Missão: Impossível — A Revisão do Último Acerto de Contas: Tom Cruise Faz Todas as Acrobacias Por Suas Próprias Forças

A Última Acerto chegou aos cinemas — não apenas mais um filme de ação, mas a culminação de quase 30 anos da franquia Missão: Impossível. Tom Cruise conseguiu não apenas superar a si mesmo com efeitos práticos, mas também criar um espetáculo coeso e emocionalmente carregado que deixa o público com uma impressão duradoura? Vamos descobrir.

Os filmes de Tom Cruise há muito tempo são verdadeiros parques temáticos onde ele não é apenas o protagonista, mas o centro de tudo — produtor, visionário criativo, roteirista, dublê. Esta é sua franquia, suas regras, seu show. Questões sobre sua invulnerabilidade, sobrevivência e capacidade de sempre estar um passo à frente e escapar de qualquer situação tornam-se irrelevantes. Você pode discutir essa abordagem, mas sem ela, provavelmente não teríamos um oitavo filme na série.

O que diferencia os filmes de Cruise? Efeitos práticos e adrenalina insana, com o ator realizando pessoalmente acrobacias incríveis. As sequências aqui não são apenas complexas — são genuinamente inventivas: seja em combate corpo a corpo, infiltração e sequestro, perseguições de carro ou voos de avião. Essa abordagem torna a franquia única — a ação não é filmada contra telas verdes, mas em montanhas, desertos e cidades reais. A equipe tradicionalmente viaja para locais deslumbrantes, transformando cada cena em um cartão postal.

A Última Acerto entrega tudo isso. A experiência é familiar, mas emocionante, graças a acrobacias ainda mais impressionantes, sequências mais complexas e uma situação ainda mais intrincada enfrentada pela Força de Missão Impossível. Sim, a trama é previsível — Cruise não vai morrer no final, a equipe não vai parar de salvar o mundo. Sim, é ingênuo às vezes. Mas nada disso impede o prazer: A Última Acerto claramente supera Acerto Mortal em dinâmica, tensão e escala. Se você está pronto para aceitar as regras do jogo — pare de ler esta crítica e vá direto ao cinema.

Como o oitavo filme da série, A Última Acerto inevitavelmente se baseia nas entradas anteriores. Mas os roteiristas incluíram explicações e flashbacks visuais no roteiro, para que você possa ir ao cinema sem conhecer as partes anteriores — eventos-chave, especialmente do último filme, são lembrados de forma útil.

No entanto, a compreensão total do que é mostrado na tela exigirá preparação. Sem reassistir à sétima parte, a oitava parecerá sobrecarregada, e cenas individuais pouco claras. É melhor refrescar sua memória sobre a primeira Missão (1996), a terceira, Protocolo Fantasma, e Fallout — essas são as que as principais referências e resoluções dramáticas se baseiam. Assim como o MCU ou Star Wars!

Vamos relembrar brevemente que Acerto Mortal deixou sentimentos mistos. Por um lado — escala, escuridão, tentativas de compreender novas ameaças como a IA digital fora de controle. Por outro — uma perda notável de equilíbrio entre a força da franquia e o peso dramático.

O filme tentou ser "algo mais do que apenas um filme de ação com Tom Cruise", mas acabou sobrecarregado por camadas de trama desnecessárias — de outra "mulher misteriosa" Grace (Hayley Atwell) à súbita partida de Ilsa Faust (Rebecca Ferguson). O principal vilão — uma IA chamada "A Entidade" — provou ser abstrata, e seu condutor humano Gabriel (Esai Morales) não foi convincente como uma figura de conflito independente. Mas a pergunta que mais ecoou foi "qual é o sentido de tudo isso?" — especialmente se você retirar as explicações dramáticas sobre a culpa pessoal e o dever de Ethan Hunt.

A Última Acerto começa literalmente onde Acerto Mortal parou. Ethan Hunt e sua equipe se esforçam para localizar o submarino Sevastopol para obter acesso ao código-fonte da Entidade armazenado em seus sistemas e, em seguida, destruí-lo para sempre. O programa, por sua vez, está obcecado em destruir a humanidade através da guerra nuclear e já está assumindo o controle dos arsenais de mísseis balísticos. A primeira meia hora é dedicada à exposição: os roteiristas jogam ativamente com a nostalgia do espectador, lembram-nos de eventos passados e introduzem a motivação da Entidade.

Hunt realiza sua busca ao lado de Benji Dunn (Simon Pegg), Luther Stickell (Ving Rhames), Paris (Pom Klementieff) e Grace. Benji e Luther são aliados comprovados, cada um em seu papel familiar. Pom Klementieff provoca um terror frio, enquanto o personagem de Grace se encaixa organicamente na equipe como o anjo da guarda protetor de Hunt. Os personagens têm tanto função quanto personalidade — ninguém em cena fala sem propósito, até mesmo falas grandiosas soam apropriadas. O filme está livre de diálogos vazios — uma raridade para o cinema de ação moderno.

