28 Anos Depois: Como Danny Boyle e Alex Garland Reimaginaram a Lendária Franquia de Filmes

Fãs de apocalipse zumbi, alegrem-se: 28 Years Later finalmente chegou! Danny Boyle e Alex Garland não voltaram sem propósito — eles conseguiram criar uma história de sobrevivência envolvente que imerge totalmente os espectadores no mundo transformado do universo de vinte e oito. Ou é apenas mais uma galeria de tiro de zumbis sem sentido repleta de cenas constrangedoras? Assistimos ao filme e compartilhamos nossas impressões!

Em 2002, o então relativamente desconhecido Danny Boyle lançou o primeiro filme da série — 28 Days Later — que rapidamente alcançou status de cult. A trama segue ativistas que libertam macacos infectados pelo vírus Rage de um laboratório, levando ao colapso relâmpago da sociedade britânica. A sequência de 2007, 28 Weeks Later, retrata tentativas de restaurar a ordem sob controle da OTAN, mas um novo surto descarrila todos os planos.

O primeiro filme era uma história íntima de sobrevivência, enquanto o segundo focava na ação militar. Ambos apresentavam uma estética de câmera na mão e foram filmados com câmeras digitais baratas, criando uma sensação de realismo documental. A imagem dos infectados se movendo rapidamente — opostos completos dos zumbis clássicos e lentos — provou ser revolucionária. 28 Years Later retorna ao formato íntimo do original, ambientado em um mundo onde a epidemia foi contida dentro das Ilhas Britânicas.

Este novo filme é apenas a primeira parte de uma trilogia planejada. A segunda — The Bone Temple — já foi filmada e será lançada em 9-12 meses. A terceira só aparecerá se as duas primeiras alcançarem retornos decentes nas bilheteiras. Sim, aqui vemos outra franquia seguindo o manual da Marvel, mas não há necessidade de se preocupar prematuramente. Em vez disso, o que vimos oferece esperança para uma verdadeira expansão do universo, em vez de uma reanimação padrão com relevância forçada e mensagens pesadas jorrando de cada fenda. Não há nada disso aqui.

Note uma nuance importante — não espere uma escala épica de 28 Years Later. Este é cinema íntimo, com 2-3 personagens na tela durante a maior parte do tempo, e zumbis aparecendo em pequenos grupos de 3-8. O filme tem apenas uma cena em grande escala — em um pub onde os sobreviventes celebram o sucesso do protagonista.

Para o crédito dos roteiristas, eles não arrastam as coisas: os espectadores são imediatamente colocados a par e a nova história começa sem preâmbulo. No centro está um adolescente chamado Spike, criado em uma comunidade isolada na ilha. Este lugar é único: cercado por água de todos os lados, acessível apenas durante a maré baixa. Embora os autores exagerem um pouco ao retratar a dura existência dos sobreviventes, que de alguma forma inclui bicicletas, fogões a gás e uma escola com aulas de sobrevivência. Mas esse defeito é perdoável.

Hoje é um dia importante para Spike — sua primeira expedição com seu pai ao mundo infectado do lado de fora. Ele aprende a superar o medo, lidar com ameaças e vê o mundo além da ilha pela primeira vez: cruel, perigoso, alienígena... mas incrivelmente bonito (mais sobre isso abaixo). Ao retornar, ele ganha reconhecimento da comunidade local através de uma celebração no pub. O ritual de iniciação é completado com sucesso. Tudo segue tradições tribais, embora apocalípticas.

No entanto, nem tudo na vida do adolescente é perfeito. Spike enfrenta uma verdade desagradável: em vez de cuidar de sua esposa doente, seu pai tomou uma amante e exige abusivamente a obediência do filho. Este conflito se torna um ponto de virada. O adolescente leva sua mãe e parte para Dr. Kelsen — uma figura quase mítica cercada por rumores assustadores. Spike acredita que o médico pode salvá-la. Esta jornada se torna um novo nível de iniciação, pessoal e independente, mas muito mais perigoso.

Contra esse pano de fundo, se desenvolve a história do encontro com um outsider — um soldado da OTAN chamado Eric que o destino traz à ilha. Ele é forte e treinado, mas completamente desadaptado às realidades locais. Ele deve reaprender, adaptar-se e aceitar que não há saída — uma vez na ilha, você fica para sempre. Nenhuma operação de resgate está a caminho.

