A Odisseia — Final, Enredo e Conclusão Explicados

Christopher Nolan's "A Odisséia" reimagina significativamente a antiga épica grega. Sua história mistura motivos das obras de Homero, teorias históricas modernas sobre o colapso da Idade do Bronze e a preocupação característica de Nolan com grandes figuras tendo que responder pelas consequências de suas próprias decisões. Hoje, vamos analisar a trama e o final de "A Odisséia" de Nolan, explicar o que o final significa, as motivações por trás das ações dos personagens, a representação de Atena, a profecia dos Povos do Mar e as principais diferenças do filme em relação ao poema de Homero.

Após uma longa provação, Odisseu (Matt Damon) finalmente retorna a Ítaca. Suas provações o mudaram visivelmente e o desgastaram. Para evitar se revelar muito cedo, ele se disfarça de mendigo e se esgueira para sua ilha natal em segredo. Em Ítaca, ele encontra seu velho amigo Eumaios (John Leguizamo), que foi agredido pelos apoiadores de Antinous (Robert Pattinson). Eumaios conta a Odisseu que os homens de Antinous estão planejando um ataque a seu filho Telêmaco (Tom Holland). Eles pretendem emboscar o jovem perto de um templo em Pilos enquanto ele está a caminho de casa.

Ao chegar ao templo, Odisseu se esgueira para dentro disfarçado de mendigo e ajuda a salvar Telêmaco. Para distrair os atacantes e causar pânico, ele coloca o prédio em chamas, e pai e filho escapam no meio do caos resultante.

Graças à lei de Zeus, Odisseu acaba dentro do palácio entre os pretendentes de Penélope (Anne Hathaway). Enquanto o herói oculta sua identidade, ele tem que suportar a humilhação de Antinous e seus seguidores. Apenas seu velho cachorro, Argos, consegue reconhecê-lo.

Não demora muito para Penélope decidir falar com o misterioso mendigo. Judging pela sua reação, ela suspeita de quem realmente está diante dela durante a conversa, mas não expõe Odisseu. Em vez disso, a rainha anuncia um desafio para seus pretendentes: quem conseguir encordoar o arco de Odisseu e disparar uma flecha através de uma longa fileira de machados ganhará sua mão.

Antes que o concurso comece, todas as outras armas são trancadas, e as saídas do salão são fechadas para que ninguém possa escapar. Os pretendentes tentam a sorte com o arco um após o outro, mas nenhum deles consegue sequer encordoá-lo. Então Odisseu avança. Ele completa o desafio de Penélope com facilidade, revela sua verdadeira identidade e une forças com Telêmaco para lutar contra os homens que tomaram o palácio.

Após uma longa e brutal batalha, Odisseu mata Antinous. Mas a vitória não traz alívio ao herói. Em conversa com Penélope, ele admite sua própria responsabilidade por ter ficado longe de casa por tanto tempo e fala da culpa que o assombra desde a queda de Tróia. É nesse momento que a verdadeira forma de Atena (Zendaya) é revelada. A deusa aparece a Odisseu na forma de uma jovem — uma que seus soldados mataram dentro de um templo troiano dedicado a ela.

Odisseu também chega a uma aterradora realização: talvez ele e seus companheiros sobreviventes sejam os próprios Povos do Mar profetizados para destruir a civilização. Entendendo que não pode voltar à sua antiga vida e governar Ítaca, o herói escolhe o exílio voluntário. Ao fazer isso, ele abre o trono para Telêmaco, que está prestes a se tornar o novo rei da ilha.

O final apresenta o discurso de encerramento de Odisseu. O herói admite que, ao incendiar as muralhas de Tróia, ele simultaneamente incendiou as muralhas de todo o mundo. Sua vitória na guerra se tornou o início de uma destruição muito maior, cujas consequências não podem mais ser detidas.

No poema de Homero, a história termina com o retorno de Odisseu ao poder em Ítaca. Na perdida "Telegonia" (uma épica grega antiga que continuava a história do herói após os eventos da "Odisseia" de Homero), cujos conteúdos sobrevivem apenas através de recontagens posteriores, Odisseu acaba morrendo pelas mãos de seu filho mais novo. Christopher Nolan oferece uma resolução diferente: após lidar com os pretendentes, o herói deixa voluntariamente sua terra natal.

A principal razão é que Odisseu quer libertar Ítaca das consequências de sua própria reputação manchada. Seu nome está ligado à destruição de Tróia e às muitas mortes e derramamento de sangue dentro do palácio. A partida de Odisseu permite que a ilha comece um novo capítulo e permite que Telêmaco assuma o trono sem viver à sombra de seu pai. A decisão do herói também é moldada por sua pesada culpa sobre as mortes de seus soldados. Além disso, matar os pretendentes constitui uma violação da sagrada lei da hospitalidade.

Em sua conversa com Penélope, Odisseu também admite que vê seu próprio retorno como o cumprimento da profecia sobre os Povos do Mar. O herói chega à conclusão de que a profecia pode muito bem ser sobre ele e seus companheiros: após a queda de Tróia, eles carregam violência e caos consigo onde quer que vão.

