TOP-15 Filmes de Samurai e Ninja — O que Assistir Antes de Jogar Assassin's Creed Shadows

Acontece que o tema dos samurais e ninjas no cinema moderno e nas séries de TV não é particularmente popular. A cultura única e a meticulosa atenção do povo japonês à precisão histórica afastam os cineastas que estão acostumados a sacrificar a autenticidade em prol de uma cena impressionante. No entanto, hoje, 20 de março de 2025, Assassin’s Creed Shadows está sendo lançado — uma nova grande edição da série sobre assassinos furtivos, dedicada especificamente ao Japão feudal. Este evento naturalmente despertou um renovado interesse público no tema. Jogadores e o público em geral estão em busca de livros e filmes sobre samurais, ninjas e suas peculiaridades culturais. Decidimos compilar nossa própria lista de filmes que consideramos entre os melhores sobre este assunto. Como

Seven Samurai é um filme lendário de Akira Kurosawa que estreou em 1954. Ele conta a história de uma pequena aldeia sofrendo com repetidos ataques de bandidos. Desesperados, os camponeses decidem contratar samurais para proteger suas terras e seu povo. No entanto, eles não têm dinheiro para oferecer — apenas comida e abrigo. Apesar disso, sete valentes guerreiros concordam em ajudar os aldeões, motivados não pela riqueza, mas por um senso de dever e justiça.

Cada um dos samurais tem uma personalidade e um estilo de luta únicos. O líder do grupo, o sábio e experiente Kambei Shimada, une os guerreiros e orienta suas ações. Entre os lutadores disciplinados e sérios, há também um novato — o jovem Kikuchiyo, que busca seu lugar na vida e sonha em provar seu valor. Com o tempo, a confiança se desenvolve entre os samurais e os aldeões, e os guerreiros começam a ver a proteção da aldeia como sua missão pessoal.

O filme não é apenas sobre a batalha entre o bem e o mal; ele também explora temas de honra, sacrifício e responsabilidade. Kurosawa mostra magistralmente como os samurais, apesar de suas habilidades, lutam com dúvidas internas e, em última análise, lutam não pela glória, mas para proteger os fracos e oprimidos. Seu caminho é o de verdadeiros guerreiros, prontos para dar suas vidas pelos outros.

Seven Samurai se tornou não apenas um clássico do cinema mundial, mas também uma inspiração para muitos filmes futuros, incluindo Os Sete Samurais, uma adaptação americana com cowboys. A profunda narrativa, personagens bem desenvolvidos e uma atmosfera poderosa tornaram o filme de Kurosawa imortal, e sua influência no cinema ainda é sentida hoje.

Este filme japonês conta a trágica e brutal história de um samurai que decide cometer suicídio ritual na casa de um poderoso senhor. O personagem principal, Tsukumo, chega à residência do governante local e solicita permissão para harakiri, apresentando-se como um homem pobre que perdeu tudo. No entanto, as intenções de Tsukumo são muito mais complexas do que parecem à primeira vista. Logo, fica claro que ele está tentando expor a horrível verdade sobre a crueldade e a hipocrisia do código samurai.

O filme é conhecido por seus profundos temas filosóficos, que criticam o bushido, mostrando como as regras destinadas a servir como diretrizes morais para os guerreiros podem, em vez disso, levar à brutalidade e à hipocrisia. Buscando vingança por sua família, que sofreu com essa hipocrisia, Tsukumo orquestra um suicídio cuidadosamente planejado. Seu objetivo é revelar a verdade sobre como os samurais exploram seu poder para ganho pessoal, desconsiderando os valores morais.

O diretor Masaki Kobayashi cria uma atmosfera sombria onde cada ação dos personagens carrega um profundo significado, e a tensão em torno de Tsukumo aumenta rapidamente. Harakiri retrata tanto a força quanto a tragédia da honra samurai, onde aqueles que se apegam muito estritamente a seus princípios estão condenados ao sofrimento. Este filme é uma contribuição significativa para o cinema japonês, não apenas por suas duras verdades, mas também por seu profundo impacto emocional no público.

