Retorno a Silent Hill: Avaliação

Return to Silent Hill é a segunda tentativa de Christophe Gans de adaptar a famosa série de jogos para a tela. O filme Silent Hill se baseou vagamente no primeiro jogo e recebeu uma recepção crítica contida, enquanto Silent Hill: Revelation é geralmente considerado algo que é melhor não ser mencionado em boa companhia. Dito isso, foi feito por pessoas diferentes. Agora, no entanto, é hora de um novo lançamento que segue a trama de Silent Hill 2. Embora "seguir" seja provavelmente um elogio generoso demais para este filme. Seria mais preciso dizer que ele zombou disso. Eu, o autor destas linhas, assisti Return to Silent Hill para que você não tivesse que fazê-lo. Detalhes abaixo.

A principal razão pela qual Silent Hill 2 era amado não era sua jogabilidade, que, sejamos honestos, é bastante desajeitada, e nem mesmo, na minha opinião, a trama, que está cerca de 60 por cento oculta em notas. A principal coisa era a ideia e a atmosfera.

A cidade-limbo nebulosa que reúne pessoas traumatizadas e incorpora seus medos mais profundamente enterrados foi impressionante tanto na época do lançamento do jogo original quanto após o remake ( Silent Hill 2 Remake). Ao mesmo tempo, os criadores se afastaram deliberadamente de todos os tipos de cultos, deuses e outras misticismos em grande escala, focando a atenção dos jogadores nas pessoas. Pessoas completamente ordinárias, simples, que passaram por muita coisa.

Essa decisão transformou instantaneamente o conceito de Silent Hill em algo profundamente pessoal e fundamentado, algo percebido através do prisma da própria experiência e até mesmo do trauma pessoal. É precisamente por isso que a reviravolta da trama, essencialmente a única em todo o jogo, produziu um efeito emocional tão poderoso. Os jogadores viveram a história junto com o protagonista, James Sunderland, e no final chegaram a uma compreensão do quadro completo junto com ele.

Ao mesmo tempo, Silent Hill 2 permitiu que todos formassem sua própria opinião sobre o que havia acontecido. Alguns podiam condenar James, outros podiam entendê-lo, mas absolutamente todos concordavam que esse homem teve uma vida difícil e estava tão longe do rótulo de vilão quanto do título de herói.

A propósito, até mesmo os próprios desenvolvedores do jogo não conseguiram replicar essa experiência poderosa até hoje. O recente Silent Hill f, sobre os problemas de autoidentificação enfrentados por uma colegial japonesa, não chegou nem perto da grandeza da segunda parte.

Tudo isso é importante entender para perceber o quão mal os criadores de Return to Silent Hill, e Christophe Gans pessoalmente, entenderam o valor do jogo em primeiro lugar. A estrutura geral é mais ou menos a mesma, mas os ênfases e detalhes são de alguma forma completamente diferentes.

Para começar, somos apresentados ao momento em que James encontra a garota Mary. Ao mesmo tempo, a imagem de Sunderland parece ter mudado 180 graus. De um homem quieto, calmo e equilibrado, cuja vida fora de Silent Hill não tinha importância particular, James se transforma em um artista machista dirigindo um estiloso Ford Mustang e usando óculos de sol caros e assinados. Ele é um festeiro e um conquistador que imediatamente decide envolver Mary em sua rede.

É engraçado que um pouco depois o filme ainda tenta apresentar uma das principais mensagens do original—que a garota é muito querida para James, literalmente o amor de sua vida—mas no filme isso não é sentido de forma alguma. Além disso, os personagens não são marido e mulher, eles estão apenas namorando, o que pode parecer um detalhe menor, mas na verdade muda significativamente a percepção.

Após a cena de abertura, o tempo de repente avança, e vemos James já bêbado em um bar. Ele arruma uma briga e discute com um psicólogo a necessidade de se perdoar. Em outras palavras, desde o início somos informados de que James tem problemas mentais, ele sabe sobre eles e está tratando deles. Então, tudo rapidamente tenta voltar aos trilhos do original, então em casa James de repente encontra uma carta de Mary e, assim como de repente, bêbado, dirige para Silent Hill para encontrá-la (nunca, sob nenhuma circunstância, dirija enquanto estiver intoxicado!).

Aqui, na minha opinião, há vários problemas ao mesmo tempo. Quando os eventos principais começam, nós, como espectadores, já podemos juntar dois e dois e entender que algo (claramente desagradável) aconteceu com Mary e que isso teve um forte impacto no herói. O roteiro se esforça para construir uma intriga que nunca se materializa, porque a história em si, ao contrário do jogo, deixa um milhão de dicas sobre o que aconteceu. Este é o primeiro sinal de alerta mostrando que o filme é igualmente ruim para os fãs e para os novatos, que Gans aparentemente considera bastante limitados.