É por isso que Odisseu decide partir para o mar mais uma vez e seguir para o oeste. Isso se torna, ao mesmo tempo, um exílio voluntário, uma tentativa de poupar Ítaca de mais desastres e uma forma de honrar a memória de seus camaradas caídos.

Atena é a deusa grega antiga da sabedoria, estratégia militar e artesanato. No filme, no entanto, ela não aparece em sua forma habitual como uma guerreira majestosa, mas como uma jovem envolta em tecido. Nessa forma, a deusa acompanha Odisseu e oferece a ele orientação nos momentos mais críticos de sua jornada.

O verdadeiro significado dessa forma só é revelado no final. Acontece que Atena assumiu a forma de uma garota morta pelos soldados de Odisseu dentro de um templo dedicado a ela durante a saque de Tróia. Lá, eles também decapitaram a estátua de Atena, cometendo sacrilégio e atraindo a ira dos deuses sobre si mesmos.

É por isso que a forma que a deusa escolhe se torna um lembrete constante dos crimes cometidos por Odisseu e seus homens. Atena ajuda o herói e o força a continuar enfrentando as consequências da guerra. Suas ações podem ser lidas não apenas como intervenção divina, mas também como uma personificação da culpa que acompanha Odisseu durante toda a sua jornada de volta para casa.

Na cena final, Odisseu diz que a civilização um dia se reconstruirá, que a escuridão dará lugar a uma nova aurora e que os erros do passado eventualmente serão esquecidos novamente. Como em muitos filmes de Christopher Nolan, o final encerra o tema central da história sem oferecer ao espectador uma única interpretação definitiva.

Odisseu reflete sobre como o fogo que destruiu as muralhas de Tróia poderia se espalhar por todo o mundo conhecido. A imagem final marcante do filme é o Cavalo de Tróia — um símbolo do maior ato de astúcia do herói e, ao mesmo tempo, um lembrete da catástrofe que ele ajudou a desencadear.

O final pode ser lido como uma meditação sobre a ideia de que grandes figuras históricas não são puramente heroicas. Nesse sentido, "A Odisseia" ecoa "Oppenheimer" — um dos melhores filmes de Christopher Nolan: ambos os filmes contam as histórias de homens extraordinários que percebem o custo de suas próprias decisões muito tarde.

Ainda assim, o final de "A Odisseia" é mais otimista. Navegando além do horizonte, Odisseu não está apenas fugindo de seu passado — ele está conscientemente abrindo mão do poder, permitindo que Ítaca, seu filho e seu povo recomeçam e se livrem de seu legado destrutivo.

Dessa forma, a cena final mostra Odisseu finalmente aceitando a responsabilidade pelo que fez. Ele não pode mudar o passado ou trazer os mortos de volta, mas pode abdicar do trono e impedir que o caos que ele iniciou se espalhe ainda mais. Ao mesmo tempo, Nolan deliberadamente deixa o final em aberto, permitindo que o espectador decida por si mesmo se a partida do herói pelo mar é redenção, exílio ou o começo de uma nova jornada. A propósito, mesmo antes de sua estreia, "A Odisseia" já estava presente na TOP-30 Filmes e Programas de TV Mais Esperados de 2026.

O filme faz referência a uma profecia sobre os Povos do Mar — invasores misteriosos que um dia chegarão por navio e trarão destruição a Ítaca e outras terras.

Aqui, Nolan mistura mitologia com a erudição histórica moderna. Os Povos do Mar são mencionados em certos textos egípcios como piratas e invasores que saquearam os domínios dos faraós e as terras de outros estados do Mediterrâneo Oriental.

A erudição histórica moderna oferece várias teorias explicando sua origem e papel na crise das civilizações antigas. Sob a visão clássica, eles eram membros de tribos bárbaras de origem desconhecida cuja invasão desempenhou um papel decisivo no que é conhecido como o Colapso da Idade do Bronze — o termo que os historiadores usam para os eventos do final do século XII a.C. que levaram à destruição ou declínio de muitos estados antigos, incluindo o Egito, o Império Hitita, a Babilônia e a civilização micênica à qual Odisseu e os gregos que conquistaram Tróia pertenciam. Dentro dessa estrutura, os Povos do Mar são essencialmente equivalentes aos Hunos durante a queda do Império Romano Ocidental.

Abordagens mais modernas questionam tanto a escala da influência dos Povos do Mar quanto se um único grupo unificado com esse nome realmente existiu. Uma teoria sustenta que, da perspectiva dos egípcios, os Povos do Mar podem simplesmente ter sido os gregos aqueus, realizando saques periodicamente, mesmo que, na verdade, fossem uma parte totalmente civilizada do sistema mundial da Idade do Bronze.

No filme, Odisseu chega à conclusão de que os Povos do Mar são ele e seus companheiros. Ao destruir Tróia, eles não acabaram com a guerra — desencadearam uma cadeia de eventos que poderia levar à destruição de todo o mundo. É assim que o significado por trás das palavras do herói sobre as paredes queimadas é revelado.