Outro drama histórico que retrata a última grande batalha da era samurai, a famosa Batalha de Sekigahara em 1600. O filme imerge o espectador na atmosfera da época em que o Japão estava dividido em dois campos opostos — apoiadores de Tokugawa Ieyasu e seus oponentes. O filme foca não apenas nas batalhas, mas também nas intrigas, dilemas morais e conflitos pessoais entre samurais.

O personagem principal, um samurai pego no meio da luta política, deve escolher qual lado apoiar, entendendo que sua decisão pode custar a vida dele e de sua família. O filme revela as complexas lutas internas dos personagens que percebem a importância do momento e da decisão que devem tomar. Além disso, o filme recria meticulosamente a atmosfera do feudalismo japonês, mostrando ao público a cultura daquela época.

Samurai Banners não apenas fala de batalhas brutais, mas também das pessoas por trás desses eventos. É um filme sobre lealdade, honra e o desejo de mudar o próprio destino, apesar das circunstâncias externas. Através de uma visualização vívida e uma narrativa dramática, os espectadores compreendem facilmente a importância da escolha pessoal, bem como o custo do poder e da devoção.

Um filme japonês cult de 1973 dirigido por Toshiya Fujita. O filme conta a história de Yuki Kashima, uma mulher nascida com o único propósito de vingar sua mãe, que foi brutalmente estuprada e assassinada por criminosos. A mulher morreu na prisão, mas antes de sua morte, prometeu que sua filha se tornaria o instrumento de vingança. Yuki, criada com um coração frio e as habilidades de uma guerreira mortal, embarca em uma sangrenta caça aos responsáveis pela tragédia.

A personagem principal é uma imagem repleta de beleza e crueldade. Seu quimono branco como a neve, simbolizando sua pureza e integridade, contrasta com o sangue carmesim de suas vítimas. Yuki não conhece misericórdia e age de forma fria, destruindo aqueles que arruinaram a vida de sua mãe. Seu caminho é cheio de dor e sofrimento, mas a sede de justiça e a restauração da honra de sua família impulsionam Yuki para frente.

O estilo visual do filme é hipnotizante: acentos de cores vibrantes, cenas de luta em câmera lenta e a estética do Japão tradicional criam uma atmosfera que lembra gravuras pitorescas. A trilha sonora, repleta de notas trágicas, intensifica as emoções e imerge o espectador em um mundo escuro, mas belo, de vingança e sangue. Curiosamente, o filme inspirou muitos diretores ocidentais, incluindo Quentin Tarantino, que usou elementos de Lady Snowblood em Kill Bill: Vol. 1.

A criação de Fujita não é apenas um filme de ação, mas também um drama profundo sobre destino, honra e karma implacável. Yuki é um símbolo de um espírito indomável que, apesar da brutalidade de seu caminho, permanece fiel à sua missão. Este filme está eternamente gravado na história do cinema japonês como uma das obras mais estilizadas e emocionais.

Um filme de ação histórico baseado no mangá de mesmo nome, que conta a história do ronin errante Itto Ogami, o ex-executor chefe do shogun. Após sua família ser destruída pelo clã Yagyu e Itto ser injustamente acusado de traição, o ronin parte em busca de vingança. Junto com seu jovem filho Daigoro, ele se torna um mercenário conhecido como o Lobo Solitário com Criança e começa a caçar aqueles que arruinaram sua vida.

O ponto forte do filme é o personagem Itto Ogami, um guerreiro implacável e habilidoso que, apesar de sua profissão sombria, permanece um pai dedicado. Seu cálculo frio, incrível habilidade com a espada e determinação inabalável fazem de Itto um oponente quase invencível. Enquanto isso, Daigoro, apesar de sua tenra idade, demonstra coragem e resiliência extraordinárias, acompanhando seu pai neste brutal mundo samurai.

O filme impressiona com sua atmosfera e estilo visual, transmitindo o espírito do Japão feudal. Batalhas brutais e sangrentas, reflexões filosóficas sobre honra e dever, e o trágico destino do protagonista criam uma história profunda e emocional que permanece um clássico cult entre os fãs do cinema samurai.

