41 melhores adaptações de videogames: filmes e séries

Grandes filmes e séries baseados em videogames vão muito além de The Last of Us e Arcane. Há aventuras no estilo de Indiana Jones, filmes de terror sombrios, produções de ação espetaculares e animações para toda a família. Reunimos os filmes e as séries que valem a pena assistir em 2026, do Mortal Kombat original a histórias ambientadas nos universos de League of Legends e Cyberpunk 2077.

Algumas adaptações recriam fielmente acontecimentos conhecidos, enquanto outras usam os jogos como ponto de partida para uma história original. Conhecer o material de origem ajuda a perceber as referências, mas é possível aproveitar muitos desses filmes e séries sem ter jogado os games.

Artefatos antigos, ordens secretas e guerras em reinos mágicos — essas adaptações raramente se limitam a um único gênero. Esta seção reúne filmes baseados em Tomb Raider, Uncharted, Prince of Persia, Assassin's Creed e Warcraft, de caçadas ao tesouro a batalhas épicas entre humanos e orcs.

Lara Croft é uma das heroínas mais reconhecidas dos videogames. Aventureira destemida, com duas pistolas, tumbas antigas para explorar e talento para se meter em confusão, ela parecia feita para as telonas. Os dois primeiros filmes foram fiéis a essa versão clássica da personagem.

Angelina Jolie assumiu o papel principal em Lara Croft: Tomb Raider, de 2001. Ela capturou a confiança, a desenvoltura e o humor seco de Lara, sem deixar de imprimir sua própria marca ao papel. O filme preservou o espírito de aventura dos jogos, e Jolie foi tão convincente que continua sendo, para muitos espectadores, a Lara definitiva do cinema.

A trama abraçou as mesmas ideias mirabolantes dos jogos, fazendo com que tumbas misteriosas e artefatos fantásticos parecessem estar em casa. A sequência veio em seguida, tentando explorar mais a fundo a personalidade de Lara e o que a motivava.

Mais de duas décadas após o lançamento, os dois filmes continuam sendo adaptações divertidas e ainda entregam o bom entretenimento que se propuseram a oferecer.

Os fãs ficaram empolgados ao ver Jake Gyllenhaal usando a armadura conhecida de Prince of Persia: Warrior Within. A Disney esperava encontrar seu próximo Piratas do Caribe, e Jordan Mechner, criador de Prince of Persia, participou da adaptação.

Parecia uma aposta certeira. Em vez disso, apesar do orçamento considerável, do ótimo material de origem e do atraente cenário de fantasia, o filme recebeu críticas mistas tanto da imprensa quanto do público. Na verdade, não havia assim tanto do que reclamar em Prince of Persia. O quarto filme de Piratas do Caribe, lançado pouco tempo depois, era pior em quase todos os aspectos.

A adaptação explorou novos lados do Príncipe, dando-lhe um nome e uma história pregressa. A Adaga do Tempo também entrou no filme, e os efeitos usados para voltar no tempo continuam fantásticos. A passagem do jogo para o cinema pareceu perfeitamente natural.

É claro que os fãs ainda não ficaram satisfeitos. O filme mudou bastante a história, tornando-se uma adaptação livre, em vez de uma recontagem direta. Mas, como Resident Evil e Silent Hill já haviam mostrado, isso não era necessariamente um problema.

O orçamento, que não parava de crescer, era outra questão. As refilmagens tornaram The Sands of Time uma produção caríssima, e o público não estava pronto para abraçar uma franquia totalmente nova nessa escala. A Casa do Mickey perdeu cerca de US$ 100 milhões, e os planos para uma sequência não foram adiante.

Os problemas da trama e o sentimentalismo habitual da Disney não mudam o fato de que este é um excelente filme de aventura e fantasia, estrelado por um dos personagens mais famosos dos videogames. Talvez lhe falte a atitude que alguns fãs queriam, mas continua sendo uma experiência envolvente e empolgante.

Um filme de Assassin's Creed demorou muito para sair. Após anos preso no inferno do desenvolvimento, chegou às telas com um elenco de peso, liderado por Michael Fassbender, Marion Cotillard e Jeremy Irons, além de um novo Assassino espanhol, que nunca havia aparecido nos jogos. Mais uma vez, a crítica detonou o resultado, e os planos para continuações foram descartados. Uma pena, considerando o potencial da franquia.

Usando a história de Desmond Miles como modelo, os roteiristas reformularam a trama e intensificaram o conflito moderno entre Assassinos e Templários. Os fãs não gostaram de quanto tempo o filme passava no presente, com apenas breves incursões nas memórias dos antepassados, que ofereciam pouco contexto. Ainda assim, os jogos haviam contado surpreendentemente pouco sobre como os Assassinos modernos atuavam. Mesmo após dez jogos, ainda não tínhamos visto muito sobre como esses agentes encapuzados poderiam invadir um arranha-céu da Abstergo ou até onde suas lâminas ocultas haviam evoluído. O filme prometia explorar esse lado do universo.

Outra ideia inteligente foi reformular o Animus, o aparelho usado para acessar memórias genéticas. Nos jogos, ele começou como uma plataforma reclinável e depois virou um visor de realidade virtual. O filme apresentou um novo design que tornava mais fácil acreditar que uma pessoa comum poderia adquirir as habilidades de um antepassado depois de apenas algumas sessões. É surpreendente que os jogos não tenham aproveitado essa ideia.

O filme também tinha vários pontos fracos. Com diversas continuações planejadas desde o início, o primeiro capítulo ficou sobrecarregado de preparação. Em vez de conhecermos os personagens, seus pensamentos, sentimentos e motivações, tivemos de assistir a uma aula intensiva sobre a mitologia da série. O Assassino espanhol também foi pouco desenvolvido, reduzido a pouco mais que um avatar sem personalidade.

Seu maior problema foi o foco estreito nos fãs já existentes. Assassin's Creed foi feito principalmente para os jogadores, aparentemente esquecendo que o público em geral — inclusive os críticos — talvez não soubesse nada sobre sua mitologia. Um crítico chegou a reclamar que a Maçã do Éden não havia sido mordida por Eva. Isso dá uma ideia do quanto conheciam o material de origem, e não foi a única crítica a deixar passar o ponto.

