Revisão da 4ª Temporada de The Witcher: Como a Netflix Estragou Sua Principal Série de Fantasia

Se ajoelhe ou apenas fuja em terror — pois chegou, The Witcher Season 4 da Netflix. Sim, isso realmente aconteceu. Para dar o devido crédito aos criadores, na época do lançamento, até os críticos mais neutros haviam parado de acreditar no sucesso do show. Fenomenal. Um dos projetos de fantasia mais promissores há muito tempo se contorcia em seus últimos suspiros. Não surpreendentemente, a temporada foi inundada de críticas e praticamente afogada em deslikes. E como se isso não fosse suficiente, a Netflix também lançou um filme independente sobre a gangue dos Ratos, que originalmente deveria ser uma série derivada — mas, mais uma vez, algo deu errado. Ainda assim, dissecar The Witcher é fascinante do ponto de vista acadêmico, porque é um estudo de caso perfeito do que pode acontecer com uma grande história quando é tratada por pessoas que não entendem o material de origem e não têm senso do tom do autor. É exatamente isso que faremos aqui.

Caso você tenha esquecido, a Netflix de alguma forma conseguiu perder seu ator titular. Henry Cavill não estava satisfeito com as divergências do cânone e frequentemente entrava em conflito com a equipe de roteiristas e a showrunner Lauren Schmidt Hissrich — levando, em última análise, à sua saída no meio da produção. Cavill estava trabalhando por um salário relativamente baixo (pelos padrões de Hollywood) e era um fã devotado dos jogos e livros originais — algo que Hissrich mais tarde zombou sutilmente em entrevistas.

Claro, nada disso está totalmente confirmado. Tanto Henry quanto Lauren falaram com muito cuidado sobre o que aconteceu, mas com o passar do tempo, mais pequenos detalhes surgiram — o suficiente para juntar as peças. Supostamente, Liam Hemsworth, o novo ator que interpreta Geralt, foi considerado para o papel desde o início, e foi apenas a intervenção do difícil Henry Cavill que impediu a humilde Netflix e a igualmente humilde Hissrich de realizarem seus grandiosos planos de sucesso.

Esse foi o pano de fundo emocional que cercou a série durante a produção das novas temporadas, o que naturalmente afetou a audiência. Na superfície, no entanto, Hemsworth parece estar bem. Seu Geralt se assemelha mais à versão de The Witcher 3: Wild Hunt — perfeitamente esculpido, masculino e fisicamente imponente. Ele é menos robusto que Cavill e parece um pouco mais próximo do cânone dos livros. Mas há um grande problema: infelizmente, Liam carece de carisma.

Cavill passou três temporadas refinando sua interpretação. Sim, o departamento de figurino continuou a vesti-lo com estranhas roupas de couro que pareciam saídas de alguma festa distorcida, e sim, eles nunca conseguiram encontrar uma peruca decente para o protagonista — mas o Witcher de Cavill parecia realmente o Witcher. Mesmo quando Henry estava em silêncio ou grunhindo pensativamente, seu rosto transmitia emoção. Hemsworth, por outro lado, simplesmente cumpre seu contrato, caminhando por 90% do tempo de tela com uma expressão impecável, mas sem vida. Seu Geralt não é mais uma pessoa, apenas um personagem, e ele se apaga no fundo entre os muitos companheiros que viajam com o caçador de monstros.

Mesmo antes da estreia, foi revelado como os roteiristas escolheram explicar a mudança de atores. De agora em diante, a história de Geralt é um conto de fadas contado para crianças — e os contadores de histórias podem ter visões diferentes do Witcher. O problema é que você só entenderia isso se tivesse lido sobre isso online. Se você não acompanhou os rumores do show, o efeito é involuntariamente cômico: nos é mostrada uma versão resumida das três temporadas anteriores, mas agora com Hemsworth.

Pense nisso novamente: o show não diz que há diferentes interpretações de Geralt, Yennefer e Ciri — ele apenas pede que você esqueça anos de trabalho de Cavill e os substitua por um resumo acelerado estrelado por Liam, enquanto mantém o resto do elenco inalterado. Se isso não é um desrespeito flagrante pelo esforço de um ator, então o que é? Neste ponto, a verdadeira atitude do showrunner em relação a Cavill e suas tentativas de retratar o Witcher dos livros deve estar dolorosamente clara.

Essa situação difícil poderia ter sido tratada de forma diferente? Claro. Teria sido suficiente mostrar um debate entre os contadores de histórias sobre a aparência de Geralt e a dos outros personagens — talvez retratando quatro ou cinco versões, cada uma com características únicas. Isso teria respondido a todas as perguntas que o público tinha, preservando a interpretação de Cavill como válida, apenas não singular.