Novos detalhes do mundo são revelados: infectados mutantes que permanecem perigosos mesmo em forma meio apodrecida. Um dos momentos mais inesperados é uma cena de nascimento de zumbis — um momento cinematográfico que quebra a lógica típica do gênero, apresentado de forma séria, sem elementos grotescos. Outro passo dos autores em direção a um multiverso.

A história do Dr. Kelsen se destaca. Vivendo em isolamento, ele cria objetos cultuais a partir de restos humanos. Ele coleta crânios e ossos, decora seu território com eles e se esconde de zumbis em algum buraco. O médico não enlouqueceu, mas não pode mais ser chamado de são: marcos familiares foram substituídos por rituais místicos e filosofia sobre vida e morte.

O filme apresenta um elenco completamente renovado. O adolescente Spike é interpretado pelo genuinamente jovem ator Alfie Williams, pelo que os cineastas merecem agradecimentos. Acontece que os jovens podem atuar em filmes, certo Final Destination: Bloodlines? Jodie Comer interpreta Isla — a mãe de Spike, que sofreu de perda de memória e dor nos últimos anos. Aaron Taylor-Johnson é seu marido Jamie, um rastreador experiente e lutador contra infectados.

O médico coletor de ossos que vive em isolamento é interpretado por Ralph Fiennes. Seu personagem é um dos mais atmosféricos e ambíguos do filme. Edvin Ryding desenvolve brilhantemente a imagem de um soldado sueco da OTAN em apenas um episódio. Chi Lewis-Parry lida com o fator medo, interpretando um alfa-zumbi — um líder infectado fisicamente poderoso que inspira terror primal apenas por sua massa e força.

A aparição de uma unidade familiar completa — Jamie, Isla e Spike — no centro da história provou ser uma decisão de roteiro bem-sucedida. Todos os três atores desempenham seus papéis de forma sutil e convincente. Após a visualização, as duplas que permanecem na memória são: pai-filho e filho-mãe. Ao assisti-los, você entende o significado dos papéis de gênero e o papel de cada pai na família. Dr. Kelsen é uma figura separada. No papel de um líder cultual que queima corpos e prega sobre a morte, Fiennes cria uma imagem que é simultaneamente atraente e assustadora. Não apenas um personagem colorido, mas um símbolo completo da nova realidade que os heróis habitam.

O trabalho dos atores e como eles habitaram seus papéis não pode ser criticado. Os espectadores rapidamente se imergem nos eventos, embora o filme só ganhe impulso nos primeiros 15-20 minutos.

O filme tem um gancho? Na nossa visão — sim. Os autores levantam uma questão séria: quão rapidamente uma pessoa se degrada se você destruir o estilo de vida familiar e a divisão do trabalho, e a sociedade — se você a cortar do resto do mundo?

Você pode sentir que os roteiristas, ao trabalharem no filme, estudaram palestras de antropologia moderna e estruturas de sociedades antigas. Eles empregam temas de iniciação, rituais primitivos, autogoverno coletivo. O médico que coleta esqueletos é simplesmente uma metáfora vívida: uma pessoa com experiência passada tentando compreender a nova barbárie em que se encontra. Onde não há medicina, não há lei, e até a morte não é um evento, mas rotina.

Para transferir melhor essa informação para trilhos pós-apocalípticos, os roteiristas fizeram um ajuste inteligente na lore: as Ilhas Britânicas são um território isolado onde o vírus Rage permaneceu preso por barreiras naturais. Surto em outras regiões foi reprimido, então o desenvolvimento do resto do mundo não desacelerou. Eles têm internet, smartphones, entrega de pizza e redes sociais com garotas silicone-não-podem-mencionar-gram (que os autores zombam excelentemente no meio do filme).

Mas a Grã-Bretanha quase se degradou completamente. Comunidades limitadas vivem por regras estritas onde podem facilmente se defender contra infectados mortais. Às vezes, eles se aventuram no mundo exterior em busca de recursos. É interessante como os dois mundos são contrastados. O soldado do continente é perigoso enquanto sua arma tem balas. Remova-as, e ele não sabe como distinguir infectados de saudáveis, e não consegue sobreviver. Os locais, ao contrário, se adaptaram, vivem quase por leis tribais, mas perderam a compreensão do mundo moderno e do progresso tecnológico.

Danny Boyle continuou experimentos com técnicas de filmagem não convencionais. Foi anunciado que para 28 Years Later ele usou até 20 iPhones dispostos em um semicírculo ao redor dos atores interpretando infectados para criar um efeito de bullet time para o efeito pobre. Cada vez que um infectado é atingido, o tempo desacelera, mostrando sangue e desmembramento. A implementação em si provavelmente não impressionará espectadores sofisticados, mas se tais cenas (são apenas cerca de 15-20 em todo o filme) custarem, digamos, um saco de batatas fritas — isso já é uma vitória.