Apesar das críticas, quem acompanha os jogos há muito tempo não deveria deixar Assassin's Creed de lado. É um filme bem-acabado e claramente feito com carinho pela série, ainda que não acerte em tudo. A Netflix também está desenvolvendo sua própria série, que começou a ser filmada em Roma em 2026. Dependendo do resultado, o filme ainda pode acabar parecendo uma adaptação exemplar em comparação.

Warcraft é a resposta dos videogames a O Senhor dos Anéis. Seu vasto universo de histórias se estende por séculos e reúne uma enorme variedade de heróis e vilões — e continua crescendo. Adaptar até mesmo uma pequena parte desse mundo é uma tarefa árdua. Um filme ou uma série precisa agradar aos fãs e, ao mesmo tempo, funcionar para quem nunca ouviu falar de Thrall, Arthas ou Medivh.

O diretor Duncan Jones deu conta do recado. Ele criou um filme coeso e acessível, que não deixa os novatos perdidos em meio aos acontecimentos. Seu único defeito de verdade é parecer o prólogo de uma história muito maior. O visual marcante se destacou, e a ideia de que os dois lados tinham uma causa legítima ainda parecia original em um blockbuster de fantasia.

Infelizmente, agora parece improvável que haja uma sequência. O orçamento gigantesco impediu que o filme desse lucro. Mais uma vez, fãs e críticos com pouco conhecimento de Warcraft ajudaram a minar suas chances.

Alguns reclamaram de designs de personagens que, na verdade, eram bastante fiéis aos jogos. Outros pareciam decepcionados porque o filme não conseguia condensar milhares de anos de histórias em sua duração. Essas críticas estavam longe de convencer. Os orcs «cartunescos» certamente pareciam diferentes de seus equivalentes em O Senhor dos Anéis, mas conseguiam expressar uma ampla gama de emoções, algo crucial para a ideia central do filme. Avatar, de James Cameron, também dependia de personagens digitais, mas, por algum motivo, a aparência artificial dos Na'vi azuis não pareceu incomodar ninguém.

A crítica descartou Warcraft como uma perda de tempo. Considerando quantas adaptações terríveis vieram depois — The Witcher, da Netflix, é um exemplo que vem à mente —, esse veredito parece ainda mais absurdo hoje. Os cineastas entregaram fantasia épica com complexidade moral e efeitos visuais extraordinários, mas os críticos a rejeitaram por ser ingênua demais e parecer um conto de fadas.

Warcraft continua sendo uma das melhores adaptações de videogames, abrindo as portas para o extraordinário mundo de magia e guerra de Azeroth. Os cenários de World of Warcraft recriados nos mínimos detalhes, os personagens conhecidos e inúmeros easter eggs fazem do filme um dos destaques desta lista. É uma pena que tantas críticas injustas tenham ajudado a fechar as portas para uma sequência.

O reboot de Tomb Raider, que colocou uma Lara menos experiente contra uma ilha cheia de inimigos armados, logo chamou a atenção de Hollywood. A história parecia pronta para o cinema, mas os cineastas tinham outras ideias. Reformularam-na mais uma vez, mantendo apenas partes da trama do jogo. Ainda assim, a adaptação ficou boa, e Alicia Vikander se mostrou uma ótima escolha para o papel principal.

Alguns fãs não se convenceram com a escalação, o que não chega a surpreender. Ver Lara se transformar aos poucos na invasora de tumbas que conhecemos foi uma jornada envolvente. É uma pena que não teremos uma sequência.

Uncharted causou um grande impacto quando chegou aos cinemas em 2022. Tom Holland interpretou o caçador de tesouros Nathan Drake, permitindo que os cineastas se concentrassem na juventude do personagem e criassem uma história de origem própria, diferente da dos jogos.

Como era de esperar, a reação negativa dos fãs foi feroz. Tudo foi criticado, desde o Drake de Holland até a falta de bigode de seu parceiro Sully. Às vezes, parece que os maiores inimigos das adaptações de jogos são justamente os fãs que mais as desejavam.

O poder de atração das estrelas do elenco e um roteiro sólido, inspirado nos jogos, ajudaram Uncharted a superar a tempestade. O filme deu lucro e convenceu a Sony a apostar numa sequência.

Não temos muitas aventuras de caça ao tesouro no estilo de Lara Croft e Indiana Jones, então esperamos que esta série tenha um futuro promissor nas telonas. Não precisa seguir os jogos à risca para divertir tanto os fãs quanto quem está chegando agora.

Ver personagens, armas e golpes característicos já conhecidos na tela é uma parte importante do apelo das adaptações de ação. Esta seção reúne filmes e séries baseados em jogos de luta, ação furtiva e clássicos de arcade, dos torneios de Mortal Kombat às missões secretas de Sam Fisher e aos monstros gigantes de Rampage.

Mortal Kombat merece sua reputação de marco tanto dos filmes de ação dos anos 90 quanto das adaptações de jogos. Na época, seus personagens memoráveis, ótimas lutas e fan service bem dosado ajudaram a redefinir o que o gênero podia oferecer. A sequência, Mortal Kombat: Annihilation, não conseguiu repetir o sucesso e recebeu avaliações péssimas tanto da crítica quanto do público.

Apesar de seu status cult, porém, o filme de 1995 mostra bastante a idade. Hoje, a nostalgia é seu maior atrativo, e é pouco provável que o enredo raso mantenha seu interesse. Os jogos modernos de Mortal Kombat contam histórias muito mais ambiciosas e pedem adaptações bem diferentes.

Fazia muito tempo que Mortal Kombat não entregava nada empolgante nas telas, embora uma nova adaptação já fosse mais do que esperada. A empolgação em torno dos dois primeiros filmes havia desaparecido, enquanto os conflitos dos jogos tinham alcançado uma escala comparável à de Vingadores: Ultimato.

O anúncio não gerou grande entusiasmo. O protagonista foi criado especificamente para o filme, e o elenco de lutadores prometido parecia limitado. Felizmente, o resultado foi bem mais divertido do que a premissa sugeria. As lutas são bem coreografadas, com personagens executando seus golpes característicos e fazendo referências aos jogos. Os lutadores conhecidos têm a aparência certa, e a história continua envolvente, mesmo servindo de prólogo para o grande confronto. Ainda havia muitos defeitos, mas eles não impediram o sucesso do filme.

