Pelo terceiro ano consecutivo, na véspera das festas de Ano Novo, lembramos filmes que podem ter se perdido entre as estreias barulhentas e as atrações de blockbusters do ano passado. Desta vez, a lista inclui apenas aqueles projetos que foram igualmente apreciados tanto pela crítica quanto pelo público, ou aqueles que nós pessoalmente gostamos. Entendemos que o cinema é sempre uma questão de gosto, e pode ser muito específico, mas dê uma chance a esses filmes. Eles podem te surpreender agradavelmente.
Parece que começamos a esquecer como são as comédias clássicas. Sem agendas, sem subtextos e sem a necessidade de expressar ou pensar demais em nada. "Stuntmen" é exatamente esse tipo de filme e conta a história do jovem Colt Seavers. O homem trabalha como dublê de um ator famoso e realiza regularmente todas as acrobacias para ele. Após um acidente infeliz, Colt quebra as costas e fica fora do processo de produção por um longo tempo, caindo em depressão. Tudo muda quando o dublê descobre sobre a estreia como diretora de sua ex-namorada, que é cinegrafista. Ele decide participar do filme e reconquistar seu amor.
Pode-se pensar que temos uma comédia romântica padrão diante de nós, mas é um pouco mais complexo. Junto com as tentativas de Colt de impressionar sua ex (seu nome é Jodie), a trama geral se desenrola. A estrela principal do filme desaparece, e o dublê se envolve em uma verdadeira história de detetive. O resultado é uma mistura agradável de uma leve comédia romântica e uma investigação não tão complexa que, enquanto isso, consegue alguns "reviravoltas na trama."
Os papéis principais não são de qualquer um, mas de verdadeiras estrelas. O papel principal é interpretado pelo inimitável Ryan Gosling, e isso por si só já seria suficiente. Mas, falando sério, o elenco também inclui Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson e Hannah Waddingham. Todos eles atuam de coração e exatamente como você esperaria.
Deve-se fazer uma menção especial aos momentos de ação, pois são únicos aqui. Na maioria das vezes, Colt atua no set, então vemos todas as acrobacias literalmente da perspectiva da equipe de filmagem. É verdadeiramente refrescante, e as várias cordas e trampolins não tornam o trabalho de dublê muito fácil. Há muitas cenas no filme onde você realmente torce por Colt, e o resultado parece incerto.
Se você perdeu este filme devido a críticas como "bobo", "muito simples" ou "apenas uma comédia comum", não ouça ninguém e assista por si mesmo. Faz muito tempo que uma comédia de qualidade sem nenhum porém não aparece nas telas.
A literatura clássica de aventura não tem sido muito afortunada ultimamente. Todo diretor e roteirista que começa a adaptar algo como "Os Três Mosqueteiros" tenta adicionar algo pessoal, um toque autoral. Normalmente, isso não resulta muito bem, razão pela qual tais filmes continuam a ser lançados de forma consistente e, da mesma forma, desaparecem da memória algumas horas após a exibição.
Histórias originais ainda são capazes de impressionar, especialmente em uma época em que as pessoas quase pararam de ler literatura mais longa do que uma postagem em redes sociais. "O Conde de Monte Cristo" é um dos principais romances de Alexandre Dumas e uma obra que todos deveriam, sem dúvida, conhecer. No entanto, "Os Três Mosqueteiros" é muito mais hypado no espaço da mídia. A razão para isso é o volume e a complexidade da adaptação.
A história do Conde é um texto massivo onde muitas coisas acontecem ao longo de um período extenso. Ajustá-la em duas horas é quase impossível, e dividi-la em várias partes é arriscado. Como resultado, uma história de qualidade sobre vingança e a força da vontade humana tem estado acumulando poeira em algum lugar profundo nos arquivos dos estúdios de cinema há bastante tempo. Todas as adaptações existentes se desviaram significativamente do original, mudando detalhes-chave.
No entanto, desta vez a produção foi realizada pelos próprios franceses. "O Conde de Monte Cristo" é atualmente um dos filmes mais caros no segmento europeu de produção cinematográfica, e com razão. Há muitas cenas legais e momentos de ação verdadeiramente envolventes. O processo foi abordado com uma meticulosidade louvável, embora mudanças no original tenham sido feitas no final.
