Hokum (2026) Revisão

A palavra Hokum se traduz como truque barato ou bobagem forçada. Nomear sua estreia em Hollywood com grande orçamento dessa forma, após o fantástico Astral. Medium (Oddity)—é um nível de auto-ironia além da crença por parte do diretor Damian McCarthy, ou uma piada muito sutil às custas dos fãs de terror. De qualquer forma, sob a ala da produtora NEON, o filme chegou às telonas e conquistou uma excelente nota de 89% no Rotten Tomatoes, apesar de sua duração relativamente curta de 101 minutos—e esses são os 100 minutos que literalmente farão você se agarrar à sua cadeira. É um produto único, se não perfeito, que funciona como um mecanismo eficaz para construir tensão.

A história gira em torno de um escritor americano que bebe demais, Ome Baumann, interpretado por Adam Scott. Ele chega a um remoto canto da Irlanda, no meio do meio-abandonado Hotel Bilberry Woods, para espalhar as cinzas de seus pais. Essa é a história oficial. Na realidade, o cara está completamente quebrado pela depressão e está simplesmente procurando um lugar mais aconchegante para acabar com sua vida. E aqui, McCarthy faz um movimento brilhante: ele tira Scott do mundo estéril de Severance e o joga no gótico irlandês encharcado de podridão. McCarthy tirou Scott de um mundo onde uma corporação elimina a individualidade—e essa é talvez a melhor mudança de contexto para um ator desde as impressões do lançamento «Severance» segunda temporada.

O protagonista nem tenta conquistá-lo. Om Bauman é um snob arrogante e completamente fechado que nunca solta sua garrafa e zomba abertamente da equipe. O próprio diretor admitiu em uma entrevista que foi um experimento puro: ver até onde ele poderia ir ao retratar um personagem que é desagradável para o espectador, enquanto ainda mantém sua atenção. O experimento funcionou perfeitamente. Você despreza esse cara, mas ainda assim continua assistindo enquanto ele gradualmente desce ao inferno.

O hotel em si se torna um participante de pleno direito nos eventos. Sem cenários estéreis—as filmagens ocorreram em uma casa antiga real, porque hotéis comuns pareciam muito brilhantes e espaçosos para McCarthy. Paredes em ruínas e corredores escuros e opressivos forçam você a escanear constantemente os cantos em antecipação a uma armadilha, enquanto a suíte de lua de mel isolada esconde de forma confiável o maior segredo da bruxa local. Tudo isso é complementado por um design de som brilhante. Uma técnica semelhante—usar espaço e som para criar tensão em vez de sustos—foi recentemente tentada por Egger, embora com resultados mistos. Para saber mais, recomendamos ler nossa crítica sobre Filme Nosferatu — o vilão de 1922, mas agora com um bigode. O filme realmente entra sob sua pele com seu zumbido monótono e de baixa frequência e sons de farfalhar texturizados, criando uma sensação quase física de claustrofobia.

Também houve alguns pontos fracos. Às vezes, McCarthy brinca com a escuridão de tal forma que o horror se transforma em um teste de visão. Nos momentos em que você tem que “forçar os olhos” tentando distinguir as silhuetas na tela, a atmosfera dá lugar à pura frustração. O ritmo também é desigual: a narrativa cai visivelmente no meio, e aqueles dez minutos de vagar meditativo pelos corredores poderiam ter sido facilmente cortados sem qualquer perda. Quase não houve sustos, o que é um ponto positivo para os conhecedores de terror, mas alguns espectadores podem não apreciar isso.

Mas as maiores perguntas são para os profissionais de marketing: os trailers promoviam fortemente um cara assustador com uma máscara de coelho, insinuando o principal monstro. Na realidade, é apenas um truque barato por alguns segundos de tempo de tela que serve apenas para subverter expectativas. Por outro lado, subverter expectativas através do marketing quase se tornou uma tradição do gênero ultimamente. Crítica de A Múmia de Lee Cronin. Esta é a mais recente confirmação disso.

O verdadeiro pesadelo começa quando Baumann tenta investigar o desaparecimento de Fiona, uma funcionária do hotel— a única pessoa que lhe mostrou até mesmo um vestígio de calor. Sua busca o leva a uma suíte de lua de mel trancada, e aqui McCarthy vira o gênero de cabeça para baixo. Por trás do conflito aparentemente místico, existe uma crueldade humana muito mais aterrorizante.

A maior reviravolta em Hokum é que o principal monstro, claro, não é uma bruxa. Aqui, o verdadeiro mal humano, pé no chão, tem um impacto muito mais forte do que fantasmas.

Ao mesmo tempo, o fio místico é uma exploração psicológica. O nome do protagonista—Ohm—é uma referência direta ao passado do diretor, já que ele trabalhou como eletricista. Como é bem conhecido, um ohm é uma unidade de resistência elétrica. E Baumann passou toda a sua vida resistindo ao mundo, às pessoas e à sua própria culpa por ter acidentalmente atirado em sua mãe quando criança. Naquele momento, um programa com um boneco em tamanho real do Jack, o Burro, estava na TV, e agora esse burro o assombra como uma visualização de sua esquizofrenia pessoal. Se você olhar de perto, Jack nem mesmo é refletido nas lentes dos óculos de Bauman; lá só há ruído branco.

A cena final no porão é um deleite por si só. As correntes da bruxa o prendem (não vamos estragar os detalhes), mas é à beira da morte que ele faz as pazes com o fantasma. Originalmente, o final estava planejado para ser sombrio, mas o diretor reescreveu, dando ao herói uma chance de catarse. E isso ressoa com a meta-trama do livro que Om mesmo está escrevendo: uma história sobre um conquistador e um menino no deserto que não consegue quebrar a garrafa contendo o mapa. O conquistador (o adulto Om) está disposto a se sacrificar pelo menino (seu eu interior), mas o menino joga fora a garrafa, um símbolo de alcoolismo e culpa. Quando Om, mal sobrevivendo, recusa a garrafinha oferecida a ele no hospital e concorda em ler o manuscrito do humilde trabalhador Elby, você vê um homem quebrando as correntes de seu próprio egoísmo. Nesse momento, isso traz uma lágrima ao olho do homem avarento.

Claro, há algumas perguntas sobre a lógica uma vez que o filme termina. Por que o protagonista foi ao porão se ele foi explicitamente avisado (e foi, de acordo com o roteiro) que não havia saída? E, mais importante, por que a bruxa, sob certas circunstâncias, arrastou um dos personagens, mas deixou o outro sozinho?

No final, temos um filme sólido que ainda vale a pena assistir. Hokum é o passo confiante de McCarthy em direção ao cinema complexo e profundo. Se você aprecia filmes de terror que deixam você com um monte de perguntas após os créditos e forçam você a mergulhar no subtexto, então você não deve perder este. E lembre-se: ao se dirigir a um velho hotel, sempre leve um pedaço de giz com você—caso precise lutar contra bruxas. Se você não consegue parar de assistir depois de ver filmes como estes, você encontrará nossa seleção útil 120 Melhores Filmes dos Últimos Anos: A Lista Classificada Definitiva — com certeza haverá algo para fazer para completar a noite.