O filme de 2021 passou a maior parte de sua duração preparando um torneio que nunca aconteceu. A sequência finalmente traz o torneio de Mortal Kombat. Os campeões do Plano Terreno enfrentam os lutadores de Shao Kahn, com a participação de Johnny Cage — uma estrela de cinema que precisa provar que sabe lutar quando as câmeras não estão rodando.

Cage, interpretado por Karl Urban, dá ao filme uma dose bem-vinda de energia. Sua atitude confiante e suas tiradas combinam com um mundo em que o destino da humanidade é decidido com um soco e uma Fatality particularmente criativa. As lutas também são mais empolgantes, dando aos personagens mais espaço para exibir seus golpes característicos e nos lembrar por que os fãs gostaram tanto deles.

O roteiro ainda serve, em grande parte, de pretexto para reunir todo mundo na arena, então não espere muita profundidade dramática. Ainda assim, como filme de ação sangrento para fãs de Mortal Kombat, a sequência é mais segura de si do que o antecessor. Confira mais detalhes na nossa análise de Mortal Kombat II.

Ao contrário de Mortal Kombat, Tekken não teve muita sorte com as adaptações para as telas. O anime melhorou a situação, explorando a juventude de Jin Kazama, sua relação com o famoso avô e como ele acabou participando do torneio icônico.

Bloodline é imperdível para fãs que querem saber mais sobre seus personagens favoritos. Quem está chegando agora pode achar a série desconexa e a narrativa apressada. Muitas lutas acontecem fora da tela, e a série pressupõe que o público já entenda relações que ela não apresentou direito.

Jogos de arcade podem ser um ótimo ponto de partida para adaptações cinematográficas. Como há tão pouco lore ou desenvolvimento de personagens estabelecido, os cineastas têm liberdade para levar a história praticamente a qualquer direção. Foi exatamente o que aconteceu com Rampage.

O jogo original era o mais simples possível. Três criaturas gigantes — um gorila parecido com King Kong, um lobo e um lagarto — destroem uma cidade, arrasando tudo pelo caminho. A história de fundo explicava que eles já haviam sido humanos antes de experimentos os transformarem em monstros, mas isso tinha pouca influência na maneira de jogar.

O filme muda a premissa e acrescenta personagens humanos. Aqui, animais comuns crescem até atingir tamanhos enormes e desenvolvem novas habilidades por causa de experimentos de laboratório. O lobo, por exemplo, consegue planar como um esquilo-voador.

Dwayne Johnson lidera o elenco humano, interpretando o habitual grandalhão competente e de bom coração. Os outros personagens são tão sem graça que mal há o que dizer sobre eles.

Sempre há público para monstros gigantes. Godzilla, afinal, continua popular no mundo todo. Os cineastas mantiveram a história com os pés no chão, tanto quanto é possível num filme sobre animais gigantes, sem magia, Terra Oca ou deuses do mar para complicar as coisas. Considerando o pouco que o jogo original oferecia como material, fizeram um bom trabalho.

Sam Fisher ganha sua própria série animada para adultos. O veterano agente já é uma lenda da espionagem, mas não tem como evitar problemas. Quando a agente ferida Zinnia McKenna pede sua ajuda, Fisher acaba envolvido em outra missão perigosa e numa conspiração internacional.

Com Derek Kolstad, criador de John Wick, participando do roteiro, faz sentido que a série aposte em ação brutal e cuidadosamente coreografada. Ninguém perde tempo explicando seus planos ao inimigo, e qualquer erro pode ter consequências terríveis. Fisher pode estar mais velho, mas ainda tem a serenidade de quem avalia a situação antes de agir.

A intrincada trama de espionagem às vezes dá lugar a perseguições e tiroteios. Fãs de furtividade metódica devem ter isso em mente, como comentamos na nossa análise de Splinter Cell: Deathwatch. Ainda assim, como uma série de ação enxuta sobre um veterano obrigado a resolver as confusões dos outros, Deathwatch é divertida. Dá para acompanhá-la sem conhecer os detalhes das missões anteriores de Sam.

Filmes baseados em jogos de corrida podem explorar o automobilismo profissional ou as corridas de rua. Need for Speed e Gran Turismo são centrados em velocidade, carros e rivalidade. Twisted Metal segue por outro caminho, combinando veículos armados, humor sombrio e uma viagem por uma América pós-apocalíptica.

Adaptar jogos de corrida é um desafio. Não é fácil construir uma história envolvente em torno de carros e pistas. Gran Turismo finalmente chegou aos cinemas em 2023, enquanto os filmes de Velozes e Furiosos arrecadam milhões há anos. O motivo é simples: os carros já não são a principal atração nas aventuras de Dominic Toretto.

Com pouca concorrência para Dom e sua família, os filmes ficam cada vez mais absurdos, enquanto as corridas perdem o interesse. De quantas corridas você realmente se lembra dos três últimos filmes? Nem sempre foi assim. Em 2014, Electronic Arts e DreamWorks SKG decidiram entregar uma boa dose de carros espetaculares com uma adaptação de uma das franquias de corrida mais conhecidas dos videogames: Need for Speed.

O filme nunca se tornou o sucesso que merecia. É surpreendentemente sólido e mantém o foco onde deve: nas corridas. Os supercarros podem não saltar entre arranha-céus, mas as manobras e perseguições parecem convincentemente reais. Os cineastas privilegiaram acrobacias práticas e filmagens em locações em vez de CGI, dando à ação uma vantagem bem-vinda sobre a concorrência.

O protagonista também parece pé no chão. Não há assaltos extravagantes, impérios criminosos nem habilidades que beiram os superpoderes. Tobey Marshall é um mecânico talentoso que ama o que faz, interpretado por Aaron Paul, de Breaking Bad e Westworld.

Os críticos censuraram o filme por seu enredo simples, aparentemente esquecendo que Velozes e Furiosos começou como uma história direta sobre um policial infiltrado. Gran Turismo também adotou uma abordagem mais realista em 2023, o que torna o fracasso de Need for Speed ainda mais frustrante. Se você está cansado de ver Vin Diesel desafiar as leis da física e quer assistir a supercarros deslumbrantes em ação, dê uma chance a este filme. Mesmo hoje, seus efeitos práticos continuam impressionantes.