Esta é a principal crítica ao novo lançamento. Simplesmente listar as divergências do romance resultaria em um artigo longo. Além disso, o final também foi ajustado, o que deveria ter levado muitos fãs apaixonados a crucificar o filme em justa indignação. Mas aqui está a nuance — dificilmente restam fãs.
A maioria dos críticos no YouTube nunca leu o livro, e toda a crítica vem de jornalistas profissionais que esquecem a necessidade de modernizar a história e torná-la o mais assistível possível para um novo público. O que importa é que os criadores conseguiram transmitir a atmosfera certa do original, demonstrar a preparação do Conde para a vingança e remover aquelas tramas que contribuíam pouco para os personagens principais, mas ocupavam páginas. O filme tem uma impressionante duração de três horas e inclui quase tudo que você se lembra sobre "O Conde de Monte Cristo" se você leu (ahem, "estudou") durante seus anos escolares.
Um elogio especial deve ser dado aos atores nos papéis principais. Todos eles se encaixam muito bem em seus personagens e parecem orgânicos. O próprio Conde, interpretado por Pierre Niney, é uma verdadeira joia, pois possui uma aparência muito expressiva que se adapta tanto a um jovem de 20 anos quanto a um homem de meia-idade.
No geral, "O Conde de Monte Cristo" é a oportunidade perfeita para tocar nos clássicos. Sim, o filme difere do livro, sim, muitos momentos são modernizados, as cenas são aceleradas e algumas linhas de enredo são cortadas, mas este é "O Conde de Monte Cristo" em sua melhor adaptação cinematográfica até hoje.
"Marmalade" é a estreia na direção de Keir O'Donnell, que muitos podem ter perdido. Isso porque o filme inicialmente finge ser algo que não é. A partir dos trailers, pode parecer mais um drama sobre Bonnie e Clyde, e no começo, realmente é. Um cara desastrado do interior da América, Baron, é um tolo estereotipado que está completamente inadequado para a vida. Ele tem uma mãe doente, um corte de cabelo bobo e está desempregado.
Tudo muda quando a garota Marmalade aparece. Uma dama ambiciosa e caprichosa rapidamente faz o simplório se apaixonar por ela, após o que, sob o pretexto de ajudar sua mãe, ela sugere roubar um banco local. Como resultado, Baron acaba na prisão, totalmente convencido de que está salvando o amor de sua vida, enquanto a garota tem objetivos mais práticos. Na cela, o protagonista conhece outro detento que pode organizar uma fuga, mas para isso, Baron deve convencê-lo de que vale a pena. É aqui que a história do protagonista sobre os eventos recentes começa.
No entanto, não se apresse em sorrir, o filme joga habilmente com a familiaridade dos espectadores e pode surpreender precisamente no momento em que parece que o desfecho já é conhecido. É um filme de quebra-cabeça onde cada cena e palavra significam algo, mas você só pode entender isso em um momento estritamente definido. Não há sentido em contar mais sobre a trama, apenas acrescentaremos que o drama romântico rapidamente se transforma em um detetive e até mesmo em uma ação de espionagem.
O papel principal é interpretado por Joe Keery, conhecido por "Stranger Things". Se na série ele é mais frequentemente um herói corajoso e salvador, aqui ele tem um papel completamente diferente. Assistir à transformação de Baron é muito interessante, e Keery faz um excelente trabalho ao demonstrar a natureza multifacetada do personagem apenas com expressões faciais e movimentos quase imperceptíveis dos olhos e lábios. É um papel digno no portfólio do ator.
Um filme extremamente interessante que muito poucas pessoas ouviram falar aqui. Este é um filme autobiográfico sobre dois rappers que viveram em Belfast e apresentaram suas letras em seu nativo irlandês, em vez de inglês. No entanto, a história é muito mais complexa. Todos os eventos ocorrem contra o pano de fundo de uma onda de protestos pela preservação do patrimônio irlandês, incluindo a língua.
