Análise da Temporada 2 de Devil May Cry

No mês de abril do ano passado, a Netflix lançou um novo anime com o título impactante Devil May Cry. Como você pode imaginar, é uma adaptação da série de jogos do mesmo nome, liderada pelo Adi Shankar, que é um pouco nichado, mas bem conhecido. O homem fez seu nome com outra adaptação de jogo, Castlevania, então ele certamente sabe uma coisa ou outra sobre homens sombrios com grandes espadas. Naturalmente, a primeira temporada gerou uma tempestade de críticas. Como de costume, os fãs não gostaram de nada. Mas essa é uma história familiar. Eu, o autor deste texto, revisei a primeira temporada e, ao contrário, realmente gostei. Os criadores conseguiram capturar a essência de Devil May Cry— a loucura e a essência exagerada do projeto. Um ano depois, é hora da segunda temporada. Infelizmente, esta conversa será menos agradável.

A primeira temporada foi claramente experimental. Mesmo que os espectadores tenham sido apresentados a Dante e Lady em toda a sua glória, estava claro que ninguém realmente se aprofundou na mitologia do universo. A história não se comprometeu com nada, e o antagonista estava apenas vagamente conectado ao mal principal de Devil May Cry— os demônios. No entanto, o final deixou uma grande pista sobre a aparição do segundo personagem icônico, o irmão de Dante, Vergil. Isso praticamente deixou os criadores sem escolha, e na segunda temporada, eles tiveram que trabalhar de perto com o material original.

O resultado é parcialmente bom, mas até eu fiquei surpreso com o resultado final. Quase desde o início, eles explicam quem é Vergil, por que ele é tão diferente de Dante e por que ele não é exatamente um herói. Também há o demônio sempre presente Mundus, que, canonicamente, é responsável pelas mortes dos pais dos irmãos. Mas tudo o mais acabou sendo, para dizer o mínimo, incomum. Não sou um purista e não critico adaptações apenas porque não seguem o material original exatamente. Pelo menos, não quando os criadores não estão constantemente dizendo em cada entrevista que estão seguindo fielmente o original. Oi, Lauren Hissrich, showrunner de The Witcher—lembra como a Netflix arruinou sua principal série de fantasia?

Por alguma razão desconhecida, Eva, a mãe de Dante e Vergil, não amava realmente o segundo gêmeo. Isso é afirmado quase diretamente, embora o roteiro tente se contradizer. Durante o incêndio e o ataque demoníaco, Eva salva Dante, mas por algum motivo não tenta salvar seu irmão. Um pouco antes, vemos uma cena onde Eva explica a Vergil que ele é especial porque precisa treinar e estudar mais para alcançar as mesmas alturas que Dante já alcançou sem preparação. De acordo com os criadores, isso deve adicionar ambiguidade ao caráter da mãe, mas na prática parece apenas estranho: a mulher não consegue decidir sobre seus próprios filhos.

E fica ainda mais estranho. Acontece que Mundus nem sempre governou o mundo demoníaco, o que é canônico. Há muito tempo, o vilão supremo era apenas um servo de uma criatura ainda mais astuta, o Senhor do Caos Argosax—o que não é bem canônico. O demônio era poderoso e legal, mas no final foi traído por seus próprios seguidores, incluindo Mundus. Como resultado, o principal antagonista do original parece um cara bastante normal ao longo da segunda temporada, que se importa muito mais com a vida de seus próprios súditos do que seu predecessor. E de repente, Sparda também não é muito um herói. Ele não fechou o portal do inferno para proteger as pessoas, e nunca amou realmente Eva. Os filhos de Sparda não são nada mais do que um experimento destinado a evoluir, então o assassinato de sua mãe é, em geral, um passo justificado. Os irmãos nunca foram realmente necessários para seu pai.

Curiosamente, assim como os jogos, a série evita deliberadamente dar uma resposta clara sobre o destino de Sparda. Na segunda temporada, os espectadores recebem um grande flashback da batalha do Cavaleiro das Trevas com Mundus, mas mais uma vez não está claro o que aconteceu com o espadachim. Se ele está vivo ou morto parece destinado a permanecer o maior segredo de Devil May Cry.

Tudo isso está sobreposto a eventos atuais, onde os humanos continuam a travar uma feroz guerra contra demônios, liderados por um playboy e filantropo chamado Arius, que parece tão obviamente maligno que não há dúvida sobre seu papel. Dante, enquanto isso, está em sono criogênico, e Lady ainda está consumida pela culpa, se culpando pela situação. Arius precisa encontrar várias relíquias para ativar uma mega-arma que pode destruir Mundus em um golpe. O Rei do Inferno toma conhecimento disso e envia Vergil ao mundo humano para frustrar os planos do empresário. Isso, naturalmente, leva Dante a ser descongelado. Essa é a configuração da história.