Hemsworth não tenta imitar seu antecessor — e aparentemente, esse não era o objetivo. Agora, porém, Geralt ocasionalmente grita como um herói de ação completo, algo que a internet já transformou em inúmeros memes. O famoso Witcher poderia ter sido originalmente assim? Possivelmente.

Quero enfatizar novamente: o novo Lobo Branco é uma situação curiosa e triste, mas de longe não é o maior problema do show. Hemsworth simplesmente não tem tempo de tela suficiente. Esta temporada adapta o romance Batismo de Fogo (Chrzest ognia), no qual os três personagens principais nem se encontram. Se Liam estivesse lá desde o início, ele poderia ter lidado melhor com isso.

Agora vamos falar sobre a história — porque ela segue apenas vagamente o livro original. Após a rebelião dos magos, Geralt perde uma batalha contra o feiticeiro Vilgefortz; Ciri acidentalmente se teleporta para um deserto, onde eventualmente encontra uma gangue de assassinos e ladrões — os Ratos; e Yennefer fica para lidar com as consequências do golpe de Thanedd.

Geralt se recupera na Floresta Brokilon sob os cuidados das dríades, então leva Dandelion e um novo aliado — a arqueira Milva — para procurar Ciri e libertá-la da prisão sob o Imperador de Nilfgaard. O problema é que Emhyr (esse é o nome do Imperador) mantém uma falsa Ciri, mas o Witcher não sabe disso e acredita sinceramente que sua filha adotiva está em algum lugar — em uma terra cujo governante está atualmente travando guerra contra os Reinos do Norte.

No geral, a história de Geralt na série não sofreu muito. Na verdade, os roteiristas pulam livremente grandes trechos de tempo, o que remodela completamente as personalidades de personagens já familiares na tela. Inesperadamente, Cahir retorna à sua forma canônica. Poucos fãs apreciaram a versão que a Netflix havia mostrado anteriormente — o jovem cavaleiro, antes corajoso, foi transformado em um homem repulsivo que, tanto antes quanto depois de conhecer Ciri, cometeu todo tipo de atos questionáveis. Agora, no entanto, ele rapidamente se junta à companhia de Geralt, prova sua nobreza e utilidade, e eventualmente se torna um amigo e aliado do Lobo Branco. Uau — assim como no livro.

As tendências estranhas de Jaskier foram esquecidas, mas a magnitude das mudanças foi tão grande que os roteiristas ainda tiveram que dedicar uma parte significativa da história ao Rei Radovid e sua amizade com o bardo. De acordo com o roteiro, o monarca — uma vez o maníaco mais perigoso dos reinos do Norte — se tornou assim por causa de um escândalo envolvendo Dandelion. Radovid muda de humor com o estalar de dedos, o que parece mais cômico do que crível. Essa trama incrivelmente moderna e original, iniciada na Temporada 3, já havia confundido os fãs desde o início. Jaskier — o famoso conquistador e alegre trapaceiro — simplesmente não poderia ser assim. Nada mudou desde então. Pelo menos, embora de forma estranha, os criadores finalmente retornam a algo mais próximo do material original aqui.

Assim como no romance, Geralt e Cahir compartilham sonhos idênticos sobre as aventuras de Ciri. No entanto, os personagens do show são muito mais burros do que seus equivalentes do livro. O fato de Geralt literalmente ver sua filha adotiva lutando contra monstros em um cenário completamente diferente — claramente não na sala do trono de Nilfgaard — não o leva a nenhum tipo de realização. Para referência, no livro, o Lobo Branco descobre através dessas visões que deve procurar a princesa em outro lugar.

Há também um episódio inteiro de flashback que vale a pena mencionar, onde os heróis relembram seus passados (antes de se conhecerem), e Dandelion acaba transformando tudo em um musical completo! Sim — The Witcher agora tem um episódio onde, por quase vinte minutos, os personagens cantam, acompanhados por uma história animada de fundo para Regis. Aparentemente, na mente dos criadores, isso parecia fresco e original, mas na prática o episódio não acrescenta nada novo — simplesmente desperdiça tempo enquanto quebra o ritmo já instável.

Não é preciso dizer que a química entre a companhia de Geralt — a hansa — está longe de ser o que era nos livros. É apenas uma coleção de personagens andando por aí, ocasionalmente trocando palavras, mas permanecendo estranhos uns para os outros. Eles estão igualmente distantes do espectador. Até mesmo a aparição de Zoltan Chivay — a alma dos jogos e a principal fonte de humor e cor — parece sem vida e superficial. Além de algumas falas grosseiras, o anão não deixa nenhuma impressão.