Além disso, James está bêbado e ciente de seus próprios problemas. Seria muito mais realista considerar a carta como uma alucinação induzida pelo álcool e ir dormir. Isso vai contra o jogo, onde James chega à cidade com a mente clara, pelo menos em sua própria visão. Ele está absolutamente certo de que a carta é real, e o jogador não tem razão para duvidar disso. O James cinematográfico simplesmente não tem razão para pensar dessa forma.

O que se segue é uma cadeia de eventos que parece mais uma adaptação de cenas cortadas espalhadas ao longo da trama. O ponto chave, no entanto, reside no que foi mudado em comparação com o jogo. Primeiro, Angela e Laura agora também são ecos de Mary, exatamente como Maria. Por causa dessa decisão de roteiro, a ideia de que Silent Hill atrai diferentes pessoas traumatizadas é completamente perdida. No filme, somos mostrados o limbo pessoal de James e, por algum motivo, o de Mary também, mesmo que ela esteja, na verdade, morta (isso não é um spoiler para você, é? — nota da ed. e, portanto, não pode influenciar o mundo.

De forma divertida, ao criar um conceito atualizado da cidade, o roteiro imediatamente o mina. Ao longo de sua jornada, James encontra um homem sem-teto incompreensível e Eddie. Ambos aparecem em uma única cena e depois desaparecem sem deixar vestígios, mas apontam para o fato de que a cidade nebulosa existe não apenas na cabeça de Sunderland. No jogo, Eddie era um personagem secundário, mas igualmente traumatizado como o protagonista. Seus demônios o destruíram completamente, o que serviu como um contraste com James, que se agarrou estoicamente até o fim.

Um erro semelhante ocorre com os monstros. Aqueles familiarizados com o jogo sabem que cada criatura que James encontrou refletia algum aspecto de seus problemas: frustração sexual, dor, culpa e assim por diante. Poder-se-ia até dizer que este é um dos marcos de toda a série. Ocasionalmente, os pesadelos de outras pessoas invadiam, mas extremamente raramente e apenas em momentos críticos. Cada prisioneiro de Silent Hill tinha seus próprios monstros; outras pessoas simplesmente não podiam vê-los.

Assim, Laura, que não tinha traumas ou problemas, podia se mover calmamente pela cidade no jogo e não via nenhuma criatura. O filme desdenha dessa regra. Eddie, James, o homem sem-teto e até mesmo Laura todos veem os monstros e reagem a eles. Além disso, as criaturas de Mary são adicionadas, que seu namorado supostamente não poderia ter conhecido.

No geral, Gans realmente se divertiu zombando da imagem de Mary. Ela não está mais simplesmente definindo-se pela doença. Mary agora é a filha do líder do culto local; ela é regularmente alimentada com veneno, e além disso, o culto e seu pai falecido também usaram a garota em orgias. Ao saber de tudo isso, James abandona o amor de sua vida e deixa Silent Hill. Segundo Gans, esse é seu pecado grave.

A própria coisa que não pode ser estragada (bem, mais ou menos, sim... — nota do editor-chefe) acaba acontecendo, mas a pedido de Mary, depois que ela adoece por causa do veneno, e parece ter pouco peso real. Pessoas que optam por conhecer a história apenas na tela grande provavelmente sairão do cinema se sentindo completamente confusas. Os fãs, por outro lado, sentirão imediatamente a falsidade e as ênfases deslocadas.

A maior inconsistência da trama, na minha opinião, nasce logo no início. Todo o conflito entre James e Mary reside no fato de que o homem quer deixar a cidade e tirar sua amada dos rituais regulares do culto. No entanto, ela recusa, explicando que o culto é sua família. Mas um espectador atento se lembrará de que, quando se conheceram pela primeira vez, Mary estava realmente planejando ir embora. Não há razão pela qual o casal tenha permanecido em Silent Hill ou começado a viver com Mary em vez de no apartamento de um artista popular em algum lugar de uma grande cidade. E certamente não há razões para ficar se até mesmo James insiste em ir embora. Se ela foi capaz de tomar tal decisão no início, o que a impede de fazê-lo novamente?

Ao assistir, há uma sensação persistente de que os personagens não estão tão próximos e estão namorando há, no máximo, alguns meses—aproximadamente esse nível de intimidade. Embora a estação mude de verão para inverno, Mary se comporta em relação a James como uma estranha. Isso, aliás, é uma das razões pelas quais o formato de namorado-namorada não funciona nesta história. Os personagens deveriam ter se casado, o que teria eliminado imediatamente tais manobras narrativas. Em momentos como esses, dá vontade de dizer: "Que conveniente", e essa frase caracteriza perfeitamente virtualmente todos os eventos do filme.

Maria, sendo a cópia de Mary e o principal irritante do amor de James, acaba se revelando inútil para a história. É impossível entender a partir do filme quem ela é ou por que ela é necessária, e a tentadora desaparece de uma maneira completamente diferente da original. Se o espectador não está familiarizado com o material de origem, todas as ações de Maria parecem supérfluas e estranhas, carecendo de qualquer significado subjacente.

