Revisão de Odyssey de Christopher Nolan. Um Drama Psicológico em Armadura de Bronze

Christopher Nolan passou 20 anos trazendo A Odisséia à vida: um orçamento de quinhentos milhões de dólares, total liberdade criativa e um dos elencos mais estelares do cinema moderno. No cinema, o filme realmente se sente como um evento cinematográfico — as três horas passam voando, a produção e o design de som te puxam para dentro da tela, e a câmera IMAX captura paisagens que você gostaria de pendurar na sua parede. Mas quando você começa a relembrar o filme na sua cabeça após os créditos, surgem perguntas. O que eu acabei de assistir? Um conto de fadas? Um mito? Um drama psicológico? Sim, A Odisséia é impressionante. Apenas não da maneira que você esperaria. Nós analisamos em detalhes na nossa crítica!

Vamos começar com o ponto mais importante: A Odisseia não é uma adaptação direta do poema de Homero. É a interpretação de Nolan, pegando o esqueleto do material de origem — a jornada de dez anos do Rei de Ítaca para casa após a Guerra de Troia — e moldando-a aos temas favoritos do diretor. Os mesmos temas que Nolan tem revisitados por 20 anos: culpa, memória obsessiva, o preço das decisões de alguém, e um homem esmagado pelas consequências de seu próprio gênio.

Capítulos inteiros do original foram deixados de fora do filme; apenas listá-los inflacionaria esta crítica em vários parágrafos, então é melhor destacar apenas os momentos cruciais. Em nosso artigo A Odisseia de Nolan: Final, Enredo e Significado Explicados, analisamos muitos aspectos do novo filme — leitura altamente recomendada.

Pegue o personagem principal. Odisseu de Homero nunca foi um paladino impecável. Ele é um estrategista astuto, um mestre das mentiras, manipulação e jogos mentais. Ele engana e depois cega o ciclope, desaparece por anos nos abraços de Circe e Calipso, e ao retornar para casa, orquestra um massacre sangrento dos pretendentes de Penélope. Até mesmo a queda de Troia é o resultado de seu plano frio e multifacetado com o infiltrado Sinon, cujas mentiras convenceram os troianos a arrastar voluntariamente o cavalo fatal para sua cidade.

Odisseu de Nolan, no entanto, é um veterano quebrado com severo PTSD, consumido pelo pensamento persistente: Fiz a coisa certa? Já vimos esse arquétipo em Oppenheimer e na trilogia do Cavaleiro das Trevas. O diretor habitualmente moldou um personagem de três mil anos para se encaixar em seu modelo característico — e esse é um fato que vale a pena ter em mente antes de assistir.

O final é uma história completamente diferente. Na obra de Homero, após massacrar os pretendentes, Odisseu planeja roubar seus vizinhos para reabastecer o tesouro sem piscar, e quase provoca uma guerra civil. Na versão de Nolan, o herói cede voluntariamente o trono a Telêmaco e navega para o pôr do sol com Penélope em busca de paz interior. É bonito? Absolutamente. É humanista? Muito. É grego? De forma alguma.

No papel, tudo isso parece uma escolha criativa ousada e consciente. Na tela, no entanto, somos apresentados a um filme que tem um pé no mito antigo e o outro no drama psicológico moderno, nunca decidindo exatamente em qual perna ficar.

A Odisseia é o projeto mais caro da carreira de Nolan e, sem dúvida, o mais fisicamente exaustivo para toda a equipe. Este é o primeiro longa-metragem da história filmado inteiramente com câmeras IMAX de 70mm. Cada um desses gigantes pesa cerca de 150 quilos, e Matt Damon comparou o barulho que fazem a um liquidificador na velocidade máxima.

A escala da produção é impressionante. Ítaca foi filmada nos picos rochosos de Favignana, no sul da Itália, onde a equipe teve que subir 45 minutos por trilhas montanhosas todos os dias. Hades ganhou vida nas praias vulcânicas negras da Islândia durante o sol da meia-noite. A caverna do Ciclope é a verdadeira Caverna de Nestor na Grécia, localizada perto da praia de Voidokilia. Tróia e a ilha de Calipso foram filmadas no Marrocos, incluindo o antigo Ksar de Aït Benhaddou. As viagens marítimas foram filmadas na Escócia e no Mar do Norte.