Outro filme dirigido por Akira Kurosawa, que é uma adaptação da tragédia Rei Lear de William Shakespeare, ambientada no contexto do Japão medieval. O filme conta a história do envelhecido senhor feudal Hidetora, que decide dividir seu reino entre seus três filhos para passar seu poder. No entanto, sua decisão leva à destruição da família, já que dois dos filhos começam a brigar, resultando inevitavelmente em consequências trágicas.

A trama foca nos lados sombrios da natureza humana—ganância, traição e ambição. Esses traços destroem não apenas os destinos dos personagens, mas também a ordem social. Hidetora, apesar de sua sabedoria, falha em entender que sua decisão de dividir a herança poderia levar ao desastre. É uma tragédia não apenas para ele, mas para uma nação inteira.

Ran é uma obra-prima repleta de cores vibrantes, representando vários aspectos dos mundos interiores dos personagens. Por exemplo, no campo de batalha onde o confronto dos filhos de Hidetora leva a uma massacre sangrento, as cores vermelhas contrastam com os símbolos brancos de poder, criando uma imagem vívida de destruição. A trilha sonora, como sempre nos filmes de Kurosawa, complementa perfeitamente as imagens, intensificando o efeito.

Esta não é apenas uma história épica, mas também uma reflexão dos criadores sobre como as decisões pessoais dos líderes podem afetar os destinos de nações inteiras. Kurosawa, conhecido por sua maestria em criar filmes históricos, aqui aparece como um diretor que vai além de uma simples recontagem de uma tragédia, transformando-a em um filme filosoficamente e visualmente cativante.

Ronin 1/47 é um filme histórico baseado na lenda dos 47 ronin. O filme conta a história de um grupo de samurais que perdeu seu mestre, que foi forçado a cometer seppuku devido às maquinações do traiçoeiro Lord Kira. Apesar da proibição do shogun sobre a vingança e praticamente nenhuma chance de vitória, os ronin decidem vingar o vilão.

O personagem principal do filme é Kai, um mestiço que foi desprezado pelos samurais desde a infância, mas ele se torna um elemento chave em seu plano. Kai é um personagem adicionado à trama para realçar o elemento de fantasia, já que a história inclui magia, demônios e criaturas místicas. Isso distingue Ronin 1/47 da versão clássica da lenda, tornando a história mais espetacular e rica.

O filme levanta temas importantes de honra, lealdade e auto-sacrifício. Mesmo sabendo que sua vingança levará à própria morte, os ronins vão até o fim, guiados pelo código Bushido. Esse ato de auto-sacrifício faz dos heróis não apenas vingadores, mas um símbolo de devoção e honra que ainda é reverenciado na cultura japonesa.

Ronin 1/47 recebeu críticas mistas devido à sua saída da precisão histórica em favor de elementos de fantasia, mas impressionou com batalhas espetaculares e componentes visuais vibrantes. O filme mostra como a lenda dos 47 ronins continua a inspirar as pessoas mesmo após séculos. Enquanto isso, a adaptação mais moderna 47 Ronin com Keanu Reeves no papel principal não ganhou tanta popularidade. O filme se afastou demais do tema samurai, mergulhando na fantasia, o que não agradou a todos.

Zatoichi é um filme japonês, uma mistura original de drama histórico e ação com elementos de comédia negra. O personagem principal, Zatoichi, é um mestre espadachim cego que, apesar de sua fraqueza física, é um lutador incomparável. Sua reação rápida como um raio e habilidades estão escondidas atrás de sua enfermidade, tornando Zatoichi um personagem ainda mais misterioso e perigoso. A trama se desenrola em torno do momento em que o mestre cego visita uma vila japonesa, onde se encontra no centro de uma luta brutal entre bandidos locais e residentes pacíficos.

Zatoichi não é apenas um assassino frio; ele é um homem com princípios morais que tenta seguir um código de honra apesar das circunstâncias ao seu redor. Enfrentar bandidos que aterrorizam a vila o confronta com uma escolha que exige sacrifícios e decisões difíceis.

