Crítica do Filme Obsessão. Um Espelho de Horror Onde Todos Veem Seu Próprio Relacionamento

Enquanto grandes estúdios estão investindo de $200 a $400 milhões em remakes e reboots (O Múmia de Lee Cronin é um exemplo primário), o filme de gênero mais comentado do ano foi dirigido por um YouTuber de 26 anos. Curry Barker — uma metade da dupla de comédia Isso é uma Má Ideia, cujo filme anterior Milk & Serial foi filmado por apenas $800 e lançado gratuitamente no YouTube — recebeu a impressionante quantia de $750,000 para Obsession. O resultado? O Prêmio do Público na seção Midnight Madness em Toronto, uma exibição teatral pela Focus Features apoiada pela Blumhouse, e $377 milhões nas bilheteiras. Para usar termos de jogos: um desenvolvedor indie acaba de vencer a linha de montagem AAA. Aqui está exatamente o que o público mainstream adorou sobre o filme!

A sinopse cabe em uma única linha. Bear (Michael Johnston), um atendente de loja de discos, está apaixonado por sua amiga Nikki (Inde Navarrette) desde a infância — e está preso na friendzone dela há tanto tempo quanto. Um dia, ele consegue uma "Willow of One Wish," um trinket esotérico: quebre um galho, e seu desejo se torna realidade. Bear deseja o óbvio. O desejo se torna realidade. Literalmente. Com todas as consequências aterrorizantes que se seguem. O clichê "cuidado com o que você deseja" tem sido excessivamente utilizado desde O Pata do Macaco, e Barker não esconde suas inspirações.

O truque principal do roteiro está em como o feitiço realmente funciona. A obsessão é estritamente externa: age como uma casca, um programa forçosamente sobreposto à sua personalidade. A verdadeira Nikki, que nunca quis esse relacionamento, permanece presa em algum lugar profundo dentro dela. Um parceiro recebe tudo e fica genuinamente feliz por um tempo; o outro não sente absolutamente nada e se transforma em uma marionete.

Crucialmente, a verdadeira Nikki presa dentro tenta se libertar do feitiço a qualquer custo — seja deixando secretamente animais mortos para Bear encontrar ou lançando guerra psicológica contra ele. Quando nenhuma das opções funciona, ela tenta prejudicar seu próprio corpo, que ela não consegue mais controlar.

Isso é melhor ilustrado em uma festa em casa: cercada por pessoas e estímulos, a pressão aumenta, o programa de "obsessão" sobrecarrega, e a verdadeira Nikki consegue romper, entregando um manifesto frenético sobre como seu relacionamento é antinatural. Então, ela tenta abrir seu próprio crânio. É exatamente o momento em que uma comédia leve sobre um feitiço de amor de repente se transforma em um filme profundamente sério e perturbador.

Por padrão, o stalker obcecado em filmes é um homem — o gênero treinou o público para esperar essa dinâmica por décadas. Aqui, a "garota dos sonhos" se torna a maníaca, e o cérebro se recusa a reconciliar as imagens: o próprio rosto para o qual ele fez tudo isso agora o olha como presa. A imagem familiar é refletida em um espelho torto — e os fãs de anime (se houver algum lendo isso) reconhecerão instantaneamente o arquétipo yandere em Nikki. Enraizada no realismo cotidiano, ela é muito mais aterrorizante do que em qualquer novela visual (também sobre o tema: TOP-15 jogos de horror psicológico garantidos para quebrar sua mente).

Formalmente, Obsession é um filme de horror (mais sobre o tema: Os Melhores Jogos de Terror de Todos os Tempos — Top 45 Jogos Assustadores). Na realidade, é uma comédia romântica sombria onde metade do tempo de execução é genuinamente hilária e a outra metade é profundamente triste. O melhor truque de Barker é a inversão de papéis: parece que os personagens trocaram falas de discussões típicas de relacionamentos entre homens e mulheres. Aqui, o homem solta o clássico "precisamos de um tempo separados" e "todos os casais passam por momentos difíceis, é normal", enquanto sua namorada obcecada responde friamente, "Você não vai a lugar nenhum."

O filme todo se desenrola assim: você constantemente se pega reconhecendo uma frase — pensando "isso é geralmente o que uma mulher diz" ou "essa é uma desculpa clássica de homem" — e toda vez, vem da boca errada. É um efeito de espelho de casa de diversão: tudo é familiar e reconhecível, mas completamente invertido. O background cômico do diretor brilha sem esforço: a conversa de Bear com seu amigo Ian (Cooper Tomlinson, parceiro de comédia de Barker no YouTube) no meio do filme, junto com a piada do desejo de um bilhão de dólares, são essencialmente esquetes de comédia perfeitas costuradas de forma impecável em um filme de terror.

O aspecto mais engraçado — e mais desconfortável — é que essa obsessão exagerada e sobrenatural é filmada como uma vida doméstica mundana e relacionável. Nikki prepara uma lancheira para seu namorado, manda ele ficar na cama com "fique na cama, não se levante", e bate na porta do banheiro exigindo saber "o que está demorando tanto aí?!". Você sabe que é um feitiço e uma hipérbole, mas se pega pensando: não é assim que às vezes acontece? Você pode rir dessas cenas porque a relação é inegável. Há muito poucos sustos clássicos: Barker não te assusta com um monstro no armário, mas com uma situação sufocante da qual não há uma saída educada.