Regis, no entanto, se destaca. Você provavelmente já ouviu que o vampiro pálido é interpretado pelo não tão pálido Laurence Fishburne, conhecido por seu papel como Morpheus em The Matrix. As decisões de elenco do show têm sido um ponto constante de dor para os fãs desde a primeira temporada, então ninguém ficou particularmente chocado desta vez. A representação de Regis não apenas não se assemelha à sua encarnação nos jogos, mas também tem pouco em comum com o original de Sapkowski.

O único toque redentor é seu corte de cabelo hilariamente ruim, que transforma o misterioso vampiro em uma espécie de piada. Mesmo assim, Fishburne extrai cada gota do material. Seus gestos, tom e até mesmo seu sorriso se encaixam surpreendentemente bem em Regis. Mais uma vez, um ator dá tudo de si para elevar algo que os criadores parecem determinados a arruinar.

Infelizmente, Regis acaba sofrendo o mesmo destino que o novo Geralt. Se você ainda não sabe que ele é um vampiro, terá dificuldade em descobrir. Nos livros, o Witcher deduz rapidamente a verdadeira natureza de seu companheiro — aqui, seu medalhão nem vibra, e ele não demonstra nenhuma suspeita. No entanto, ao final da temporada, o Lobo Branco de repente se volta para Dandelion e explica de forma direta a identidade vampírica de Regis. Como ele descobriu? Por que não discutiu isso diretamente com Regis? Tantas perguntas. Novamente, uma única cena bem escrita poderia ter consertado isso — mas aparentemente, ninguém se importou o suficiente.

Mais cedo mencionei os saltos temporais — e, de fato, eles são um problema muito mais sério do que parecem. Os personagens apenas mencionam ocasionalmente que meses se passaram desde a cena anterior. Para os espectadores, são apenas alguns minutos. Enquanto isso, o grupo de Geralt continua vagando por paisagens quase idênticas, e suas aparências mal mudam — adicionando ainda mais confusão.

No final, as coisas se transformam em um verdadeiro circo. Parte do hansa se separa por motivos pessoais, determinada a continuar sua jornada sem Geralt. O show tenta extrair emoções do público e sublinhar a gravidade do momento — mas em poucos minutos, um dos personagens retorna. Supostamente, durante aquele breve tempo separados, eles reconsideraram tudo e tomaram uma decisão diferente. As duas cenas são separadas por meros minutos.

Um problema semelhante existe com a geografia — embora isso se torne mais óbvio não na história do Lobo Branco, mas na de Ciri.

A história de Ciri sofreu menos — embora isso dificilmente seja graças aos roteiristas. Como mencionei anteriormente, as aventuras dos Ratos eram originalmente destinadas a se tornar uma série separada. Eventualmente, a contagem de episódios foi reduzida, e então tudo foi transformado em um filme. Os segmentos de Ciri, por outro lado, foram expandidos para uma temporada completa. Como resultado, sua história tem um tom e um ritmo completamente diferentes, e até parece visualmente distinta. Ainda assim, é concisa e direta. As transições entre Geralt e Ciri são abruptas, desajeitadas e súbitas. Ninguém se deu ao trabalho de pensar em manter um humor consistente — ou sobre a regra básica da cinematografia de que o público precisa de alguns segundos para processar um momento emocional. Muitas vezes, quando algo sério ou trágico acontece com Geralt, a tela simplesmente corta para preto — e no segundo seguinte, vemos Ciri rindo e se divertindo. Se os criadores tivessem dado a cada cena apenas alguns segundos de desvanecimento, o fluxo teria parecido muito mais natural. Mas, infelizmente.

Nesta temporada, a princesa cresce e aprende a se sustentar. Para ser honesto, nunca gostei dos Ratos, mesmo nos livros — e o show não mudou isso. Na minha visão, Andrzej Sapkowski sempre os pretendia como bandidos comuns, não como personagens com os quais devemos simpatizar. Crianças da guerra, se você quiser. Sim, eles ajudam Ciri, mas na verdade, ela precisa deles muito menos do que eles precisam dela. Fica claro rapidamente que, para a garota de cabelos cinzentos, esta é apenas uma fase transitória da adolescência — nada mais. No final, os Ratos recebem exatamente o que merecem.