Uma adaptação de Gran Turismo esteve em desenvolvimento por anos, mas os planos nunca avançavam. O filme finalmente saiu do inferno do desenvolvimento em 2023, e o resultado não foi bem o que muita gente esperava. Em vez de um drama esportivo sério, trouxe uma clássica história de azarão sobre aprender a acreditar em si mesmo e vencer contra todas as probabilidades. É uma fórmula conhecida, mas confiável. A crítica, em geral, recebeu bem o filme, assim como o público. Um enredo previsível certamente é melhor do que o tipo de adaptação frouxa que Uwe Boll costuma fazer.

Jann é um gamer dedicado que passa horas jogando Gran Turismo com um volante. Ele acredita que suas habilidades podem rivalizar com as de pilotos profissionais, embora sua família não compartilhe dessa confiança. Tudo muda quando ele fica sabendo de uma competição cujo vencedor terá a chance de correr de verdade. Saber que a história é baseada em fatos reais a torna ainda mais satisfatória.

Talvez não seja revolucionário, mas Gran Turismo é um filme bem-feito que trata sua obra de origem com respeito. Orlando Bloom e David Harbour dão um toque de estrelismo bem-vindo.

Pouca gente esperava muito de Twisted Metal. A série de combate veicular já foi muito popular, mas esses tempos ficaram para trás. Os jogadores mais jovens talvez nem reconheçam a máscara de palhaço e a cabeça em chamas de Sweet Tooth. A série acabou sendo excelente. Ela conta uma história original — uma escolha sensata, considerando o pouco enredo que os jogos tinham desde o início. Easter eggs e referências estão entrelaçados à narrativa e ajudam a destacar seu cenário pós-apocalíptico.

Personagens marcantes, humor afiado e um enredo que prende a atenção fazem de Twisted Metal uma série que vale a pena assistir. A 2ª temporada chegou em 2025, e desde então a série foi renovada para uma terceira. Confira nossa análise em Crítica da 2ª temporada de Twisted Metal.

Laboratórios secretos, uma cidade perdida na neblina, animatrônicos que ganham vida e um mundo devastado por uma pandemia — o terror dos videogames tem muito a oferecer aos cineastas. Esta seção reúne Resident Evil, Silent Hill, Five Nights at Freddy's e The Last of Us, com histórias que vão da ação contra zumbis e do terror sobrenatural ao drama de sobrevivência.

Os filmes de Resident Evil estrelados por Milla Jovovich são muito malvistos pelos fãs dos jogos, e há muitos motivos para isso: desrespeito ao cânone, uma história esticada demais, tramas cada vez mais absurdas — e não de um jeito bom — e participações especiais de personagens conhecidos forçadas de forma desajeitada.

Mas não começou assim. O primeiro filme de Paul W. S. Anderson chegou perto de capturar a atmosfera dos jogos. Na época, ver zumbis na tela grande ainda era uma novidade, e eles eram assustadores o bastante para criar uma tensão genuína. Alice, de Jovovich, também funcionava bem naquele cenário. Considerando os rumos que os jogos tomaram desde então, ela parece mais plausível do que personagens como Ethan e Lady Dimitrescu.

A história acompanha uma equipe de agentes enviada a um laboratório secreto para investigar o vazamento de uma arma biológica. A conhecida premissa de terror ganha mais interesse quando se descobre que o vírus pode conceder habilidades sobre-humanas a algumas pessoas infectadas, em vez de matá-las.

O primeiro Resident Evil continua sendo um sólido filme de ação com zumbis, que ainda vale a pena rever mais de duas décadas após seu lançamento.

Resident Evil ganha mais um reboot, desta vez pelas mãos de Zach Cregger, diretor de Barbarian e Weapons. Ele constrói a história em torno de um novo protagonista, Bryan, um entregador de suprimentos médicos. Uma entrega rotineira vira um pesadelo quando Bryan fica preso em meio a um surto e precisa escapar de uma cidade onde nada mais faz sentido.

O maior trunfo do filme é o quanto seu herói parece vulnerável. Bryan mal entende o que está acontecendo e precisa sobreviver com o que conseguir encontrar, assim como os protagonistas dos jogos. Cada novo obstáculo exige outra solução, e uma breve trégua pode rapidamente se transformar em mais um desastre. Esse ritmo captura uma sensação que os fãs vão reconhecer: chegue à próxima sala, recupere o fôlego e volte ao perigo.

Cregger equilibra tensão, violência gráfica e humor sombrio, enquanto Austin Abrams convence como alguém tão assustado quanto o público. É uma história independente, com personagens próprios, então você não precisa conhecer Umbrella a fundo para acompanhar. Para os fãs, o maior atrativo é a fidelidade com que o filme recria a sensação de lutar para sobreviver nos jogos. Exploramos como Cregger leva o terror de sobrevivência para as telas em nossa Crítica de Resident Evil (2026).

Neil Druckmann, roteirista principal de The Last of Us, dirigiu pessoalmente alguns episódios da adaptação para a TV. No início dos anos 2000, adaptações de jogos costumavam ficar nas mãos de cineastas que mal conheciam a obra de origem. Por isso, Silent Hill é um caso incomum. Christophe Gans passou meses tentando convencer os criadores dos jogos a deixá-lo fazer o filme. Em quase todas as entrevistas, declarou seu amor pela série, embora isso não o tenha impedido de tomar consideráveis liberdades com o cânone.

O filme de 2006 acompanha uma mãe que luta para salvar a filha em uma cidade envolta em neblina, saída de um pesadelo. Muitos elementos conhecidos foram recriados com grande cuidado, mas a história é independente e não tem a profundidade filosófica nem boa parte das camadas de significado dos jogos. Ainda assim, funciona como um filme independente tanto para os jogadores quanto para quem não conhece a franquia.

Apesar dos furos no enredo, a história era envolvente, e o final deixava espaço para uma sequência. Ela chegou em 2012 e foi um fracasso completo. Afastou-se ainda mais dos jogos e desagradou praticamente todo mundo, por isso não entrará nesta lista.