Nolan permaneceu fiel a si mesmo: mínima tela verde e máximo de efeitos práticos. Até mesmo o ciclope Polifemo foi trazido à vida sem CGI, usando animatrônicos e próteses complexas (o monstro foi operado por Bill Irwin, que deu voz a TARS em Interstellar). Para as cenas navais, eles alugaram o único navio viking de tamanho real e totalmente operacional do mundo, que os atores tiveram que navegar de verdade. As tempestades foram filmadas em um tanque de água da Universal Studios, bombardeando a equipe com torrentes de água propulsadas por motores reais de Boeing 737.

Essas façanhas, junto com muitas outras, não são apenas pontos de destaque de PR. O diretor queria que o público sentisse o peso físico do que estava acontecendo: se o navio inclina, ele está inclinando de verdade; se a água inunda a barriga do Cavalo de Troia, os atores estão realmente se afogando e respirando através de canudos.

Esse realismo se traduz bem na tela grande? Absolutamente — quando se trata das tempestades, da claustrofobia do porão do navio e da árdua viagem. Nolan investiu recursos colossais especificamente para criar a sensação de uma jornada pesada e palpável. E aqui reside o principal problema do filme. Quando um membro da audiência compra um ingresso para um blockbuster antigo de quinhentos milhões de dólares, eles esperam que as principais sequências de ação — o cerco de Tróia e o massacre final dos pretendentes — tenham esse mesmo peso físico e escala épica. Mas não têm.

O Tróia de Nolan parece a captura de um modesto posto de fronteira, perdendo desesperadamente em escala para o Tróia de Wolfgang Petersen de vinte anos atrás. E o famoso massacre dos pretendentes de Penélope parece mais uma briga de bar local filmada às pressas do que uma catarsis definitiva. O dinheiro é definitivamente visível na tela na nova Odisseia. É apenas que o orçamento foi para as cenas que Christopher Nolan realmente se importava, em vez do espetáculo massivo e épico que muitos espectadores vão ao cinema esperando ver.

Do ponto de vista da visão do criador, a queda de Troia não é um triunfo da vontade que concedeu glória eterna a todos os seus participantes. Para Nolan, é uma tragédia, e para seu Odisseu, é um trauma. Não um orgulhoso "nós vencemos", mas um quebrado "nunca fui o mesmo depois disso." O cineasta enquadra tudo como se Odisseu subconscientemente não quisesse voltar para casa. Calypso lhe oferece o lótus não por crueldade, mas porque o herói não está pronto para lembrar os horrores que suportou. É um arco dramático forte: a história de um homem que teme a paz mais do que a guerra.

Mas a trama nunca se compromete totalmente com essa direção. O resultado é uma contradição interna: se Odisseu está fugindo da vida pacífica devido ao trauma, por que ele luta tanto para chegar a Ítaca por dez anos? Se ele realmente quer voltar para casa, por que o filme mal mostra o custo emocional desse retorno? Obstáculos externos, como a ira de Poseidon e vários monstros, constantemente empurram o conflito interno para o fundo. Como resultado, o PTSD existe aqui meramente como uma atmosfera, em vez de uma força motriz para a trama.

O trauma interno parece um filtro moderno aplicado sobre o mito, mas nunca se mistura verdadeiramente com ele. Por causa disso, nunca conseguimos ver aquele lar pacífico e o céu azul acima. Nolan não nos mostra uma vida normal nem antes nem depois da guerra. Não há contraste entre quem ele era e quem se tornou; não há âncora emocional. Acreditamos que Odisseu está quebrado, mas não entendemos o que exatamente ele perdeu. O final, onde os heróis navegam em direção ao pôr do sol, rouba do público (e do próprio Rei de Ítaca) até mesmo a chance de experimentar aquela vida familiar entediante pela qual ele supostamente estava lutando.

Nolan é famoso por sua abordagem ao design de som: ele usa o som como uma ferramenta narrativa, não apenas como acompanhamento de fundo. Em Dunkirk, o tique-taque de um relógio aumentava a tensão; em Oppenheimer, foi o contraste entre uma explosão ensurdecedora e um silêncio repentino. E, no clássico estilo de Nolan, o diálogo em A Odisséia é intencionalmente abafado pelo barulho — o diretor quer que o público sinta o caos fisicamente, em vez de apenas observá-lo de fora.