Por algum motivo, os showrunners decidiram enfatizar que a gangue não é tão ruim assim — até tentando apresentá-los como uma espécie de time dos sonhos digno de um spin-off. Espero que alguém responsável tenha conseguido explicar a Lauren Hissrich quão terrível ideia foi essa, e é por isso que o projeto finalizado foi eventualmente descartado. Os poucos fragmentos que realmente chegaram à tela não desenvolvem muito os personagens — mas honestamente, também não inspiram muito interesse. Especialmente quando comparado ao próprio grupo de Geralt, que sofre de problemas semelhantes. Teria sido melhor focar neles em vez disso. Ainda assim, os Ratos fazem parte da história original, assim como muitos outros elementos questionáveis. Cortá-los completamente não faria muito sentido. E afinal, é aqui que Leo Bonhart aparece — um dos vilões mais aterrorizantes de toda a saga, que estreou pela primeira vez em Batismo de Fogo.

Bonhart é um matador de bruxos e um maníaco sádico que se deleita na dor e no sangue dos outros. Sapkowski nunca explicou realmente como um espadachim envelhecido poderia matar mutantes treinados, mas vale a pena lembrar que os bruxos nos livros também não eram exatamente sobre-humanos. Bonhart é interpretado por Sharlto Copley — um ator bem conhecido e memorável, embora raramente visto em produções de alto orçamento. Seu forte está em projetos sólidos de médio porte, onde os atores têm liberdade criativa. E Copley se destaca ao interpretar vilões — não apenas caras maus, mas assassinos psicóticos e descontrolados. Encontrar um candidato melhor para Leo seria difícil. E, milagre dos milagres, quando o elenco não é ditado por pontos de diversidade, as coisas realmente começam a funcionar. Bonhart é exatamente como se imagina — o que, por si só, o faz se destacar nitidamente contra o pano de fundo de inclusão racial forçada, tolerância e mensagens. Muitos espectadores já chamaram Leo de estrela em ascensão da Temporada 4. Não Geralt, note bem — mas puro e filtrado mal, o tipo que evoca apenas nojo nos livros.

Para encerrar a discussão sobre a segunda linha de história, vamos voltar ao que mencionei anteriormente — as inconsistências geográficas. Há uma cena em que Ciri massacra uma gangue em uma loja de tatuagens. Ela fica lá por um tempo, e depois, Bonhart examina os corpos, tendo rastreado a princesa e seu grupo. Em outras palavras, apenas algumas horas deveriam ter se passado entre a presença de Ciri lá e a chegada de Bonhart. No entanto, de alguma forma, Leo não consegue encontrar Ciri por idades — aparentemente dentro da mesma cidade. Então, acaba que ele está em outra cidade completamente, embora visualmente não haja como perceber. E a capital Nilfgaardiana? Às vezes está a uma caminhada de vinte minutos, outras vezes está em outro continente. Miraculoso. Por causa de momentos como esses, é difícil levar o mundo a sério — parece menos uma série de TV e mais uma peça de teatro, onde os atores saem do palco por um momento e reaparecem em algum lugar “completamente diferente.”

No entanto, os maiores problemas na nova temporada giram em torno de Yennefer. O que os criadores fizeram com as feiticeiras desafia toda a lógica. Chamar isso de ruim seria um eufemismo. E isso é irônico, porque a subtrama de Yennefer poderia ter sido uma mina de ouro para roteiristas modernos. Este é o livro onde a feiticeira de cabelos negros cresce enormemente como personagem e, pela primeira vez, abraça totalmente o papel de mãe. O que é mais, é aqui que a Lodge of Sorceresses aparece — um círculo secreto de mulheres poderosas e independentes destinadas a governar o Continente das sombras. Nada precisava ser inventado — Sapkowski já havia prestado a devida homenagem às suas personagens femininas. Mas não, isso não foi suficiente. Por alguma razão, na visão dos criadores, Yennefer não deveria ser apenas importante, mas a mais importante. Não apenas uma feiticeira — a figura central de tudo. E assim, ela acaba liderando literalmente todos, se tornando uma líder de resistência completa, Sarah Connor do Continente — ou alguém próximo disso. A situação piora quando seu principal oponente se torna um homem vil, Vilgefortz, que supera todas as mulheres em todos os aspectos — deixando-as sem chance de vencer.