Um jogo sobre inspecionar o mesmo corredor repetidas vezes pode não parecer uma escolha óbvia para uma adaptação cinematográfica. Isso torna a abordagem de Genki Kawamura ainda mais interessante. O filme acompanha um homem que tenta escapar de uma passagem subterrânea, mas acaba sempre voltando ao mesmo lugar. Para sair, é preciso seguir uma regra simples: se notar uma anomalia, vire-se imediatamente. Se nada parecer estranho, continue andando.

Em pouco tempo, você também entra no jogo. Analisa os avisos, observa os transeuntes, verifica as portas e tenta se lembrar se aquele trecho do corredor era igual um minuto atrás. Um espaço comum aos poucos se torna assustador justamente porque você já se familiarizou com ele. O menor detalhe pode perturbar essa imagem conhecida e fazer você questionar o quanto estava prestando atenção.

Os cineastas acrescentam uma história pessoal ao protagonista para desenvolver a premissa minimalista, mas a passagem interminável continua sendo a principal atração. A repetição às vezes desacelera o ritmo, mas também mantém a sensação inquietante de estar preso. O que torna Exit 8 particularmente interessante é a forma como transporta uma mecânica de jogo para a tela: mesmo sem um controle nas mãos, você vai querer parar o personagem e fazê-lo olhar ao redor mais uma vez.

Five Nights at Freddy's foi uma das histórias de sucesso mais incomuns de 2023. Era uma produção experimental de baixo orçamento, mas isso não afastou os fãs dos jogos. Feito por uma quantia modesta para os padrões de Hollywood, o filme arrecadou nas bilheterias mais de 14 vezes o seu orçamento de produção. Tem seus problemas: um enredo medíocre, pouca tensão e uma disposição para alterar livremente o material original. Ainda assim, o público deu seu veredito, como deixam claro as avaliações e a bilheteria. Vale a pena assistir só pelo sucesso fenomenal e pelos animatrônicos recriados com um cuidado impressionante. Você também pode acabar gostando do filme.

Esta série de sucesso adapta um dos melhores jogos da era moderna. A primeira temporada estreou em 2023, seguida pela segunda em 2025, e uma terceira já foi confirmada. Os criadores enfrentaram uma tarefa difícil: encontrar algo novo a dizer que se encaixasse na história estabelecida e, ao mesmo tempo, a expandisse de formas interessantes. Nem tudo funciona, mas o resultado é uma ótima série que dá vontade de maratonar. Os fãs vão apreciar a atenção aos detalhes e as recriações de cenas importantes plano a plano, enquanto quem não joga pode finalmente descobrir por que todos nesse mundo têm tanto medo de cogumelos.

Assim como nos jogos, o mundo de Fallout é assustador, absurdo e estranhamente atraente ao mesmo tempo. A série conta uma história original nesse universo, então você não precisa passar centenas de horas no Ermo para acompanhar. Lucy, moradora de um abrigo, vai à superfície pela primeira vez e cruza o caminho de Maximus, um jovem soldado da Irmandade de Aço, e de um implacável caçador de recompensas conhecido como Ghoul.

Os três personagens enxergam o mundo de maneiras muito diferentes. Lucy tenta seguir regras que já deixaram de valer fora do abrigo há muito tempo. Maximus sonha em encontrar seu lugar em uma organização poderosa. Ghoul sabe muito bem o quanto valem as promessas bonitas. Os encontros entre eles revelam como esse mundo funciona por meio de ações e conflitos, enquanto lugares e objetos familiares enriquecem a história.

É especialmente gratificante ver a série preservar a sátira de Fallout. Anúncios que prometem uma vida feliz, demonstrações de preocupação corporativa e canções alegres convivem com uma crueldade horrenda e as consequências das experiências alheias. A segunda temporada chega a New Vegas, oferecendo ainda mais lugares conhecidos aos fãs. Mesmo assim, os personagens continuam cativantes até para quem está vendo a série sem nunca ter tido contato com a Vault-Tec.

Para saber quando esperar a terceira temporada de Fallout e quais caminhos as histórias dos personagens podem seguir, leia nosso guia sobre a próxima temporada da série.

O espaço profundo, cidades cyberpunk, guerras de androides e reinos góticos de vampiros oferecem muito espaço para explorar em adaptações de videogames. Esta seção inclui Halo, Cyberpunk: Edgerunners, NieR: Automata Ver 1.1a, Arcane e Castlevania. As obras compartilham mundos imaginativos e histórias em que conflitos pessoais se entrelaçam com o destino de sociedades inteiras.

Halo leva Master Chief para a ação com atores, mas tanto sua história quanto sua personalidade diferem das dos jogos. Alguns detalhes e o panorama geral da guerra foram mantidos. Os fãs ficaram furiosos, embora eu argumente que as mudanças acabam beneficiando o personagem. Chief finalmente deixa de ser uma máquina de matar silenciosa e se torna alguém interessante, e é envolvente acompanhar seu desenvolvimento.

É claro que a série não acerta em tudo. As tramas que não envolvem os Spartans podem ser francamente irritantes. Ainda assim, é uma série de ficção científica sólida que dá vontade de descobrir como a história termina. Isso já conta bastante.

Se você precisa de uma prova do poder de atração dos animes, não precisa procurar mais. Após a estreia de Cyberpunk: Edgerunners, as vendas do jogo aumentaram várias vezes, embora o título da CD Projekt RED tivesse uma reputação pouco favorável na época.

A fórmula do sucesso acabou sendo mais simples do que se poderia imaginar: personagens complexos, um mundo que parece vivo e uma história trágica. O jogo tinha todos esses ingredientes, mas a série os aproveitou melhor.

Você não precisa ser fã de anime para curtir a série. O grande destaque é como ela captura bem a atmosfera de Night City. A primeira temporada também conta uma história completa, enquanto Cyberpunk: Edgerunners 2 apresenta uma nova trama e novos personagens.

É difícil imaginar Devil May Cry sem lutas espetaculares, espadas enormes e um herói capaz de fazer piada no meio de uma batalha aparentemente sem esperança. A série de Adi Shankar e Studio Mir busca preservar esse lado dos jogos. Dante ganha a vida caçando demônios e, aos poucos, acaba no centro de um conflito que pode destruir a barreira entre dois mundos. Um de seus principais inimigos é o misterioso White Rabbit.