Outras decisões incluem filmar cenas noturnas com Panasonic EVA1 na faixa infravermelha. Isso não é imagem térmica, mas uma técnica artística: imagens em preto e branco, rostos brilhantes, pupilas que brilham ominosamente e fundo desvanecendo em um vazio negro. Isso parece sinistro e funciona excelentemente para a atmosfera.

Eles planejaram enfatizar os movimentos quebrados dos infectados usando ângulos de filmagem não convencionais. Episódios assim existem, mas os maquiadores conseguiram um efeito muito maior — as imagens visuais dos infectados são o que te prendem, não os parâmetros e posicionamento da câmera.

Um ponto forte é a natureza da primavera britânica — a ilha no filme parece um cartão postal. Lindisfarne (Holy Island) na costa de Northumberland se destaca particularmente — uma verdadeira ilha de maré acessível apenas durante a maré baixa via caminho. Ela se tornou o lar dos sobreviventes no filme. As filmagens também ocorreram em Durham, Newcastle, Kielder Forest, Sunderland, assim como Cheddar Gorge e Priddy (Somerset).

Mas filmar com telefone é complicado. Quando a câmera reconhece com precisão a profundidade da cena — tudo parece decente. Mas se o foco estiver errado, a imagem se torna estranha: rostos nítidos com fundos borrados. Esses momentos são especialmente notáveis em telas grandes.

De outra forma — quase nenhuma reclamação. Boyle como diretor e Anthony Dod Mantle como diretor de fotografia retornam ao estilo visual característico e à mesma dureza artística. Isso não é material de blockbuster de pipoca, mas uma continuação direta do original.

Outro herói do filme é o design de som. Silêncio, sussurros, diálogos abafados funcionam excelentemente para a tensão. Quando os infectados irrompem com gritos selvagens — você é literalmente pressionado para baixo em seu assento. O característico estalo da corda do arco, pisoteando, sibilos, gritos — tudo cria um ambiente sonoro denso e ansioso. Quase não há música, e essa é a decisão certa: isso aumenta o efeito pseudo-documental. O mundo se esvaziou — e os espectadores ouvem isso.

Apesar da impressão geral positiva, 28 Years Later não está sem momentos controversos. Um tema declarado é o medo da vida sem medicina. Uma mensagem importante e séria, mas sua implementação — a trama com a mãe sofrendo de uma doença não clara — não ressoa. Uma Odisséia inteira com múltiplas provas e perigos é construída em torno da jornada até o médico, mas a armadura do roteiro protege mãe e filho. Quando eles chegam ao médico, ele diz cansado à câmera: Incurável. Efeito emocional — zero. Espectadores mais velhos entenderam isso desde o início.

Simultaneamente, aparecem elementos na narrativa que poderiam ser chamados de material de novela — por exemplo, o caso do pai com outra mulher enquanto sua esposa ainda está viva, embora doente. Talvez em circunstâncias diferentes isso funcionasse como um drama doméstico. Mas em uma sociedade onde qualquer um pode morrer em segundos, a troca de parceiros é uma existência rotineira. No entanto, aqui o filho ofendido dá uma lição ao pai sobre como ele é uma má pessoa.

Se você esperava ação direta, dinâmica e horror substancial do filme — aqui está outra decepção. Apesar da classificação de gênero, quase não há cenas de combate. Conflitos individuais com infectados estão presentes, mas entregues de forma muito local. Tensão, expectativa, olhares ansiosos, e heróis se comportando às vezes como forças especiais, às vezes como personagens de uma vila de tolos — há muito disso.

Tudo o que poderia ser chamado de ação acontece 3-4 minutos antes dos créditos. O filme parece lembrar que é um horror zumbi e entrega uma cena final animada. Isso é compreensível: configuração de sequência, construção de interesse. No entanto, há uma sensação de que esperamos o filme inteiro para que ele comece. E então começou... e terminou. Talvez, do ponto de vista do desenvolvimento da franquia, essa seja a decisão certa. Mas dentro de uma estrutura de filme independente, há um desequilíbrio.

28 Years Later pode não revolucionar o gênero zumbi, mas é um filme sólido com alguns clichês. Um verdadeiro retorno da amada franquia que os autores buscam cuidadosamente expandir. A obra definitivamente merece ser assistida e tem todas as chances de se tornar um evento significativo do ano no nicho de horror zumbi.