Um professor é chamado à delegacia como tradutor, pois um dos vândalos presos se recusa teimosamente a falar inglês. Durante o processo, o professor encontra o caderno do vândalo, onde descobre uma coleção inteira de excelentes poemas. Isso desperta nele um sonho juvenil de estar no palco, e ele convence o vândalo e seu amigo a começarem a se apresentar em público. Assim, nasce um grupo de três pessoas muito diferentes.
Em termos de atmosfera, o filme lembra os primeiros trabalhos de Guy Ritchie devido ao romance criminal do interior inglês, "Trainspotting" pela frequente aparição de várias substâncias na tela, e a série atualmente popular "Brassic" pela goofiness geral dos personagens principais. Além disso, o elenco conta com ninguém menos que Michael Fassbender no papel de um dos pais dos personagens principais, e esse cavalheiro tem um talento para projetos de qualidade e incomuns.
Sim, tecnicamente é um desenho animado, e sim, está em nossos melhores filmes. A questão é que é um filme de animação de longa-metragem incrivelmente legal que, infelizmente, não pegou a mesma onda de hype que algo como "Divertida Mente 2." A história é sobre um robô auxiliar (feminino) ROZZUM 7134, que, devido a circunstâncias desconhecidas (no início), acaba em uma ilha desabitada. Em sua busca por alguém para ajudar, a máquina prejudica regularmente a flora e a fauna local, rapidamente se tornando um monstro para os animais.
Gradualmente, ROZZUM aprende a linguagem da natureza ao seu redor e começa a entender o que os locais estão dizendo. Ela encontra uma mãe gambá que aconselha o robô a cuidar de um ganso cuja família ROZZUM acidentalmente esmagou. A raposa Fink se oferece como assistente da recém-mãe. Juntas, a estranha dupla se torna pais adotivos do filhote, levando a uma série de eventos que resultam em uma das melhores compilações de humor negro, observações muito precisas sobre a vida familiar e a parentalidade, um tipo de conto de fadas, e um belo, embora tecnicamente simples, filme de animação.
O filme é igualmente atraente para adultos e crianças. O enredo não cai em moralismos, mas transmite habilmente mensagens importantes e boas de forma tão sutil que é quase impossível segurar uma lágrima. As visuais também são agradáveis. Como mencionamos anteriormente, "O Robô Selvagem" parece simples pelos padrões de hoje, mas essa economia de custos e simplificação não estraga a impressão de forma alguma.
Outro filme de animação em nossa lista, que em muitos aspectos é o oposto de "O Robô Selvagem." Aqui, os animais não falam e se comportam como fariam na vida real. Ao mesmo tempo, o filme parece muito incomum, e muitas animações foram reconhecidas pelos críticos como inovadoras.
Um gato preto escapa de uma inundação e é forçado a compartilhar um barco com vários outros animais. O enredo simples não deve enganar você, pois há muitos momentos tensos na história. A diversa tripulação do barco também é muito interessante. As interações deles são a melhor parte de "Fluxo."
O desenho animado foi indicado ao Festival de Cinema de Cannes, e com razão. Vale a pena assistir pelo menos pelas visuais interessantes e cinematografia. A câmera imita o movimento real dos animais, então treme nos momentos certos e mostra ângulos incomuns.
Este filme não é para todos. Na verdade, não é um filme, mas três contos curtos, cada um com seu próprio tema. Yorgos Lanthimos é conhecido por sua visão autoral não convencional. "A Lagosta", "O Sacrifício do Cervo Sagrado", "Coisas Pobres" — todos esses filmes são muito, muito peculiares, o que os torna valiosos. Além disso, o diretor gosta de trabalhar com os mesmos atores, razão pela qual, por exemplo, Emma Stone há muito é percebida como uma parte integrante dos projetos de Lanthimos.
"Tipos de Bondade" não poupa o espectador. A primeira história é sobre um trabalhador de escritório chamado Robert, que vive de acordo com o rígido cronograma de seu chefe há muitos anos (literalmente até comendo alimentos específicos). Na segunda, um policial começa a duvidar que sua esposa, uma exploradora milagrosamente salva de uma expedição malsucedida, é quem ela afirma ser. Na terceira, um casal estranho — membros de um culto baseado em sexo — busca uma garota capaz de ressuscitar os mortos.