A adaptação funciona melhor quando a ação começa. Os personagens trocam de armas, arremessam inimigos para todos os lados e protagonizam lutas que só perderiam o encanto se tivessem de obedecer às leis da física real. A música e a apresentação geral remetem aos filmes de ação e videoclipes do início dos anos 2000. Se o estilo e o espetáculo foram o que atraiu você aos jogos, a série tem muito a oferecer.

Os roteiristas tomam liberdades com o cânone, dando aos personagens conhecidos histórias de origem e personalidades diferentes. Algumas dessas mudanças certamente vão dividir os fãs de longa data. A segunda temporada dá mais destaque à rivalidade entre Dante e Vergil, revelando uma história familiar por trás das batalhas espetaculares. O melhor é encará-la como uma interpretação independente do universo da Capcom.

Para conferir nossas impressões sobre a primeira temporada, leia nossa análise da série animada Devil May Cry.

Outra série de anime da nossa lista, esta lançou os 24 episódios entre 2023 e 2024, então agora você pode assistir à história completa. Ela acompanha de perto o enredo do jogo, com dois androides enfrentando máquinas em uma Terra abandonada pela humanidade.

Há, porém, uma diferença importante. Para entender toda a história e os finais do jogo, é preciso terminá-lo várias vezes, algo para o qual nem todo mundo tem tempo ou disposição. O anime cobre os principais acontecimentos e ajuda a juntar as peças espalhadas. Se você gostou do jogo, mas não está a fim de jogá-lo de três a cinco vezes, vale a pena conferir esta adaptação.

Adaptações de videogames também podem render mistérios inusitados. Gnosia começa com um pesadelo bastante simples: criaturas a bordo de uma nave espacial se passam por humanos e matam os passageiros. A tripulação debate quem parece suspeito e manda o suspeito escolhido para o sono criogênico. O problema é que Yuri, a protagonista, está presa em um loop temporal e precisa descobrir em quem confiar, repetidamente.

A cada repetição, a trama fica mais complexa do que um simples jogo de Máfia. Personagens conhecidos podem assumir papéis bem diferentes em um novo loop, enquanto informações obtidas anteriormente lançam uma nova luz sobre seu comportamento. Você começa a acompanhar mais do que a busca pelo próximo impostor e passa a prestar atenção nos próprios personagens: o que escondem, o que temem e por que se apegam tanto às próprias decisões.

É preciso algum tempo para se acostumar às regras do mundo e aos debates recorrentes. Em contrapartida, a série aproveita a estrutura em loop do jogo para desvendar aos poucos um mistério maior. É uma boa pedida para quem gosta de intrigas, construção de mundo e relações entre personagens em adaptações de jogos e já está cansado de torneios e guerras contra demônios.

Pouca gente esperava que uma série baseada em League of Legends fizesse sucesso, ainda mais sendo animada. Por isso, o resultado foi ainda mais surpreendente. Arcane é uma fantasia inteligente e visualmente impressionante, que conquista você em poucos minutos.

Uma história sobre duas irmãs em lados opostos de um conflito não é exatamente uma novidade, mas o que importa é como a relação entre elas se desenvolve. As emoções e dificuldades dos personagens parecem convincentes. Também ajuda o fato de ninguém ser simplesmente bom ou mau, o que faz você torcer por pessoas dos dois lados.

Esta é uma daquelas raras adaptações que transformam avatares aparentemente genéricos, conhecidos principalmente por seus ataques em uma arena, em personagens completos — e memoráveis. É um prazer acompanhar o desenvolvimento da história e a convergência de seus vários fios narrativos. O único problema é que há poucos episódios. A história chegou ao fim com a segunda temporada, em 2024.

Este anime adapta um jogo famoso — ou melhor, uma série inteira. Os jogos acompanham a luta secular da família Belmont contra Drácula e seus lacaios vampiros. Em poucos minutos, a série deixa claro que sua história será mais complexa do que parece à primeira vista, sem heróis totalmente virtuosos à vista.

Vale muito a pena assistir às quatro temporadas. Sangrento, brutal e sombrio, Castlevania pode surpreender até os fãs de longa data dos jogos, enquanto seu estilo visual agrada aos amantes de animação.

Depois da história de Trevor Belmont, a série se passa na França do fim do século XVIII. Em meio à revolução, o jovem caçador Richter Belmont e seus aliados tentam deter vampiros que têm seus próprios planos para o futuro da humanidade. A atmosfera é inconfundivelmente Castlevania: cenários góticos, magia, combates brutais e heróis obrigados a encarar o passado em meio a mais uma catástrofe.

Nocturne se inspira nos jogos de Richter, mas conta sua própria versão dos acontecimentos. Personagens e imagens familiares se encaixam em uma história na qual o conflito entre humanos e vampiros se mistura a questões de poder, fé e liberdade. Os criadores também não se esquecem de que o público veio para ver caçadas a monstros. Habilidades mágicas e uma variedade de armas garantem momentos espetaculares em cada grande batalha.

A primeira temporada dedica bastante tempo à apresentação do novo elenco. Na segunda, a história engrena, as relações ficam mais interessantes e a coreografia das lutas dá ainda mais motivos para pausar e admirar cada cena. Se você gostou de Castlevania, esta é uma continuação natural da jornada por esse mundo.

Tim Miller, um dos criadores de Love, Death & Robots, leva um formato parecido aos universos dos videogames. A primeira temporada de Secret Level reúne 15 curtas independentes. Cada um tem sua própria história, personagens e atmosfera, então um episódio sombrio de ação e ficção científica pode dar lugar à fantasia ou a uma abordagem totalmente inesperada de um jogo de arcade conhecido.

Warhammer 40,000, Armored Core e Unreal Tournament oferecem alguns dos cenários mais interessantes. O formato curto permite que o episódio jogue você direto no meio da ação, revele os personagens por meio de seus atos e termine antes que as batalhas espetaculares se prolonguem demais. A antologia funciona especialmente bem com universos que comportam histórias além das aventuras de um protagonista específico dos jogos.