Ludwig Göransson — o compositor sueco, vencedor do Oscar três vezes, que trabalhou com Nolan em Oppenheimer e substituiu seu parceiro de longa data Hans Zimmer — é responsável pela trilha sonora em A Odisséia. Sua principal escolha criativa: sem orquestra. A história se passa na Idade do Bronze, e Nolan exigiu que a música soasse apropriada para a época.

A base da trilha sonora consiste em 35 gongs de bronze de vários tamanhos, produzindo uma ressonância pesada e dissonante. Então, há o aulos — uma flauta de palheta dupla da Grécia antiga com um som penetrante, quase feroz. E a lira, cujo dedilhado é especificamente arranjado para imitar o som de Odisseu puxando seu lendário arco. Para recriar o som autêntico de instrumentos de três mil anos, Göransson trouxe uma equipe inteira de historiadores da música.

Além disso, Göransson utilizou a técnica de acústica reversa de Tenet: as partes de percussão foram gravadas, revertidas, aprendidas novamente pelos músicos em sua forma distorcida, regravadas e, em seguida, revertidas mais uma vez. O resultado é uma paisagem sonora desorientadora onde seus ouvidos simplesmente não conseguem identificar a direção do som.

No teatro, o som impacta incrivelmente — especialmente durante as cenas navais e a queda de Tróia, onde a linha entre a trilha sonora e o barulho da batalha (ou o rugido do mar) realmente se confunde.

Mas a coisa mais frustrante sobre o roteiro é uma colossal oportunidade perdida. Nas tradições mitológicas posteriores, Odisseu é o creditado com a ideia do Juramento de Tindáreus — um esquema político que vinculava todos os pretendentes de Helena a uma obrigação rigorosa de defender seu futuro marido. Na época, Odisseu resolveu um dilema impossível e, em troca, ganhou sua Penélope.

E isso clama por um arco onde, após anos de errância, o herói percebe que dezenas de milhares de pessoas morreram por causa de uma cadeia de eventos desencadeada por sua própria ideia! Não apenas algum veterano genérico traumatizado pela guerra, mas um intelectual esmagado pela realização de que a catástrofe foi o resultado direto de sua própria genialidade. Oppenheimer criou uma arma que queimou o mundo. Odisseu criou uma estrutura política que levou a um moedor de carne de dez anos e desencadeou (segundo o filme) o colapso do mundo antigo.

E o fato de que Nolan ignorou completamente esse motivo apenas para fazer um filme bonito sobre um guerreiro cansado em um navio é a parte mais decepcionante de todas.

O elenco de A Odisseia funciona como mais do que apenas uma coleção de grandes nomes. Nolan reúne atores em torno de personas familiares ao público — e intencionalmente os quebra.

Matt Damon (Odisseu). Este é o exemplo mais óbvio. Matt passou décadas interpretando homens de ação: heróis que escapam de armadilhas por meio de sua astúcia, força de vontade e resistência física. Nolan faz exatamente o oposto: seu Odisseu já realizou seu maior feito e agora vive com as consequências. Damon transmite habilmente o esgotamento do herói: as pausas, o olhar vazio, a vibração de um homem que está fisicamente presente, mas mentalmente ainda no campo de batalha.

O problema é que o mítico Odisseu não é apenas um veterano exausto; ele é um cara que, mesmo após vinte anos de guerra, continua sendo o homem mais perigoso na sala. Ele pode ser mais velho do que os pretendentes de Penélope, mas é mais inteligente, mais astuto e fisicamente ainda muito capaz de limpar o chão com eles. O Odisseu de Nolan mantém a primeira metade da persona — a exaustão e a culpa — mas quase perde completamente a segunda: a sensação de uma mola comprimida (ou, neste caso, uma corda de arco esticada).

Anne Hathaway (Penélope). Sem dúvida, a escolha de elenco mais interessante do filme. Nolan remove a imagem de uma esposa passiva esperando seu marido no tear por vinte anos. Sua Penélope é uma política, uma governante e alguém que aprendeu a sobreviver sem Odisseu. Hathaway não interpreta uma esposa em luto, mas sim uma mulher acostumada a manter o poder. Em sua performance, Penélope não está esperando ser salva — ela está gerenciando a crise sozinha. É um daqueles raros casos em que reimaginar um personagem não conflita com o original, mas na verdade o expande.

Tom Holland (Telemacos). A escolha de elenco mais acertada, e um exemplo primário de um ator trabalhando contra seu tipo estabelecido. Graças ao seu papel como Peter Parker, é fácil imaginá-lo como um adolescente perpétuo, mas aqui, Holland retrata com confiança um homem adulto, embora jovem. Seu Telemacos não é apenas o herdeiro do trono; ele é o filho de uma lenda forçado a viver à sombra de um pai ausente.

