvez a única mosca na ointment. A preparação para uma apresentação no estilo Comic-Con ocupa dois episódios inteiros, mas termina de forma bastante abrupta. Por um lado, isso deixa espaço para uma segunda temporada. Por outro — o show parecia completamente autossuficiente. The Studio é aquele tipo raro de projeto que consegue dizer tudo o que é importante em apenas uma temporada. Mas se uma continuação vier, seremos os primeiros a assisti-la.

Esperávamos algo especial deste projeto — e The Studio atendeu plenamente todas as nossas expectativas. É uma declaração espirituosa, tocante e pessoal de Seth Rogen sobre tudo o que acontece em sua amada indústria. E também é uma poderosa carta de amor ao cinema em todas as suas formas, porque é o filme que ajuda as pessoas a escapar, recarregar ou simplesmente rir. Mesmo um desenho animado bobo sobre refrigerante tem seu lugar. Magnífico.