Neste ponto, os fãs têm todo o motivo para gemer. Claro, Vilgefortz é um dos principais antagonistas da história — mas ele está longe de ser o supervilão exagerado que o show o transforma. Após o golpe de Thanedd, ele desaparece do radar das feiticeiras e se concentra inteiramente em Ciri. E não vamos esquecer — tanto Yennefer, Francesca Findabair, quanto especialmente Philippa Eilhart estão entre os indivíduos mais poderosos do Continente. Em uma batalha aberta contra todas elas, Vilgefortz não teria chance simplesmente por conta dos números. Infelizmente, isso teria sido simples demais para os roteiristas. Além disso, o papel de Yennefer no livro é relativamente passivo — algo que os showrunners não poderiam permitir. Lauren Hissrich afirmou repetidamente que a feiticeira e a princesa são as verdadeiras figuras centrais da história, não Geralt — mesmo que toda a série de livros tenha seu nome.

Agora, aqui está o que acontece: Vilgefortz reúne um exército de magos renegados, enquanto Yennefer monta seu próprio exército de feiticeiras. Graças a algum tipo de magia élfica, o vilão desativa portais, cortando a capacidade das mulheres de se teletransportarem. No entanto, toda a sua outra magia funciona perfeitamente — lembre-se desse detalhe. Yennefer, Triss e Philippa se preparam para um ataque à sua nova fortaleza mágica. De repente, descobre-se que o Caos do qual elas extraem seu poder é finito e está se esgotando — então as feiticeiras devem… aprender a lutar com espadas! O fato de que, na Primeira Temporada, vimos elas extrair energia de flores e outras fontes é completamente esquecido. O malvado Vilgefortz agora é tão poderoso que não apenas controla o Caos, mas também consome a força vital de seus seguidores para expandir suas habilidades. Para treinar as mulheres, os bruxos chegam — e, veja só, eles viajam de longe de Kaer Morhen sem portais, alcançando a fortaleza em apenas alguns dias, distribuindo alegremente espadas e, por algum motivo, arcos. Não é preciso dizer que isso é um desastre absoluto em todos os níveis.

No final, Yennefer está esfaqueando pessoas com uma adaga, Vesemir morre lutando contra Vilgefortz — apagando completamente qualquer esperança de conectar o show com os jogos. From this point on, the finale could go in any direction, and the inclusion of the Wild Hunt is now in serious doubt.

De uma forma um tanto engraçada, percebi que todas as escolhas de elenco mais questionáveis entre as feiticeiras acabam sendo mortas, deixando apenas Fringilla Vigo, Triss e Yennefer no grupo amigável à diversidade. A primeira, a propósito, é torturada no castelo de Vilgefortz — embora ela deva ter um futuro além disso. Há também uma cena involuntariamente hilária em que Philippa tenta mover uma alavanca em uma torre de água com as mãos, aparentemente esquecendo que ela é, bem, uma maga. As feiticeiras só se lembram de usar magia — e soltar suas espadas — no momento em que a rede de portais volta a funcionar, como se esse fosse seu feitiço de combate definitivo.

Há algo nesta temporada que vale a pena elogiar? Estranhamente — sim. Tenho que destacar a coreografia das lutas. The Witcher finalmente desenvolveu seu próprio estilo distinto de combate com espadas, diferente de qualquer outra coisa na televisão. Eu descreveria como realismo prático — dentro da lógica deste mundo fictício, é claro. O bruxo não se agita; ele faz o menor número possível de movimentos, mas cada um é deliberado e eficiente. Os fãs reconhecerão algumas técnicas dos jogos, enquanto outras são completamente novas — mesmo em comparação com temporadas anteriores. É verdade que nem todas as lutas são justificadas narrativamente — algumas parecem existir apenas para ter uma luta — mas ainda assim são divertidas de assistir. O tom geral do show também mudou. A paleta de cores escuras e apagadas desapareceu — substituída por uma aparência de fantasia mais brilhante e semelhante a um conto de fadas. Praticamente qualquer momento da primeira temporada parece mais escuro do que toda a quarta. Se isso é bom ou ruim é uma questão de gosto.

No final, ficamos com uma imagem bastante desanimadora. Parece que os criadores do show apenas folhearam os resumos dos livros, sem prestar atenção aos detalhes ou à atmosfera que tornava The Witcher especial. A nova temporada se assemelha mais a uma peça de teatro de médio orçamento do que a uma épica de fantasia — e isso apesar do orçamento astronômico. Vou dizer algo que soa herético: assistir ao caos de The Lord of the Rings: The Rings of Power é, na verdade, mais agradável.

Agora tudo o que podemos fazer é esperar pela estreia da temporada final. Já foi filmada, a propósito — o que honestamente me deixa um pouco inquieto. Estou quase com medo de imaginar o que está reservado para nossos amados personagens.