«Lilo & Stitch» (2025) Revisão: Não Importa De Onde Você É — Havai ou Outro Planeta

Nos últimos anos, quase todos os lançamentos da Disney deixaram os fãs de cinema ansiosos devido a decisões de produção questionáveis. Quando os executivos do estúdio começaram a considerar a ideia de refazer Lilo & Stitch, milhões de fãs prenderam a respiração — trazer personagens amados e a atmosfera única do Havai para a tela grande não é uma tarefa fácil. Eles conseguiram preservar aquela mágica especial de ohana (família em havaiano) que tocou o coração dos espectadores há duas décadas? Ou recebemos uma cópia bonita, mas vazia, como a recente Branca de Neve? Vamos analisar isso nesta crítica.

O filme de 2002 Lilo & Stitch conquistou o público com uma fórmula incomum para a sua época. A história de uma garota estranha e uma criatura ainda mais estranha que encontraram algo importante uma na outra — família. Lilo — uma órfã com uma imaginação vívida e zero habilidades sociais; Stitch — Experimento 626 alienígena, criado exclusivamente para a destruição. O encontro deles no Havai parece longe de ser coincidental, mas sim destinado de cima — eles se tornam amigos próximos, ajudando um ao outro a aceitar e amar a si mesmos. O conceito de ohana percorreu a trama — onde ninguém é esquecido ou deixado para trás, mesmo que tenha chegado de outro planeta e queimado metade do bairro.

O diretor do remake, Dean Fleischer-Camp, usou o material de origem como base, mas reimaginou os personagens, a trama e a mensagem principal para se adequar aos padrões modernos. Vale a pena examinar a transformação dos personagens principais em detalhes, mas se você não quiser saber sobre isso, pule a seção de spoilers.

Durante a exibição, você percebe que os autores não se aprofundaram no desenvolvimento dos personagens e sua transformação ao longo do filme. Por exemplo, como Stitch se tornou gentil? Eles colocaram colares havaianos nele, mostraram um álbum de fotos e o ensinaram a dançar uma dança local — é só isso? O alienígena causou caos, e ele, junto com o espectador, se familiariza com o trabalho humano — garçom, faxineiro, surfista, salva-vidas — mostrando assim que a energia excessiva deve ser gasta em trabalho. Mas os autores não conseguiram mostrar a integração de uma criatura desconhecida com alta inteligência na sociedade humana de uma forma que desse aos espectadores uma associação clara — Stitch se encontrou.

O mesmo se aplica a Lilo. Ela superou seus complexos? O final nos mostra um final feliz, mas não implica que Lilo conseguiu fazer amizade com outras crianças e foi aceita por seus colegas. Parece que ela permaneceu isolada da sociedade na companhia de guardiões idosos e alienígenas.

A trama também se tornou conceitualmente empobrecida. No final do remake, Nani concorda voluntariamente em transferir Lilo para os cuidados de vizinhos que conheceram e amaram a garota toda a vida. A família deles é mais rica, eles têm estabilidade, e Nani pode finalmente entrar na universidade — promissor e lógico. Ela continua a visitar Lilo usando uma arma de portal roubada de Jumba.

Assim, o remake substitui a ideia de que ninguém será esquecido ou deixado para trás por uma fórmula mais moderna: às vezes a separação também é cuidado. Afinal, ohana não é apenas um círculo de intelectuais pragmáticos — é a escolha de estar juntos apesar de tudo. No desenho animado de 2002, Nani luta pelo direito de ficar com Lilo mesmo quando tudo estava contra ela — pobreza, serviços sociais, Stitch destrutivo. Foi precisamente essa resistência às circunstâncias que tornou a história poderosa: família não é sobre conforto, mas sobre lealdade e persistência.

Durante as filmagens de Lilo & Stitch (2025), o diretor usou uma abordagem híbrida: atores ao vivo interagem com personagens criados usando CGI. Tecnicamente, as filmagens foram feitas primeiro, depois os personagens CGI foram inseridos. Para garantir uma interação natural, modelos físicos e fantoches foram usados durante as filmagens.

O resultado final evoca sentimentos mistos. O modelo de Stitch foi baseado na imagem visual clássica do desenho animado, e a tecnologia de captura de movimento foi usada para a animação. O resultado foi medíocre — em alguns momentos o modelo parece bom, e em outros claramente precisa ser refeito. A captura de movimento e as animações relacionadas são muito melhores. A execução geral é percebida como menos expressiva em comparação com a animação 2D original.

Quanto a outros personagens CGI — Jumba, Pleakley, a Grande Conselheira — eles são de baixa poligonal com texturas fracas, como dizemos na indústria de jogos. Quando aparecem no mesmo quadro que atores ao vivo, os heróis CGI nem sempre se misturam harmoniosamente. Isso também poderia ter sido feito de forma mais realista se a Disney não tivesse sido mesquinha.