Tudo isso soa exatamente como parece — surrealismo absurdo. No entanto, se você deixar de lado os estereótipos e aceitar a ideia de que o autor não é um louco, pode encontrar muitos pensamentos interessantes para reflexão nas novelas. Trata-se de pessoas comuns e seus problemas, sobre abuso, manipulação, perda de identidade e muito mais. Tudo isso é, claro, exagerado, mas isso só o torna mais impactante. Muito do que acontece não deve ser levado ao pé da letra, deixando cada espectador com um conjunto individual de impressões após a exibição.
O elenco em "Tipos de Bondade" é incrivelmente forte. Juntando-se à mencionada Emma Stone estão Jesse Plemons, Willem Dafoe e Margaret Qualley. Todos são mestres renomados de seu ofício e dão o melhor de si aqui. Altamente recomendado.
Uma comédia criminal simples que tinha grande potencial, mas acabou sendo negligenciada devido às decisões estranhas do diretor e do roteirista. Ray é um perdedor típico que trabalha para seu irmão mais novo e suporta as infidelidades de sua esposa. Desiludido com a vida e consigo mesmo, ele decide cometer suicídio, mas no último momento, é confundido com um assassino de aluguel e recebe um contrato para matar.
O herói também tem um amigo — um detetive não muito bem-sucedido com um engraçado chapéu de cowboy, que decide ajudar seu amigo a executar o plano. Isso desencadeia uma série de eventos que força Ray a mergulhar em negócios criminosos e confrontar o verdadeiro assassino de aluguel cujo trabalho ele acidentalmente assumiu.
Inicialmente, o filme se apresenta como uma comédia muito divertida e dinâmica, especialmente nas cenas que envolvem tanto Ray quanto seu amigo. No entanto, com o tempo, o diretor muda o foco para um único personagem principal, em vez de continuar a seguir a dupla. A diversão desaparece, e o desejo obsessivo de Ray de agradar sua esposa infiel se torna mais irritante. O próprio personagem principal também se torna um tanto desagradável. No entanto, o filme tem um final inesperado e, no geral, é um filme decente para a noite que não exigirá muito esforço mental de você.
Um thriller canadense sobre uma garota chamada Isla, que se torna quase uma deusa para uma comunidade isolada em uma ilha. A criança pode controlar animais e curar doenças, mas em determinado momento, seu poder a abandona. Os residentes começam a discutir se devem mostrar Isla a um médico ou manter o segredo. A tensão crescente, é claro, muda significativamente o clima na ilha.
Se você já assistiu a filmes sobre poder divino em pessoas comuns, você quase imediatamente entenderá para onde a situação levará. Não haverá misticismo especial ou explicação das habilidades de Isla, então não espere uma parábola filosófica envolta em um thriller. No entanto, ainda é um filme decente que pode entreter. Os atores se saem bem, o conflito funciona dentro do mundo construído, e isso é mais do que suficiente.
Um filme maravilhoso, mas não perfeito, que passou despercebido pela maioria dos nossos espectadores, pois foi lançado no Apple TV+.
Fim da década de 1960, o auge da corrida espacial. O agente do governo Mo Berkus contrata a talentosa especialista em relações públicas Kelly Jones para melhorar a imagem da NASA aos olhos do público. Isso leva os dois personagens principais a se tornarem responsáveis por um pouso encenado de astronautas americanos na Lua e a terem que filmá-lo em um estúdio, caso o evento real não aconteça.
Estruturalmente, o filme é uma mistura de melodrama romântico e uma comédia intrigante sobre publicidade real. Isso soa verdadeiramente incomum e cativante. Os dois papéis principais são interpretados por Scarlett Johansson e Channing Tatum. Infelizmente, esse é talvez o principal problema do filme.
Individualmente, os atores se destacam. Johansson é habilidosa em criar personagens femininas complexas e contraditórias, e é um prazer assisti-la. Tatum é igualmente bom tanto em carisma robusto quanto em autoironia. No entanto, a dupla não funciona. Os dois mestres inegáveis não conseguem criar uma química realista entre seus personagens, fazendo com que toda a linha romântica pareça um tanto artificial. O filme também poderia ser um pouco mais curto, embora isso seja uma questão de gosto.