A qualidade dos episódios, porém, varia bastante. Alguns precisam de poucos minutos para contar uma história completa; outros parecem comerciais lindos que acabam justo quando as coisas começam a ficar interessantes. Não espere 15 obras-primas em miniatura. Ainda assim, algumas histórias vão dar vontade de revisitar um jogo conhecido ou conhecer melhor um mundo que você nunca explorou.

O lado mais leve das adaptações de videogames nos traz comédias e aventuras estreladas por Mario, Sonic, Pikachu e os Angry Birds. Esses filmes apresentam seus universos sem longas explicações e constroem histórias em torno de conflitos que qualquer pessoa consegue acompanhar. Já The Cuphead Show! leva os personagens de Cuphead para a tela em curtas aventuras animadas.

A adaptação animada de Angry Birds saiu mais ou menos como esperado. O humor leve, o enredo simples e as muitas referências fizeram dela um sucesso. Red, o conhecido pássaro vermelho, é o protagonista.

Embora o filme seja claramente voltado às crianças, os adultos também têm bastante coisa para curtir. Ele ainda mostra como o conflito começou e por que os pássaros coloridos odeiam tanto os porcos verdes. Infelizmente, a sequência foi inferior em todos os aspectos. As piadas ficaram bobas demais, os personagens não evoluíram e o roteiro parecia ter esgotado as ideias.

O jogo para dispositivos móveis Pokémon Go conquistou o mundo. A ideia era maravilhosamente simples: passear pelo mundo real e capturar criaturas virtuais usando a câmera do celular. Qualquer pessoa podia começar a jogar. Um filme ou uma série de TV parecia uma maneira óbvia de aproveitar esse sucesso, e Hollywood lançou Pokémon Detective Pikachu, tratando o universo Pokémon com carinho e respeito. Também já existia um jogo com o mesmo nome. As criaturas mantêm o visual cartunesco, com a computação gráfica dando a elas uma aparência mais realista, enquanto o elenco de live-action traz drama na medida certa para dar equilíbrio ao caos.

A história acompanha Tim, que procura o pai desaparecido. Ele conta com a ajuda do antigo parceiro do pai, o Detetive Pikachu, que se revela inteligente e capaz de falar.

É um mistério divertido, com algumas reviravoltas, e as regras simples desse mundo dispensam qualquer conhecimento enciclopédico sobre a mitologia de Pokémon. O filme também conta uma história completa. Foi bem nas bilheterias e merece seu lugar entre as melhores adaptações de videogames.

Pokémon também merece tirar férias. Nesta série curta, eles visitam um resort tropical, onde a nova funcionária Haru aprende a cuidar dos hóspedes enquanto lida com as próprias ansiedades. Encontrar a abordagem certa para cada visitante não é fácil: todos têm hábitos, medos e ideias diferentes sobre o que torna as férias perfeitas.

O grande destaque da série é a animação em stop-motion. Os personagens texturizados e os cenários em miniatura fazem o resort parecer um lugar de verdade. Os movimentos e as pequenas reações dos Pokémon são especialmente agradáveis de acompanhar, dando personalidades expressivas a criaturas conhecidas, mesmo sem falas humanas.

O diretor Iku Ogawa e o estúdio dwarf studios criaram uma história delicada sobre cuidar dos outros, comunicar-se e permitir-se desacelerar. Não há grandes batalhas nem missões para salvar o mundo, mas sobra humor leve e preocupações cotidianas com as quais é fácil se identificar. Os oito episódios curtos lançados em 2023 e 2025 são uma ótima porta de entrada para Pokémon em família, sem a necessidade de decorar centenas de espécies ou aprender as regras das batalhas.

Sonic the Hedgehog mostra como os fãs podem influenciar positivamente a produção de um filme. O ouriço azul tinha uma aparência terrível no primeiro trailer, provocando uma enxurrada de memes e piadas na internet. O visual chegou a ser alvo de zombaria em outro filme, Chip 'n Dale: Rescue Rangers.

Os cineastas ouviram as críticas e redesenharam Sonic para que ficasse parecido com sua versão dos videogames.

O primeiro filme segue uma história de origem familiar, apresentando o Dr. Robotnik e os amigos humanos de Sonic. O segundo é uma sequência ideal, expandindo tudo o que o original fez bem. Os dois filmes contam uma história nova em vez de refazer os jogos, o que funciona a seu favor, já que a mitologia de Sonic pode ser bastante complicada.

A interpretação inconfundível de Jim Carrey como vilão é um dos maiores trunfos dos filmes. Ele também voltou no terceiro longa, em 2024, desta vez interpretando dois papéis.

No terceiro filme, o círculo de Sonic já cresceu o bastante para a série ir além das apresentações e encarar um conflito maior. O novo adversário é Shadow, outro ouriço veloz cuja fachada sombria esconde um passado trágico. Para enfrentá-lo, Sonic, Tails e Knuckles precisam recorrer a aliados inesperados.

O diretor Jeff Fowler aproveita elementos importantes de Sonic Adventure 2 e os encaixa no universo já estabelecido pelos filmes. Shadow dá à história o peso que faltava, enquanto Jim Carrey impede que ela fique séria demais. Interpretando dois Robotniks, ele claramente se diverte. Também há espaço para batalhas em grande escala, que finalmente permitem aos personagens liberar todo o seu potencial.

O humor continua voltado para toda a família, então algumas cenas cômicas podem parecer desnecessárias. A história central, porém, ganha bastante com um adversário cujas motivações fazem sentido. O terceiro filme mostra como uma adaptação de videogame pode acrescentar complexidade gradualmente ao seu universo sem perder o charme e o clima familiar dos filmes anteriores.

Cuphead conquistou a fama de ser um dos jogos mais difíceis que existem. Seu maior atrativo são os chefes incomuns, cada um com uma ampla variedade de ataques em várias fases. As aventuras de Cuphead e Mugman, porém, tinham pouco de uma história abrangente.

A série animada se propôs a mudar isso, explorando o passado dos chefes do jogo e desenvolvendo os protagonistas como personagens completos, com desejos, personalidades e convicções próprias.

Mas o humor pode não agradar a todos. Às vezes, parece feito especialmente para crianças; em outras, surpreende ao avançar bastante pelo território adulto.