As características do filme residem em sua combinação bem-sucedida de elementos de um clássico filme de ação samurai e comédia negra. O uso de soluções musicais e visuais, bem como cenas de batalha interessantes envolvendo o personagem principal, adicionam cor à trama. O filme aborda temas de solidão, redenção e a busca pela paz interior diante da dura realidade externa.

Zatoichi é uma história sobre um homem que, apesar da cegueira física, encontra seu caminho em um mundo de violência. O filme explora como o herói usa suas habilidades únicas para lutar por justiça e proteger os fracos. Não é apenas um filme de ação ou comédia, mas também uma obra profundamente filosófica sobre o que é verdadeiramente mais importante—o mundo externo ou a luz interior.

Um drama histórico que conta a história do Capitão Nathan Algren, interpretado por Tom Cruise. Como veterano da Guerra Civil Americana, Algren viaja ao Japão para treinar o exército do imperador em métodos de combate modernos. No entanto, durante um confronto com os samurais em revolta, o capitão é capturado. Passando um tempo entre seus inimigos, ele começa a entender melhor sua cultura, filosofia e código de honra, o que muda completamente a visão de Nathan sobre a vida e a guerra.

A figura central da resistência samurai é Katsumoto, um guerreiro respeitado e líder que busca proteger os valores tradicionais do Japão da influência ocidental e da rápida modernização. Através de seus ensinamentos e experiência pessoal, Algren encontra um novo significado na vida e começa a respeitar os princípios do bushido—o código de honra dos samurais. Gradualmente, o veterano percebe que a verdadeira força não reside em armas, mas na lealdade aos ideais e na devoção ao seu povo.

O Último Samurai está em grande parte em sintonia com Shogun. O filme aborda temas importantes do conflito entre velhas tradições e o mundo progressista, a perda de identidade e a busca pela redenção pessoal. Algren, atormentado por seu passado militar, busca consolo e renovação espiritual na cultura samurai. Sua jornada não é apenas uma luta pela sobrevivência, mas uma profunda transformação interior, na qual o ex-soldado finalmente encontra respeito por si mesmo e por aqueles que antes considerava inimigos.

O filme impressiona não apenas com atuações fortes e cenas épicas de batalha, mas também com visuais deslumbrantes que transmitem a beleza da natureza japonesa e da cultura tradicional. O filme pode deixar uma forte impressão e faz refletir sobre questões de honra, dever e verdadeiros valores que não podem ser destruídos mesmo em um mundo que muda rapidamente sob a pressão da tecnologia e da política.

Afro Samurai é um anime estiloso e sombrio que conta a história de um samurai chamado Afro, que vive em um mundo onde o poder e a crueldade dominam tudo. Quando criança, ele testemunhou a morte de seu pai, que foi assassinado por um guerreiro implacável chamado Justice, que possuía a Faixa de Cabeça Número 1—um símbolo de poder absoluto. Agora, Afro usa a Faixa de Cabeça Número 2, que lhe dá o direito de desafiar Justice e vingar seu pai. No entanto, quem usa a faixa de cabeça automaticamente se torna um alvo para todos que desejam poder, e Afro é forçado a lutar contra um fluxo interminável de inimigos.

A história é repleta de estética vívida e uma atmosfera de fantasia sombria com elementos de cyberpunk. A animação impressiona com batalhas espetaculares e sangrentas, além de um estilo visual único que combina motivos tradicionais japoneses com a cultura hip-hop. A trilha sonora, criada pelo lendário produtor RZA do Wu-Tang Clan, complementa perfeitamente a atmosfera sombria e dá à série uma energia especial.

Afro é um personagem silencioso e severo consumido por uma sede de vingança. Seu caminho é repleto de dor, perda e traição, mas ele está disposto a sacrificar tudo para alcançar seu objetivo. Apesar de sua frieza exterior, dentro do herói se esconde uma personalidade profundamente traumatizada que luta contra os fantasmas do passado e a solidão.