Vale a pena assistir se você quiser ver um evento histórico de uma perspectiva artística original. Não espere muita precisão, mas isso não é necessário aqui.
Um drama sério e emocionante que definitivamente agradará a todos que amam esse tipo de projeto. No entanto, mesmo aqueles que geralmente evitam esses gêneros devem prestar atenção ao filme. Os críticos já chamaram "We Live in Time" de um dos principais sucessos do ano, e isso significa algo.
A trama parece simples, quase como um livro didático. Tobias está prestes a assinar os papéis de divórcio, mas a caneta acaba a tinta, então ele corre para a loja apenas de roupão. Ele é acidentalmente atropelado por uma garota chamada Almut, que há muito tenta se tornar chef. Pessoas não relacionadas se apaixonam quase instantaneamente, e então... Então há um salto no tempo onde vemos Tobias e Almut como uma família feliz com uma filha.
Saltos no tempo são um movimento narrativo muito arriscado, e nem todo diretor consegue lidar com isso. Felizmente, John Crowley é um mestre em sua arte. O filme é dividido em três segmentos de tempo, mas eles se misturam constantemente, complementando uns aos outros e as impressões dos espectadores. Sabendo sobre o feliz desenvolvimento do relacionamento, percebemos seu começo de forma diferente, e entendendo o terrível problema que o casal enfrentará, vemos os momentos de alegria e amor sob outra luz. Falando sobre o problema, ele é muito simples, mas não menos desafiador — Alma é diagnosticada com câncer. Ela decide viver seus últimos seis meses ao máximo e pede ao marido que a apoie. É aqui que o verdadeiro drama começa.
Uma parte significativa do sucesso é atribuída aos atores. Andrew Garfield e Florence Pugh são duas das maiores estrelas de nossa geração. A química que eles criam é hipnotizante. É um prazer assistir à dupla e ver o desenvolvimento de seus personagens dependendo das circunstâncias, tornando este realmente um dos melhores projetos sobre pessoas e seus problemas — não perca.
Um filme biográfico sobre a nadadora americana Gertrude Ederle, que atravessou o Canal da Mancha. Foi após seu feito que foi reconhecido nos principais esportes que as mulheres poderiam participar de competições de natação profissionais e alcançar resultados tão bons quanto os homens.
Filmes assim são frequentemente interessantes por várias razões. Em primeiro lugar, eles oferecem um vislumbre de uma era. No nosso caso, a década de 1920. Um período desafiador repleto dos mesmos preconceitos que as narrativas feministas modernas combatem ativamente, quando ainda eram uma realidade. Em segundo lugar, eles oferecem a oportunidade de aprender, embora em adaptação, sobre as vidas de pessoas notáveis que se tornaram heróis vivos não em quadrinhos, mas na realidade.
Gertrude veio de uma família de açougueiros e não estava destinada a ser uma atleta. Aqui, os criadores tiveram carta branca, já que uma personagem feminina forte não precisava ser dolorosamente criada a partir de uma série de vitórias duvidosas sobre homens tolos e fracos. A mulher realmente existiu. Além disso, Trudy foi fortemente influenciada por sua mãe, que desafiou a opinião de seu marido conservador e ajudou suas duas filhas a terem sucesso. Um milagre, e um material perfeito para um filme em nosso tempo.
Não é surpresa que a própria Disney tenha participado da produção, já que eles têm empurrado tais histórias para as telas grandes e pequenas por qualquer meio necessário ultimamente. No entanto, neste caso, o experimento é bastante bem-sucedido. Bons gráficos, atores agradáveis e um material de origem decente (há um livro) fizeram seu trabalho — o filme foi apreciado não apenas pelos críticos, mas também pelo público.
Até Daisy Ridley, que, após a nova trilogia "Star Wars", é de alguma forma considerada uma boa atriz, se esforça aqui e transmite muito mais emoção com seu rosto do que apenas raiva justa.