Como já escrevi, Angela e Laura também se tornaram personagens diferentes. Esta última sofreu especialmente, já que Laura foi transformada de uma garota que tinha objetivos e razões muito específicas para vir a Silent Hill em uma espécie de teste para James.

Aqui eu gostaria de dizer algumas palavras sobre a atuação, que simplesmente não existe. Ou melhor, apenas Laura entrega algo pelo menos remotamente convincente. Isso é duplamente engraçado, dado que a mesma atriz interpretou Laura no remake do jogo e agora interpreta um personagem completamente diferente em uma história que é familiar para ela.

O próprio James e Mary/Maria passam o filme inteiro com a mesma expressão facial e uma emoção congelada de leve surpresa. Poder-se-ia argumentar aqui, já que o James original não era exatamente conhecido por uma ampla gama de emoções, mas ainda assim há uma diferença. No jogo, Sunderland se comunica muito com vários personagens, e é precisamente através do diálogo que ele se revela como uma pessoa. Tudo se desenrola gradualmente, camada por camada. A maioria desses diálogos está ausente na adaptação cinematográfica. Os personagens se encontram, trocam algumas falas necessárias para avançar a trama e depois seguem seus caminhos separados. Mais uma vez: no jogo, os personagens existem para revelar James de diferentes ângulos e dar aos jogadores contexto sobre que tipo de pessoa ele é. No filme, os personagens existem simplesmente porque estavam no original, mas há muito pouco para eles fazerem.

No entanto, tudo isso empalidece em comparação com o final. Para começar, James não revela a verdade central por si mesmo; em vez disso, seu próprio psicólogo explica tudo para ele, de forma direta e sem sutilezas, para que os espectadores não muito brilhantes, Deus me livre, não saiam do teatro com perguntas. Isso acontece em algum lugar perto do início do terceiro ato, e a partir desse ponto quase não há razão para continuar assistindo. A principal intriga simplesmente desaparece.

Uma das ideias fundamentais de Silent Hill 2 era que o monstro mais forte, Pyramid Head, e de fato a própria cidade, não queriam que James morresse. Ele foi atraído para Silent Hill para que pudesse aceitar a verdade e viver sua dor, permitindo-se seguir em frente. É exatamente isso que o final bom original abordava. No filme, tudo é virado de cabeça para baixo, então o único propósito da estadia de James na cidade se torna o estudo da vida de Mary para entender que ela teve dificuldades. A revelação final não funciona de forma alguma e transforma a reviravolta central de um ponto de culminação em algum tipo de epílogo.

O diretor disse que escolheu o pior final do jogo como canônico, mas a julgar pelo resultado, ele pode nem ter sabido que outros finais existiam. Caso contrário, é impossível explicar por que uma história inteira destinada a dar a uma pessoa traumatizada um novo começo termina, em última análise, com o resultado mais sombrio possível. Isso mais uma vez quebra o conceito do material de origem e não dá nada ao público em troca.

Um ponto de dor separado são os visuais. Você tem que entender que o filme tanto parece quanto é muito barato. No entanto, por algum meio incompreensível, em certos momentos o que está acontecendo se assemelha a um desenho animado gerado por IA. Mesmo quando há atores ao vivo na tela. Se isso é um problema de iluminação falha ou correção de cor é uma questão complicada, mas o fato permanece. Além disso, «Return to Silent Hill» tem uma edição muito estranha. De vez em quando, os personagens simplesmente iluminam a tela com uma lanterna diretamente para o público, bloqueando efetivamente toda a tela. Isso acontece tanto em cenas calmas quanto em momentos de ação, e dura muito mais do que poderia ser razoavelmente perdoado.

Por algum motivo, todos os quebra-cabeças também foram cortados da trama. Eu entendo que isso não é algo que se queira assistir o tempo todo; afinal, esta é uma adaptação, não uma filmagem de uma jogatina. No entanto, eles poderiam ter deixado pelo menos um quebra-cabeça como uma homenagem. Em vez disso, a maior parte do tempo de execução é apenas andar do ponto A ao ponto B, sem nenhum charme.

Return to Silent Hill se assemelha mais a uma recontagem da trama do jogo original feita por uma rede neural: tudo parece estar lá, mas não envolve, e metade disso está distorcida. Silent Hill 2 é um jogo muito complexo em termos de dramaturgia e subtexto psicológico. Não pode ser tratado como um filme de ação padrão para a noite. Mas também não se transformou em um filme de ação—não há uma única cena memorável. Infelizmente, Christophe Gans nunca entendeu verdadeiramente o que torna a série de jogos especial. A adaptação leva o espectador de volta aos dias do filme Max Payne e outros filmes de videogame, quando ninguém se importava particularmente com a essência, preferindo filmar algo inspirado nela. Muito provavelmente, o Sr. Gans não retornará aos videogames novamente. E que bom.