Robert Pattinson (Antinous). Provavelmente a escolha mais "nolaniana" depois de Damon. Pattinson sabe como interpretar personagens com uma loucura subjacente e uma imprevisibilidade perigosa, transformando Antinous em quase um oposto predatório a Odisseu. Enquanto o protagonista suprime suas emoções, o pretendente de Penélope existe apenas para seu próprio ego. Ele não é tanto um vilão, mas sim um homem convencido de que o mundo inteiro deveria ser uma extensão de seus desejos.

Charlize Theron (Calypso). Aqui, Nolan muda os papéis mitológicos de forma bastante drástica. A Calypso de Theron não é uma sedutora ou uma captora, mas uma figura trágica: alguém que oferece uma fuga da dor porque ela mesma é incapaz de deixar o passado para trás.

Zendaya (Athena). O elemento mais controverso. Nolan transforma a deusa da sabedoria e da guerra na voz interior do herói — uma manifestação visual de sua consciência e dúvidas. Por causa disso, Athena não funciona como um ser mitológico independente, mas sim como uma faceta da estrutura psicológica de Odisseu.

Agora é o momento perfeito para falar sobre como todo esse elenco aparece na tela. Em resumo, moderno. Quando os personagens declaram grandiosamente: "Nós somos gregos," você meio que quer rir no cinema. Porque nenhum deles realmente parece grego. Damon é seu clássico anglo-saxão de olhos azuis. Hathaway grita típico "norte-europeu." Jon Bernthal, aparecendo como Menelau, é brutal, duro e convincente, mas ele não poderia passar por mediterrâneo se sua vida dependesse disso.

Os gregos antigos eram mais bronzeados, com cabelos escuros e pele oliva — visualmente mais próximos dos modernos italianos do sul ou do povo de Creta. Em Troia de 2004, pelo menos Eric Bana parecia autêntico em seu papel como Heitor. Para Nolan, no entanto, o poder das estrelas claramente teve prioridade sobre a escolha precisa dos tipos de elenco. Isso não se trata da "agenda woke" ou raça — é apenas sobre a autenticidade visual básica.

Dito isso, antes do lançamento, a internet estava fervilhando com um tipo de hype completamente diferente e totalmente tóxico. A web estava em polvorosa sobre o elenco de Lupita Nyong'o (Helena/Clytemenestra) e Elliot Page (Sinon). As pessoas estavam gritando sobre a "típica agenda woke", afirmando que "Nolan cedeu" e que "Hollywood está forçando a diversidade goela abaixo de nós."

Depois de assistir ao filme, pode-se chegar a uma conclusão definitiva: os papéis de Nyong'o (uma Helena praticamente muda com uma cicatriz no rosto) e Page acabaram sendo muito pequenos, quase como participações especiais. Ambos dão atuações sólidas, se encaixam perfeitamente na atmosfera, e as reclamações sobre a "agenda woke" parecem absolutamente ridículas no contexto do filme real.

Não leve o texto acima como uma crítica absoluta. Apesar de todas as questões e escolhas controversas, A Odisseia continua sendo um exemplo raro de cinema autoral grandioso que recebeu a dimensão de um blockbuster. É o "Nolan mais bonito", o "Nolan mais caro", e possivelmente o "Nolan mais ambicioso" até agora.

Este é Nolan que alocou adequadamente um orçamento massivo, filmou tudo em película IMAX, abandonou as muletas digitais e construiu um espetáculo em torno da poderosa sensação de uma jornada física. As tempestades, o mar, o navio, as ruínas antigas e os efeitos práticos não apenas atuam como um pano de fundo — eles são a experiência central de visualização. A Odisseia foi feita para a tela grande: sua escala, paisagem sonora e textura simplesmente se perdem ao assistir em casa.

Mas o paradoxo aqui é que o elemento mais espetacular do filme se torna simultaneamente seu ponto mais fraco. Nolan não filmou tanto a história do lendário Rei de Ítaca quanto a história de um homem tentando viver com as consequências da guerra. Essa abordagem é intrigante, mas deixa de fora uma grande parte do que fez Odisseu, bem, Odisseu: sua astúcia, seu perigo e sua capacidade de alterar o curso dos eventos por conta própria.