Em termos simples, "Young Woman and the Sea" é apenas um filme muito bom que é interessante de assistir, mesmo que você nunca tenha se interessado pela história da natação. Ele apresenta personagens femininas fortes resolvendo problemas reais, além de um enredo bem construído.
Não é a história mais inventiva ou original do nosso top, mas uma das mais tocantes. "Ordinary Angels" é um drama clássico "não sobre amor." Ele aborda outras questões humanas igualmente importantes, que podem interessar espectadores que geralmente passam por contos comuns e romance excessivo.
Sharon é cabeleireira e alcoólatra. Ela nega sua dependência em público, mas está cada vez mais preocupada com o futuro. Em uma das reuniões dos Alcoólicos Anônimos, a heroína ouve que para superar a doença, é preciso encontrar um propósito na vida que seja mais importante do que si mesmo. Isso impressiona Sharon, e ela rapidamente encontra aqueles que poderiam usar ajuda.
Pai solteiro Ed recentemente sepultou sua esposa após uma doença prolongada, e agora sua filha mais nova precisa de um transplante de fígado. Ed, é claro, não tem dinheiro, e a situação é crítica. Sharon irrompe na vida do infeliz homem sem cerimônia e imediatamente assume o controle, fazendo todos ao redor prestarem atenção na doença da menina. Simultaneamente, a heroína resolve seu próprio problema ajudando os outros.
Nenhuma surpresa deve ser esperada na trama. É um filme inspirador sobre pessoas comuns e sua humanidade. Os criadores pressionam habilidosamente os botões emocionais, tornando difícil até para os mais resilientes conter as lágrimas. Enquanto isso, a natureza multifacetada do projeto é louvável. Ele aborda a dependência, o problemático sistema de saúde dos EUA e as pessoas em si. Se você está procurando um drama, mas despreza o amor exagerado em tais filmes, "Ordinary Angels" é para você. Uma combinação bem-sucedida de humor, o nível certo de sentimentalismo e a manifestação das melhores qualidades de uma pessoa é a receita para um excelente filme. Recomendado.
Uma história baseada em eventos reais sobre um cachorro chamado Arthur e sua amizade com o capitão de uma equipe de corrida de aventura. Esta competição lembra vagamente nosso "orienteering" e consiste em várias etapas, abrangendo muitos quilômetros, que devem ser superadas de várias maneiras (de bicicleta, caiaque, escalando rochas ou de outra forma). O cachorro imediatamente impressionou a equipe com sua resistência e engenhosidade, o que levou a equipe a chamá-lo primeiro de rei, e depois Rei Arthur.
Não há muito a dizer sobre o filme. Sua essência reside em superar vários obstáculos e na perseverança dos personagens. Enquanto isso, o vínculo entre Arthur e Michael, o capitão da equipe, se fortalece.
Histórias envolvendo animais estão quase sempre destinadas ao sucesso, e este filme não é exceção. Foi imediatamente amado tanto pelo público quanto pela crítica. Elogios foram dados tanto ao ator principal Mark Wahlberg quanto ao próprio cachorro, que provou ser tão resistente quanto seu equivalente da vida real. "Arthur, o Rei" é um filme comovente que certamente trará muitas emoções positivas.
"Anora" é um dos filmes mais interessantes da nossa lista. É um filme, entre outras coisas, sobre russos, que, pela primeira vez, não são todos ruins. Uma mensagem particularmente importante em nosso tempo. Além disso, o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2024, o que é um grande sucesso. Então, o que há de tão especial em "Anora"?
A trama segue uma jovem stripper chamada Anora, ou como ela prefere se chamar, Annie de Brooklyn, que conhece um cara russo chamado Ivan (naturalmente), que começa a comprar seu tempo cada vez mais frequentemente. Anora fala um pouco de russo devido às suas raízes uzbeques, e Ivan fica encantado com isso. O garoto é filho de um oligarca, então questões financeiras não o preocupam. Em um determinado momento, ele compra Anora por uma semana, voa com ela para Las Vegas e propõe espontaneamente. Anora é inicialmente cética, mas seus hormônios assumem o controle, e ela concorda. A família de Ivan, localizada em Moscou, fica sabendo da notícia. Sua mãe, é claro, não quer uma esposa assim para seu querido e decide agir.