Para os fãs, tudo isso pode soar como uma sentença de morte, mas sejamos honestos: o Devil May Cry original nunca foi conhecido por sua história. Claro, há cinco jogos, mas conceitualmente todos se resumem a uma fórmula muito simples: um grande demônio aparece, os heróis perdem, então passam o jogo todo se tornando mais fortes para poderem derrotar o vilão em uma revanche. Ou, se o demônio não aparecer imediatamente, os heróis fazem uma longa jornada para tentar vencê-lo na primeira tentativa. É isso. As coisas estavam um pouco melhores na reimaginação DmC: Devil May Cry, mas, graças aos mesmos fãs, o conceito foi enterrado antes que pudesse ser desenvolvido—apesar do fato de que o jogo era excelente. Se você ama aventura, recomendamos conferir nossa seleção em melhores jogos de ação e aventura no PC, PS5, Xbox e Switch.

De certa forma, a série segue os passos de DmC: Devil May Cry, expandindo o mundo ao redor dos dois protagonistas meio-irmãos. Eles não vivem em um vácuo ou passam o dia e a noite vagando por castelos góticos; eles têm amigos, inimigos e relacionamentos. Dante enfrenta a máquina política, onde seu comportamento imprudente não é apenas inaceitável—é perigoso. Vergil, enquanto isso, luta para se integrar ao mundo demoníaco. As criaturas não aceitam um guerreiro que pareça humano, e ser filho de Sparda não torna as coisas mais fáceis. Apenas a vontade de Mundus mantém o irmão azul amante de katana à tona. Tudo isso, novamente, soa promissor—mas os detalhes importam.

E são os detalhes onde as coisas desmoronam, de uma grande maneira. Primeiro, a trama. A história parece boa à primeira vista, mas acaba se espalhando de forma tão fina que é difícil de acompanhar. A primeira temporada foi bem construída e não deu trégua, enquanto a segunda parece desnecessariamente arrastada—mesmo que haja apenas oito episódios. Todos os personagens estão ocupados com algo, mas parece mais uma corrida caótica de um lado para o outro do que um verdadeiro desenvolvimento. E o ritmo é constantemente atrapalhado por flashbacks. Na primeira temporada, as histórias de fundo de Lady e Rabbit eram importantes e ajudaram a desenvolver os personagens.

A motivação do antagonista se tornou, na verdade, o principal ponto de virada de toda a história, forçando os espectadores a olhar para a trama de um ângulo completamente diferente. Agora temos longas sequências com Vergil, Arius e até Mundus, mas quase nada acontece nelas que afete como percebemos os eventos. Além disso, Arius é claramente um vilão descartável, e não há sentido em explorar seu personagem. Para comparação, vamos lembrar Devil May Cry 3: Dante's Awakening, onde Dante conheceu seu irmão pela primeira vez. Ninguém explicou seu passado; apenas algumas linhas foram suficientes para montar o quadro maior—de forma bastante precisa, também. Não houve flashbacks de vinte minutos.

O segundo problema são os personagens. As coisas não estão suaves aqui também. O personagem de Dante foi bem retratado na primeira temporada, e parecia que seria difícil mudá-lo ou arruiná-lo. No entanto, assim como no segundo jogo, o principal brincalhão de repente se torna muito sério e sombrio. Ocasionalmente, o velho Dante aparece, mas tão raramente que parece que outra pessoa escreveu algumas linhas para o roteiro e depois saiu. Vergil, que no original se destacava de Dante pelo seu incrível nível de confiança e profissionalismo, de repente age exatamente como seu irmão. Ele é muito emocional, mesmo quando não parece apropriado. Lady também está sombria e séria desta vez—mais do que na primeira temporada. Sua única diferença em relação aos outros personagens principais é que ela xinga muito.

Na minha opinião, este é um sério erro dos criadores. Se Dante e Vergil tivessem sido cópias um do outro nos jogos, apenas diferindo na cor da capa, o projeto provavelmente não teria se tornado tão popular. O conflito deles e os diferentes caminhos de vida eram evidentes sem longas explicações e estavam incorporados em seu comportamento. Apesar de se parecerem, era quase impossível confundi-los.

Além disso, muitos detalhes de personalidade são mencionados pelos personagens, mas nunca mostrados em suas ações. Por exemplo, vários personagens mencionam que Lady está apaixonada por Dante. Mas na primeira temporada, isso nunca foi demonstrado. Talvez ela tenha uma queda por caras congelados, mas isso é apenas uma piada. Na segunda temporada, os personagens agem como se estivessem continuando relacionamentos já estabelecidos, o que parece estranho. Também é repetidamente dito que Dante é um brincalhão incontrolável. Mas isso é apenas dito—ele não faz piadas antes nem depois desses momentos. Como mencionei, ele mal se assemelha a um cara que ama se divertir—não apenas em comparação com os jogos, mas até mesmo em relação à primeira temporada. O mesmo vale para Vergil. Todo o seu treinamento e experiência parecem desaparecer quando Dante aparece, e eles acabam como iguais. Se lembrarmos do terceiro jogo, durante o primeiro encontro deles, Dante não conseguiu fazer nada contra Vergil.