Afro Samurai não é apenas uma história de vingança, mas uma parábola sombria sobre como o ódio pode consumir uma pessoa e transformá-la em um assassino implacável. O anime aborda temas de honra, traição e retribuição inevitável, deixando o espectador com um impacto emocional poderoso e uma experiência visual inesquecível.

Adicionamos esta série animada ao topo por razões óbvias. Claro, as tecnologias em Assassin's Creed Shadows não são esperadas, mas há um Afro Samurai.

Ninja Assassin é um filme de ação com elementos de thriller que imerge os espectadores no mundo dos antigos ninjas japoneses escondidos nas sombras. O personagem principal, Raizo, escapa de seu clã após a morte brutal de um amigo, mas não é fácil se esconder ou deixar os ninjas. Este filme retrata uma atmosfera sombria de batalhas brutais e momentos tensos onde cada passo pode ser o último.

As cenas de luta espetaculares do filme são combinadas de forma impecável com elementos da cultura e mitologia japonesa. Os personagens, que passaram por um treinamento brutal, possuem técnicas letais, tornando as batalhas no filme excepcionalmente impressionantes. Raizo não é apenas um guerreiro, mas uma pessoa tentando encontrar seu caminho em um mundo cheio de violência e segredos. Isso torna sua história mais pessoal e relacionável.

Ninja Assassin se diferencia de muitos outros filmes de ação com seu estilo. A coreografia complexa usando lâminas, punhos e movimentos acrobáticos enfatiza a habilidade e a arte do ninja. Apesar da simplicidade inerente ao gênero, o filme tem espaço para aspectos filosóficos e reflexões sobre honestidade e dever.

Um filme de ação dirigido por Takashi Miike em 2010, e um remake do filme de 1963 com o mesmo nome. O filme conta a história de um grupo de samurais que se une para eliminar o cruel e insano herdeiro do shogun, Lord Naritsugu Matsudaira. O vilão mata, estuprar e tortura pessoas comuns com impunidade, sabendo que seu status lhe confere quase total imunidade. Percebendo que se Naritsugu chegar ao poder, o país enfrentará anos de medo e caos, o experiente samurai Shinzaemon Shimada reúne uma equipe de 13 guerreiros para parar o tirano a qualquer custo.

O filme imerge o espectador na atmosfera sombria e implacável do Japão feudal, onde honra e dever são valorizados acima da vida. Cada um dos 13 samurais é uma personalidade única com seus próprios motivos e estilo de luta. Eles entendem que as chances de sobreviver à batalha são quase inexistentes, mas em nome da justiça e do futuro do país, estão dispostos a fazer qualquer coisa. O clímax do filme é a batalha final, onde um pequeno grupo de samurais enfrenta o exército de Naritsugu.

13 Assassins impressiona com sua dureza e realismo, enquanto levanta temas importantes de honra, lealdade e a luta por justiça. Não é apenas um filme de ação sangrento, mas uma história profunda sobre pessoas que, apesar do medo e da inevitabilidade da morte, decidem desafiar a tirania e proteger os inocentes. O filme foi reconhecido tanto no Japão quanto no exterior, tornando-se um dos melhores filmes de samurai dos tempos modernos.

Rurouni Kenshin é um anime cult baseado no mangá de Nobuhiro Watsuki, que foi exibido de 1996 a 1998. Em 2023, uma nova versão foi lançada com visuais mais modernos e algumas pequenas mudanças na trama. Felizmente, o roteirista e o autor do mangá também participaram. Os novos criadores tinham como objetivo fazer da série animada uma obra séria e reflexiva que abrange uma gama de temas adultos. E eles conseguiram.

A trama conta a história do ex-assassino Kenshin Himura, que foi conhecido como Battosai, o Assassino. Após o fim da guerra civil no Japão, ele promete nunca mais matar e começa a vagar pelo país, buscando expiar seus pecados e proteger os fracos.

A história aborda temas importantes de redenção, honra e a busca pela paz interior. Apesar das tentativas de Kenshin de viver uma vida pacífica, seu passado constantemente o alcança na forma de velhos inimigos e novas ameaças. Em suas batalhas, o guerreiro usa uma lâmina reversa única que não mata o oponente, simbolizando a renúncia de Kenshin à violência e sua busca por justiça.