No oitavo filme, ao contrário do sétimo, há especificidade: aqui está o inimigo, aqui está o plano, aqui está a lista aproximada de etapas. A personalidade da IA como antagonista é estereotipada — é um clássico "Exterminador" querendo destruir a humanidade por propósitos mais elevados conhecidos apenas por ela mesma. Gabriel deseja controle sobre a IA e, através dela, poder sobre a humanidade — mas o que ele fará depois permanece um mistério. O governo dos EUA é bastante padrão em motivação — controle e ainda mais poder sobre outras nações. A motivação de Tom Cruise é cristalina: não vou dar nada a ninguém, vou quebrar a IA, preservar o equilíbrio de poder do mundo, salvar todos.

Eles aprenderam com seus erros aqui. Lembre-se da parte anterior — estava claro nos trailers que todo Acerto Mortal seria uma corrida atrás de uma chave que abre algo, mas o que exatamente — volte em alguns anos. Dois anos se passaram, e finalmente temos uma obra completa.

Mas isso não significa que os espectadores devem esperar "significado da trama para o cinema" no grande sentido. O tema da humanidade colidindo com a inteligência digital já foi explorado até a exaustão, e A Última Acerto não traz nada de novo para o subgênero. A profunda filosofia dos roteiristas, recitada por Luther, de alguma forma se torna um elogio a Tom Cruise em vez de uma busca pela coexistência humano-máquina. Nenhuma terceira opção é fornecida: a IA será destruída ou se tornará escrava da humanidade.

Em termos de narrativa, o filme é perfeitamente equilibrado: a ação alterna com cenas de diálogo, às vezes cedendo espaço para drama ou notas românticas. O ritmo é alto, cenas, locais e problemas mudam com a frequência adequada, evitando o tédio e ajudando a sustentar quase três horas de duração. Foram-se as sociedades secretas errantes, o estilo de vida glamouroso de agentes da CIA e os acordos nos bastidores em festas exclusivas — o filme se despediu de toda essa superficialidade, e, francamente, fomos imensamente gratos durante a exibição.

A Última Acerto oferece duas sequências de efeitos práticos em grande escala, cada uma dividida em etapas. O essencial aqui é a autenticidade física: os espectadores experimentam a sensação de velocidade, pressão, aceleração, peso. Isso cria uma sensação de perigo genuíno — e isso vale seu peso em ouro. Em nossa memória, apenas Tom Cruise continua fazendo filmes de ação nesse estilo. Não conseguimos imaginar alguém dizendo que estava entediado no cinema com efeitos como esses.

Uma menção especial vai para a excelente condição física de Tom — ele aparece como um homem forte, magro e musculoso, apesar de estar "com mais de 60 anos". Na tela, ele parece melhor do que muitos na casa dos vinte. Queremos acreditar que não são trajes especiais: aparentemente, Cruise realmente se recuperou de Acerto Mortal, onde ele parecia envelhecido e cansado. Mas não é apenas a forma física — expressões de medo, determinação, dor, esperança são percebidas em cada quadro. Tudo isso está em seu rosto, não apenas no diálogo.

Tudo o que foi descrito acima seria impossível sem uma cinematografia de qualidade. Cada plano é pensado e preciso: closes, planos abertos, filmagens de cima e de baixo — sem ângulos desnecessários, sem tremores loucos ou milhares de cortes de edição. Dada a complexidade das cenas e o número de ângulos, os cinegrafistas merecem a maior parte do sucesso do filme. A edição é nítida e rítmica, todas as ações são visíveis, permitindo que os espectadores acompanhem em vez de adivinhar o que está acontecendo na tela. Os gráficos computadorizados são praticamente invisíveis. Provavelmente algo foi pintado digitalmente e muito foi certamente apagado, mas visualmente é indistinguível.

Os locais são poucos — apenas três biomas principais, mas a franquia utiliza consistentemente a estética de "cinema global", onde cada episódio é uma panorâmica espetacular de outra parte do planeta, integrada organicamente à trama e à ação. As paisagens são pitorescas e funcionais — desde selvas africanas até as vastidões geladas do Polo Norte.

O design de som em A Última Acerto merece elogios separados. O compositor Lorne Balfe criou uma trilha sonora que amplifica cada emoção e acrobacia sem abafar os efeitos sonoros e os movimentos dos heróis. O tema clássico de Missão toca em momentos-chave, evocando nostalgia em fãs de longa data enquanto é enriquecido com novos arranjos. A música segue dinamicamente o desenvolvimento da trama: passagens orquestrais tensas durante as cenas de ação cedem lugar a melodias mais íntimas em momentos dramáticos, sem sobrecarregar os sons da natureza ou as performances dos atores.

Se Acerto Mortal foi um prelúdio cansativo, A Última Acerto é um filme completo e confiante. Um excelente exemplo de maximização de uma ideia sem diluí-la com arcos secundários e ações sem sentido. Trama simples e lógica, narrativa apertada, sequências impressionantes e atuação precisa elevam este filme a um dos melhores da série. O padrão de ouro para o cinema de ação prático no século XXI.