O arco se torna a peça chave de prova de que Odisseu está escondido sob a disfarce de mendigo. Penélope sabe muito bem que nenhum dos pretendentes pode manusear essa arma da maneira que seu marido pode.

A habilidade do herói é demonstrada já no início do filme. Odisseu tem uma técnica distinta: ele é capaz de dobrar o enorme arco e armá-lo de uma maneira que está além de qualquer outra pessoa. Por causa disso, o concurso de Penélope se torna efetivamente uma maneira secreta de verificar a identidade do rei que retorna.

O arco simboliza não apenas a força física do herói, mas também o retorno do poder que lhe pertence por direito. Assim que ele pega a arma em mãos, Odisseu deixa de ser um mendigo indefeso e se torna rei e guerreiro novamente. Esse mesmo arco é então usado para derrubar os homens que pretendiam matá-lo e tomar Ítaca.

Nem toda criatura que o herói encontra no poema de Homero foi incluída na adaptação cinematográfica, mas Nolan manteve vários dos episódios mais icônicos envolvendo monstros míticos — aqueles que facilmente poderiam ganhar um lugar entre os personagens e monstros mais assustadores que existem.

Um dos principais antagonistas é o Ciclope (Bill Irwin). Ulisses e seus companheiros se veem presos na caverna do gigante de um olho só e precisam encontrar uma saída. A cena combina confronto físico com astúcia, que tradicionalmente tem sido considerada a maior arma de Ulisses.

Mais tarde, os viajantes encontram os Laestrygonas, uma tribo de gigantes sedentos de sangue. O ataque deles causa mais perdas e quase extermina toda a frota do herói.

As Sereias também fazem uma aparição, atraindo marinheiros com seu canto. Para ouvir suas vozes sem morrer, Ulisses ordena que se prenda a si mesmo ao mastro. Seus companheiros tapam os ouvidos e ignoram seus apelos para serem libertados.

Outra ameaça surge na forma de Cila, um monstro marinho que ataca o navio enquanto ele passa por um estreito perigoso.

A lei de Zeus é o antigo costume grego de hospitalidade sagrada. De acordo com isso, um anfitrião é obrigado a receber um estranho, oferecendo-lhe comida, abrigo e proteção, enquanto o hóspede, por sua vez, deve mostrar respeito pela casa e seu proprietário.

Essa atitude em relação aos viajantes não se tratava apenas de códigos de conduta. Os antigos gregos acreditavam que os deuses podiam viajar pela terra disfarçados de pessoas comuns. Um anfitrião inhóspito corria o risco de insultar um olímpico escondido em forma humana e trazer punição divina sobre si mesmo. Dito isso, o costume impunha obrigações de ambos os lados. Os pretendentes de Penélope quebraram flagrantemente a lei da hospitalidade: mudaram-se para o palácio de Ulisses, desperdiçaram sua riqueza, humilharam seus proprietários e tramaram para matar Telêmaco.

É exatamente por isso que a retribuição de Ulisses permanece moralmente ambígua. Ele pune as pessoas que abusaram da hospitalidade e tomaram sua casa, mas ao mesmo tempo transforma seu próprio palácio em uma cena de massacre em massa. Na interpretação do filme, isso se torna mais um ato que aprofunda a culpa do herói, enquanto também lança figuras familiares da mitologia grega antiga sob uma nova luz.

Uma das saídas mais notáveis do filme em relação às fontes antigas envolve Helena de Tróia (Lupita Nyong'o). Na adaptação, parte de seu rosto está desfigurada por cicatrizes.

A razão exata por trás disso não é totalmente explicada, mas o filme liga a lesão de Helena à vingança pelo crime de sua irmã Clitemenestra. Depois que Agamêmnon voltou de Tróia, Clitemenestra o matou, e as consequências desse ato podem ter desmoronado sobre outros membros da família.

As cicatrizes também carregam um peso simbólico. Helena entrou para a história como uma mulher de beleza extraordinária, supostamente responsável por iniciar a Guerra de Tróia em primeiro lugar. Ela é a fonte da famosa frase sobre um rosto que poderia lançar mil navios.

Desfigurar metade de seu rosto transforma essa imagem em uma piada cruel. A beleza que fez de Helena um símbolo de guerra agora está parcialmente destruída, e as pessoas ao seu redor notam cruelmente que agora ela só é capaz de lançar quinhentos navios.

Como esperado, o filme de Nolan se revelou mais do que apenas um épico drama histórico — é uma declaração autoral na qual cada um encontrará algo diferente para si. Para alguns, seu tema central será a rejeição da guerra; para outros, é a história de um herói traumatizado tentando compensar os erros de seu passado. Parte do público provavelmente verá isso como um comentário sobre a sociedade moderna, junto com tons apocalípticos ligados ao destino da civilização ocidental. Ainda assim, essa mesma amplitude e diversidade de interpretação é exatamente o que marca a verdadeira arte.