O filme animado de Mario foi uma das maiores surpresas de 2023. A produção da Illumination arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão, tornando-se uma das adaptações de videogames de maior bilheteria. Os fãs adoraram a animação e o visual fiel dos personagens. A sequência, The Super Mario Galaxy Movie, chegou em abril de 2026. A lista de filmes da Nintendo também está se expandindo para além de Mario: uma adaptação live-action de The Legend of Zelda tem estreia nos cinemas marcada para o ano que vem, em 30 de abril de 2027.

Minecraft não tem uma história única que pudesse simplesmente ser transportada para o cinema. Em vez disso, os cineastas inventaram uma trama sobre quatro pessoas que atravessam um portal e chegam a um mundo feito de blocos. Para voltar para casa, elas precisam aprender a fabricar objetos, conhecer os habitantes locais e encontrar algo em comum com Steve, um faz-tudo experiente interpretado por Jack Black.

Os personagens coletam recursos, fabricam itens, andam de carrinho de mina e fogem de creepers — atividades bem conhecidas pelos jogadores de Minecraft. No papel de Steve, Jack Black explica com entusiasmo aos recém-chegados como aquele mundo funciona, enquanto o personagem de Jason Momoa acaba se metendo em situações absurdas.

A Minecraft Movie se tornou um dos maiores fenômenos cinematográficos de 2025. Cerca de US$ 960 milhões de arrecadação mundial e o grito viral de “Chicken jockey!” dão uma ideia da dimensão do sucesso. Para parte do público, ir ao cinema virou um evento coletivo, com espectadores gritando frases conhecidas como se estivessem numa enorme reunião de fãs de Minecraft.

O enredo é previsível, e os personagens poderiam ser mais bem desenvolvidos. O principal atrativo está no mundo familiar, no humor absurdo e na sensação de que uma sessão de jogo com amigos virou um filme de aventura de grande orçamento. Para saber mais sobre o que funciona e onde tropeça, leia nossa crítica de A Minecraft Movie.

Nossa principal recomendação é Resident Evil (2026), de Zach Cregger. Com 96% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, o filme tem uma pontuação excepcionalmente alta para uma adaptação de videogame. É uma história independente que capta a tensão do terror de sobrevivência sem exigir conhecimento dos filmes ou jogos anteriores.

Para aventura, experimente Lara Croft: Tomb Raider ou Prince of Persia: The Sands of Time. Warcraft é uma boa opção de fantasia, enquanto Mortal Kombat (1995) oferece ação de artes marciais. Para um filme de corrida baseado em uma história real, escolha Gran Turismo.

Fallout, Arcane e Cyberpunk: Edgerunners apresentam seus mundos e personagens ao longo da trama. Não é preciso jogar antes. Você pode deixar passar algumas referências, mas os principais acontecimentos e conflitos continuarão fazendo sentido.

The Super Mario Bros. Movie, os filmes de Sonic e Pokémon Detective Pikachu são boas escolhas para quem gosta de aventura, humor e personagens coloridos. Para algo mais leve, experimente Pokémon Concierge, que acompanha o dia a dia em um resort e os cuidados com seus hóspedes inusitados, em vez de grandes batalhas.

Silent Hill (2006) oferece terror sobrenatural e uma atmosfera perturbadora, enquanto Resident Evil (2026) traz uma tensa luta pela sobrevivência em meio aos infectados. Exit 8 constrói seu terror em torno de uma armadilha psicológica e da necessidade de identificar anomalias. Se animatrônicos sinistros são mais a sua praia, Five Nights at Freddy's também está na lista.

Cyberpunk: Edgerunners conta uma história trágica em Night City, Devil May Cry apresenta espetaculares batalhas contra demônios, e NieR: Automata Ver 1.1a acompanha uma guerra entre androides e máquinas numa Terra abandonada pela humanidade. Fãs de mistério podem experimentar Gnosia, em que um loop temporal complica a busca por impostores a bordo de uma nave espacial.

Arcane, a série original Castlevania e NieR: Automata Ver 1.1a. As três concluem suas histórias principais, então você pode assistir sem esperar por outra temporada. Castlevania: Nocturne é uma série independente sobre outra geração de personagens no mesmo universo.

Não. Resident Evil, de Zach Cregger, é uma adaptação independente que não dá continuidade à história de Alice dos filmes estrelados por Milla Jovovich. O novo protagonista é Brian, um entregador de materiais médicos, então não é necessário conhecer as adaptações anteriores.

Warcraft e Assassin's Creed merecem estar entre as melhores adaptações de videogames, ou estamos sendo generosos demais? Conte nos comentários quais títulos você tiraria da lista e por quais os substituiria.

Se quiser mais opções, aqui estão alguns outros filmes de videogame lançados em 2025 e 2026. A qualidade é irregular, e algumas dessas adaptações recentes ficaram aquém das expectativas.

Mario, Luigi e a Princesa Peach partem para o espaço enquanto o universo conhecido da Nintendo se expande por toda uma galáxia. Esta aventura animada e colorida está repleta de referências aos jogos, mas aposta muito mais no espetáculo e na nostalgia do que numa narrativa envolvente.

Ryu e Ken voltam a lutar quando Chun-Li os convida para um torneio que esconde uma conspiração sinistra. Lutadores conhecidos e um estilo deliberadamente extravagante agradarão aos fãs dos jogos, mas o enredo confuso impede o filme de entrar para o grupo das melhores adaptações.

Um grupo de amigos fica preso em um loop temporal: cada morte reinicia a noite e traz uma ameaça diferente. Pouco resta da história do jogo, mas os fãs de terror sangrento encontrarão uma variedade de monstros e algumas cenas de ação criativas.

Christophe Gans retorna à franquia com uma adaptação de Silent Hill 2, em que James Sunderland recebe uma carta de Mary e parte para encontrá-la na cidade envolta em neblina. Os monstros e as imagens familiares estão lá, mas o filme fica bem aquém da profundidade emocional e da atmosfera perturbadora do jogo.

Abby tenta se reunir com os animatrônicos, enquanto Mike e Vanessa enfrentam uma nova ameaça e encaram o passado da pizzaria. A sequência aposta em personagens conhecidos e referências para os fãs, agradando mais a quem acompanha a lore do que a quem simplesmente procura um filme assustador.