A configuração do filme facilmente se compara a "Uma Linda Mulher" ou à mais fundamental história da Cinderela, mas a principal reviravolta é que "Anora" é uma anti-Cinderela. O diretor pegou a história clichê de uma garota conhecendo um príncipe encantado e adicionou realismo a ela. Essa desconstrução não é nova. Por exemplo, na série de quadrinhos "Fables", o príncipe encantado era o mesmo que traiu descaradamente tanto a Cinderela quanto a Branca de Neve, e muitas outras princesas. No entanto, no cinema, essa abordagem é relativamente rara e ainda considerada um tanto incomum.
Os pais ameaçam trazer Vanya de volta para casa e enviam alguns capangas para sua mansão. Dois armênios e um "consertador" russo chamado Igor não são agressivos, mas têm a tarefa de influenciar Anora e anular o casamento. A reviravolta na situação é fornecida pelo próprio Vanya, que, horrorizado com o encontro familiar, deixa sua jovem esposa com os três "fortes" e foge. O que ele faz, sendo uma criança imatura? Claro, ele fica completamente bêbado em vários bares. Anora, junto com os homens do oligarca, tem que persegui-lo a noite toda para lembrá-lo do amor que ele jurou a ela.
Se você deixar de lado os estereótipos cinematográficos de finais felizes, você rapidamente entenderá como essa história termina. Não vamos estragar, já que "Anora" merece ser visto por você mesmo.
No entanto, o valor do filme não está apenas na desconstrução do gênero de contos de fadas melosos para meninas. A história tem muito mais a discutir do que parece à primeira vista. Há a luta pessoal de Anora, que teve que lutar por seu lugar ao sol em uma realidade hostil durante toda a sua vida. A desmistificação de mitos sobre príncipes com bolsos fundos que assumirão total responsabilidade por suas escolhidas e resolverão todos os seus problemas. E a simples humanidade daqueles que não têm poder ou influência, mas são capazes de compaixão e aceitação. E até mesmo a ideia de que existem pessoas boas e más, independentemente da nacionalidade. Todos esses temas estão habilmente entrelaçados na trama simples, tornando-a mais complexa e completa.
Menção especial vai para os atores, incluindo os russos que estão presentes. O papel principal foi interpretado por Mikey Madison, e é definitivamente uma indicação ao Oscar, pois ela entrega uma performance tão poderosa que poucos atores renomados conseguem igualar. O filme quase não tem exposição sobre a vida de Anora, mas entendemos tudo a partir de suas expressões e reações a diferentes situações, entonações e diálogos com outras pessoas.
Vanya foi interpretado por Mark Eidelstein, que já foi chamado de Timothée Chalamet russo. O cara faz um bom trabalho, mas, neste caso, sejamos honestos, ele teve uma tarefa mais fácil. Mark não precisava ter uma ampla gama emocional, muito pelo contrário. Mas quem realmente brilhou foi Yura Borisov, que interpretou Igor. A filmografia de Borisov tem crescido com papéis muito diversos ultimamente, e ele é verdadeiramente um ator poderoso e promissor. Em "Anora", Igor permanece em segundo plano por muito tempo, silencioso e ouvindo. Mas mesmo isso, Yura conseguiu tornar interessante. O "fixer" não apenas existe na cena; ele analisa cuidadosamente as informações e tira suas conclusões, apenas permanecendo em silêncio até ser questionado. O final revela o capanga do oligarca russo sob uma luz completamente nova, mostrando que ele também é uma pessoa com suas próprias crenças e princípios.
Em conclusão, "Anora" está fazendo agora o que "Uma Linda Mulher" fez naquela época, mas, em nossa opinião, de forma mais correta e justa. É difícil imaginar quantas garotas nutriram expectativas irreais sobre a vida e os homens devido a dramas românticos como a criação de Garry Marshall, mas a realidade está cheia de decepções, e às vezes o que precisa ser valorizado pode não ter nada a ver com dinheiro, cuidados ostentatórios e generosidade excessiva.