A razão para a enorme popularidade do filme é que cada espectador verá algo diferente nele. Um casal casado pode se ver: ele se relaciona com a protagonista, para quem até uma porta trancada não garante cinco minutos de paz; ela se relaciona com Nikki, que constantemente tenta, serve e busca ser perfeita — enquanto se sente assustadoramente vazia por dentro. Um casal comum pode notar a montanha-russa emocional de um lado e a falta de engajamento genuíno do outro.

Para o público solteiro, há a história de Sarah (Megan Lawless) — uma garota que está esperando eternamente que Bear lhe mostre um sinal, enquanto ele permanece fixado na inatingível Nikki. É a fórmula eterna do afeto não correspondido. Barker não apenas construiu uma história assustadora sobre um feitiço de amor; ele construiu um sistema de espelhos que reflete qualquer um que já esteve em um relacionamento. Ou que desesperadamente quis estar em um.

Sem spoilers: o final é a parte absolutamente melhor e mais cruel do filme. O cérebro de Bear eventualmente processa a tão esperada "recompensa," seu sonho se tornou realidade — e agora a protagonista só quer seguir em frente. É exatamente aqui que a esmagadora responsabilidade de sua escolha impulsiva o alcança. A reviravolta final é simultaneamente hilária e sombria: Barker conecta a história a uma brilhante metáfora para casais que permanecem juntos puramente por conveniência e rotina, tendo perdido todos os sentimentos reais um pelo outro há muito tempo.

As imagens nunca revelam o baixo orçamento. A iluminação é deliberada, a escuridão é legível e o ritmo nunca arrasta — por $750,000, em uma era de custos de produção modernos inflacionados, é impressionante (também sobre o tema: Entrevista da VGTimes com o Autor do Sucesso Indie Gedonia — Como um Desenvolvedor Russo Superou Elden Ring na Steam). O cinegrafista Taylor Clemons conhece o segredo supremo do horror de baixo orçamento: a câmera deve saber como ficar parada. Congelar em um plano amplo um pouco mais do que o confortável, evitando movimentos frenéticos e deixando os próprios olhos do espectador buscarem os cantos escuros do quadro — de repente, você não precisa de nenhum CGI.

O design de som entra exatamente quando precisa, o que é uma conquista por si só. A maior parte do filme é estranhamente silenciosa, então quando alguém começa a gritar loucamente atrás de uma porta (às vezes uma destrancada), funciona perfeitamente. Qualquer um que já teve vizinhos barulhentos morando abaixo confirmará: não há nada mais assustador do que sons cuja fonte você não consegue ver, mas sabe que está bem perto.

Existem algumas pequenas reclamações: o conceito é familiar, algumas reviravoltas da trama são previsíveis, e os personagens secundários (exceto pelo amigo mencionado) existem principalmente como combustível para mover a trama adiante.

A dinâmica de elenco é fascinante. Para que este horror funcione, eles precisavam de uma atriz capaz de interpretar tanto a casca quanto o núcleo simultaneamente. Eles encontraram exatamente isso em Inde Navarrette. Sua Nikki alterna entre a "garota dos sonhos" e uma criatura com programação quebrada inteiramente através de maquiagem, linguagem corporal, expressões faciais e um sorriso esticado apenas alguns milímetros mais largo que o normal.

O segundo personagem mais vivo não é o protagonista, mas seu amigo Ian: um cara comum com sua própria vida, que realmente parece um ser humano de verdade.

Com Johnston, é mais complicado. Seu personagem, Bear, existe em um único estado emocional durante todo o filme: pânico perplexo. Após assistir, você fica com uma pergunta que não tem resposta clara: o ator é tão incrivelmente bom que retrata perfeitamente a mediocridade absoluta, ou ele é apenas um ator fraco perfeitamente mascarado pelo próprio papel?

Bear é o típico anti-herói de nosso tempo: um cara amorfo incapaz de tomar uma decisão ou calcular as consequências mesmo um passo à frente. Ele consegue seu sonho — e fica confuso. O sonho começa a agir de maneira estranha — ele fica assustado e finge que nada está acontecendo. O sonho descarrila completamente — ele tenta desfazer sua própria decisão.

Às vezes parece que o protagonista foi intencionalmente feito de forma tola apenas para que a trama pudesse avançar. Mas é exatamente esse contraste — entre sua completa passividade e a proatividade incontrolável e aterrorizante dela — que gera tanto a comédia quanto um profundo senso de ansiedade.

Obsessão é um filme enganadoramente simples, mas executa ideias que são mais valiosas do que as da maioria dos blockbusters: uma inversão de papéis brilhante, terror doméstico fundamentado e uma atriz que pode te aterrorizar com apenas um sorriso. Não é exatamente o "horror do ano" como gritam as manchetes sensacionalistas — é uma comédia romântica sombria sobre a friendzone, solidão e permanecer em relacionamentos por pura inércia, habilidosamente embalado em um gênero.

Vale absolutamente a pena assistir: para os fãs de terror, para testemunhar a performance de Navarrette e a direção de Barker; para todos os outros, por seu comentário social muito oportuno. Apenas não vá ver este filme em um encontro. Especialmente não em um primeiro encontro.