O crédito deve ser dado à equipe de câmera liderada por Nigel Bluck. Os locais escolhidos para filmar Lilo & Stitch (2025) foram muito bem-sucedidos — o Havai impressiona com sua natureza e paisagens. Cenários montanhosos, praias de areia dourada, lagoas turquesa e vilarejos costeiros criam cores vibrantes que transmitem o espírito e a atmosfera do Havai.

O filme é como um cartão de visita para as ilhas americanas, mostrado antes da temporada de turismo. Ao longo da exibição, havia uma sensação persistente de que Hollywood pode já ter falido em termos de significado, mas em termos de marketing ainda pode usar seus produtos para fins publicitários.

Para um filme desse nível — Lilo & Stitch deveria ter sido lançado no streaming do Disney+ — a atuação é geralmente decente. Os personagens principais — Maia Kealoha como Lilo e Sydney Agudong como Nani — se saíram bem ao mostrar duas irmãs com personalidades bastante diferentes. A garota cria uma imagem convincente não por meio da experiência, mas por meio do esforço. Você acredita em ambos os personagens; eles são relevantes para cada situação e não exageram nas atuações.

Atores coadjuvantes, como Zach Galifianakis e Billy Magnussen, não apenas dublaram Jumba e Pleakley, mas também interpretaram suas formas humanas na tela. Graças a isso, o estilo e as imagens dos personagens não mudam durante as transformações de CGI para a vida real e vice-versa.

A qualidade da dublagem é muito importante para um filme desse tipo — aqui é um sólido B+. Stitch, dublado por Chris Sanders, na verdade não é muito falante, então eles se saíram bem com ele. Mas os dubladores dos papéis principais às vezes exageram em termos de trabalho de voz, entregando linhas ou excessivamente emocionais ou secas.

O filme foi filmado sem firulas especiais, de forma direta — a introdução de Stitch, a exposição de Lilo e Nani, o encontro dos personagens principais no abrigo de cães, e então tudo gira em torno dos problemas que Stitch cria. Como mencionado acima, Dean Fleischer-Camp respeita o original; ele preservou a maioria das cenas-chave (trabalhador social, cena com o livro, perseguições) sem refazê-las cena por cena. Lembrando os filmes recentes da Disney, já somos forçados a contar o respeito pelo original como um ponto positivo.

Embora mais pudesse ter sido extraído das cenas ou elas poderiam ter sido melhor levadas a uma conclusão lógica. A ação poderia ter sido mais inventiva, especialmente a batalha final contra o chefe. Mas, por exemplo, cenas sentimentais não são usadas para mensagens como em outros filmes recentes da Disney, mas tentam desenvolver os personagens, o que também é bom.

Há mensagens no filme? Claro. A Disney não pode abandonar isso completamente ainda. Em particular, aqui todas as personagens femininas são retratadas como incrivelmente fortes e recebem 60% do tempo de tela. Enquanto isso, os personagens masculinos são completos frouxos que são mostrados algumas vezes.

Por exemplo, o vizinho de Nani chamado David (Kaipo Dudoit) — um menino da mamãe e frouxo. Pleakley é retratado com orientação não tradicional. Isso não é anunciado no filme; pelo contrário, ele é alegre e espontâneo, mas conhecendo a Disney, você suspeita de subtexto. O confiante agente da CIA Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) em algum momento derrete, esquece seu juramento e superiores, e começa a proteger alienígenas e pessoas de possíveis ameaças.

O filme claramente carece de tempo para explorar profundamente os temas que levanta. Geralmente, um pensamento é transmitido aos espectadores — e mesmo isso é bastante simples. Além disso, se desenvolve lentamente: primeiro mostram os problemas pessoais de cada herói, depois — as dificuldades em sua interação, depois — como a família deles se torna frágil, e finalmente — como a amizade é importante.

Tudo isso é bom, mas muito direto e sem tempero. Adultos dificilmente acharão uma trama assim interessante, e para crianças é apenas entretenimento. Compreender, por exemplo, as causas do bullying escolar ou aprender a lidar com isso — não vai acontecer. Rir — sim, extrair algo útil — dificilmente.

O remake de Lilo & Stitch de 2025 preserva elementos-chave da trama do original, tornando-o compreensível para aqueles que não viram o desenho animado. Contra o pano de fundo das adaptações anteriores da Disney, acabou sendo um cinema de entretenimento decente para os espectadores mais jovens. Mas para os fãs da versão de 2002, há muitas nuances — visuais, baseadas em personagens e culturais — que podem gerar debates sobre a fidelidade da adaptação.

O filme é tecnicamente bem executado, visualmente atraente e divertido, mas carece da profundidade emocional e do subtexto filosófico do original. A interpretação moderna torna a história mais fundamentada e menos mágica.