Aqui está outra observação que agradará aqueles que viram uma “agenda” na primeira temporada. Quando o anime foi lançado no ano passado, foi criticado por basicamente fazer de Lady a personagem principal, enquanto Dante parecia mais um convidado. Eu mencionei isso na minha crítica também, embora nunca tenha pensado que o personagem de Lady fosse excessivamente direcionado por uma agenda.

Agora, os criadores adicionaram outro personagem masculino central. Era criticamente importante desenvolver Vergil não apenas como o oponente de Dante, mas como um anti-herói complexo e conflituoso. Como resultado, Lady naturalmente passou para o fundo. Mas a imagem final de Vergil acabou, francamente, não sendo como se esperava. Em um momento, o próprio personagem declara que não deixará ninguém empurrá-lo, mas é exatamente isso que acontece. O azul muda de lado e de opinião com tanta frequência que é involuntariamente engraçado.

Os outros personagens só podem ser descritos como esquecíveis. O chefe de Lady finalmente se transformou de um líder em um tolo fanático, pronto para ignorar até mesmo o óbvio por causa de seu ódio justo pelos demônios. Se tal pessoa existisse na vida real, dificilmente chegaria a uma posição elevada. Arius é cartunesco e parece tão vilanesco que sua traição é apenas uma surpresa para os heróis. Ele é posicionado como uma ameaça intransigente durante toda a temporada, mas acaba sentado na barriga de um demônio, e é isso.

Em um momento, um velho mago completamente novo aparece e traz... sua neta para a trama. A garota é absolutamente inútil para a história e serve apenas a duas funções: mostrar que Vergil não mata absolutamente todo mundo e ajudar Lady em um momento crucial. No entanto, um pedaço inteiro de um episódio é dedicado a essa criança, que deveria ser engraçada, o que é muito considerando a curta duração. Além disso, em um desenho animado que mostra livremente fontes de sangue e tripas, isso parece fora de lugar. Enquanto isso, uma suposta cena de sexo entre Lady e Dante é cortada de forma tática, deixando apenas uma dica: Dante beija a garota, depois sai da cama meio vestido. O que está acontecendo na mente dos criadores em relação ao público-alvo é um grande mistério.

Somente Mundus me agradou. Nos jogos, ele sempre foi o puro mal. Agora, o demônio tem motivação e até algum tipo de verdade pessoal. Sua aparência como uma estátua gigante alada é bastante canônica, e a batalha entre Mundus e Argosax é impressionante. Pela primeira vez, o vilão realmente parece alguém que poderia ter liderado uma rebelião e vencido—não apenas pela força, mas pela astúcia e inteligência.

Ainda assim, a segunda temporada tem forças inegáveis que a tornam digna de ser assistida. Estou falando da ação e da música. Esses dois pilares sustentam todo o show, incluindo a trama. As lutas ainda são encenadas com alta qualidade, então assistir às divertidas montagens de ação nunca fica velho. Os fãs notarão muitos movimentos diretamente dos jogos, o que é, claro, um deleite.

Quanto à música, bem, parece que os criadores transformaram o show em uma série de videoclipes. Cada episódio apresenta pelo menos uma faixa conhecida, e quando combinada com a ação, funciona brilhantemente. Você ouvirá tanto faixas icônicas dos jogos quanto sucessos globais como "Bodies" do Drowning Pool. A sinergia entre ação e música é fantástica, trazendo de volta a energia da primeira temporada. Cada canção combina com o que está acontecendo na tela, criando a ilusão de que os personagens estão se movendo quase em ritmo. A propósito, para fãs e entusiastas, fizemos DmC: Devil May Cry review

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A segunda temporada de Devil May Cry me deixou com sentimentos muito mais mistos do que eu esperava. O show tem sua cota de problemas, e o tratamento dos personagens principais poderia ter sido mais profundo. No entanto, a série ainda é cativante graças às suas batalhas espetaculares e ótima música, que faz você querer perdoar tudo o mais. Se você é um fã ardoroso dos jogos originais, provavelmente não vai gostar—embora, para ser justo, você provavelmente ficou decepcionado na primeira temporada. Todos os outros poderão aproveitar, embora com algumas reservas. No entanto, se você está procurando algo diferente, recomendamos conferir esta lista: O que assistir em maio de 2026.