O anime Rurouni Kenshin impressiona com sua atmosfera, personagens vibrantes e cenas de batalha dinâmicas. Além de sua trama cativante, revela os aspectos culturais e históricos da era Meiji, quando o Japão estava passando por um período de mudanças e o choque de tradições com novas ideias. É uma história sobre como um homem, uma vez consumido pela escuridão, encontra seu caminho para a luz e aprende a proteger os outros sem perder a si mesmo.

Blue Eye Samurai é uma série animada da Netflix ambientada no Japão feudal. A personagem principal, Midori, é uma garota com uma aparência incomum e olhos azuis, o que a torna uma excluída na sociedade. Para vingar sua família e encontrar seu lugar no mundo, ela embarca no caminho de um samurai, disfarçando sua verdadeira identidade e se passando por um homem.

A trama combina elementos de uma história clássica de vingança com profundas reflexões sobre autodescoberta e a luta pelo direito de ser si mesmo. Midori é forçada a lutar constantemente não apenas contra inimigos, mas também contra os preconceitos de uma sociedade que rejeita tudo que é diferente da norma. Sua jornada é repleta de drama, derramamento de sangue e a busca por força interior, tornando a história cativante e emocional.

O estilo visual de Blue Eye Samurai se destaca com cores vibrantes e animação atmosférica, ressaltando o mundo brutal e belo do Japão naqueles dias. O show impressiona com suas cenas de batalha bem elaboradas e personagens profundos, cada um com sua própria tragédia e motivação. É uma história sobre lutar contra um destino predeterminado e a importância de permanecer fiel a si mesmo, apesar da crueldade do mundo ao redor.

A mais nova adição ao nosso top é, claro, a série Shogun. O projeto é um drama histórico baseado no romance homônimo de James Clavell. Curiosamente, uma minissérie com o mesmo nome foi lançada em 1980, tornando a nova versão uma espécie de remake. No entanto, isso não afetou a qualidade, então há pouco motivo para assistir ao original se você ainda não o viu.

Os eventos se desenrolam no Japão feudal do século XVII e contam a história do marinheiro britânico John Blackthorne, que é capturado após um naufrágio. Encontrando-se em um mundo desconhecido, ele se depara com as tradições brutais dos samurais e intrigas políticas, tentando sobreviver e encontrar seu lugar em um país onde honra e lealdade significam mais do que a vida.

Uma das figuras-chave da série é Lord Yoshi Toranaga, cujo protótipo é a figura histórica real Tokugawa Ieyasu. Ele usa Blackthorne em seus jogos políticos para fortalecer sua influência e alcançar o poder máximo—o título de shogun. O show retrata magistralmente o choque da mentalidade ocidental e da filosofia japonesa, abordando temas de honra, traição e encontrar seu lugar no mundo. Parece que Assassin's Creed Shadows terá muitos paralelos semelhantes na subtrama de Yasuke.

Shogun se destaca não apenas por sua história envolvente, mas também por sua estética visual, que transmite a atmosfera do Japão medieval. Fantásticos trajes, cenários autênticos e personagens profundos fazem da série uma verdadeira obra de arte. É um grande conto de poder, estratégia e dignidade humana, capaz de deixar uma impressão profunda no espectador.

A propósito, a trama da série é completa e abrange todo o romance em uma temporada. No entanto, devido ao seu sucesso e numerosos prêmios, os criadores decidiram continuar. O que esperar da segunda temporada ainda é incerto, mas esperamos que, sem uma forte fonte literária, os escritores de Shogun façam melhor do que os autores de Game of Thrones.

Assim ficou nosso top. A cultura japonesa é cheia de características e nuances que podem ser difíceis de entender. No entanto, isso não impede a criação de histórias interessantes e dramáticas dentro de seu contexto que podem tocar absolutamente qualquer um. Esperamos sinceramente que Assassin's Creed Shadows não nos decepcione e ofereça sua própria história, complementando agradavelmente as impressões após assistir a todas essas obras.