Como Treinar o Seu Dragão: Crítica do Remake: Eles Conseguiram Transformar a Animação em Cinema Live-Action?

Algumas histórias fazem você querer voltar a elas repetidamente. E quando elas não apenas ganham vida, mas fazem isso em 3D na tela grande, é sempre um evento. O remake de Como Treinar Seu Dragão é exatamente esse tipo de caso. O diretor Dean DeBlois, que comandou toda a trilogia animada, transferiu cuidadosamente sua própria criação para um novo formato, enriquecendo-a com atuações de atores reais e excelentes efeitos especiais. Neste artigo, discutiremos o que encanta no filme e se ele poderia ter sido ainda melhor.

Muitos de nossos leitores, sem dúvida, amam genuinamente o filme animado original de Como Treinar Seu Dragão. Nós o reassistimos inúmeras vezes. Ele causa uma impressão poderosa: o conceito incomum de transformar dragões de inimigos em amigos, uma dramaturgia sólida, a vida cotidiana dos vikings — da forja às batalhas, e até mesmo a crise existencial de uma tribo inteira sofrendo com invasões de bestas voadoras.

Então, quando soubemos sobre o remake em live-action com atores reais e cenários igualmente reais, sentimos emoções mistas: por um lado — alegria (a animação de 2010 está gradualmente se tornando datada), por outro — apreensão. O exemplo da Disney de refazer clássicos para retornos de bilheteira era preocupante. Assim, ao ir ao cinema, não prestamos muita atenção aos trailers, mas ainda tínhamos certas expectativas.

E a DreamWorks, junto com Dean DeBlois, não decepcionou! A equipe criativa recriou quase quadro a quadro a animação de 2010 — cenas, ângulos de câmera, decisões visuais, bem como diálogos e entonações são reproduzidos com meticulosa minúcia. Esta é, sem dúvida, uma abordagem artesanal em vez de um avanço criativo, mas o filme funciona — evoca uma nostalgia calorosa e permite que você veja a familiar história de aventura e amizade em uma execução diferente. Desde os primeiros minutos, você relaxa e desfruta da exibição.

Precisamos dizer que a trama segue o original? A ilha de Berk, vikings, dragões, o pai chefe Stoick e seu filho Hiccup, que não se assemelha a um herói adornado com coragem e glória, mas se prova mais inteligente, inventivo e gentil. O encontro casual com uma Fúria da Noite que mudou tudo — cada um encontra um amigo, e Hiccup aprende que os dragões não são tão perigosos afinal. O espectador novamente percorre o caminho da hostilidade à confiança, do ódio à simbiose, experimentando todos os ganchos e armadilhas emocionais.

Se você se lembra do original, notará facilmente as diferenças — embora não drásticas. Aproximadamente 60% do filme é completamente idêntico ao original, enquanto os 40% restantes consistem em inovações e tentativas de adaptar a lógica do desenho animado ao mundo real.

Por exemplo, o assentamento viking se mostrou vazio, simplista e não tão rico: as torres de sinal de fogo desapareceram, as cenas de multidão são menores, a atmosfera é mais pobre, a mobília interior — nada de especial. Se os criadores realmente construíram uma vila autêntica, então os construtores os enganaram. O roteiro também declara inclusividade — na assembleia da vila, Stoick diz que Berk une tribos vikings de todo o mundo, incluindo África, Ásia e Amazônia — mas na tela não há vikings de todas as formas, cores de pele e tamanhos. A trama ainda apresenta personagens brancos, e os meninos buscam a atenção das meninas.

Algumas cenas, como quando Hiccup trouxe Toothless pela primeira vez à vila (secretamente à noite), foram removidas — tais coisas seriam difíceis de realizar na vida real. Por algum motivo, eles encurtaram o diálogo engraçado, mas importante, entre Hiccup e Gobber no início do filme. Algumas coisas foram reestruturadas: por exemplo, depois que Astrid conhece Toothless, ele a pousa em uma rocha em vez de no topo de um abeto alto. Dicas de uma trama secundária apareceram — os criadores mostram Snotlout e seu pai, seu relacionamento — um pouco, mas adicionados por algum motivo.

Cenas individuais se tornaram maiores e melhores. O duelo entre Toothless e o Monstrous Nightmare durante o julgamento de Hiccup agora é uma luta de vida ou morte, rica em detalhes. A batalha final é espetacular e repleta de detalhes. Os voos são visualmente impressionantes, com belas paisagens e rica coreografia. Parabéns aos criadores aqui.

De modo geral, você poderia analisar cada detalhe com uma lupa por idades, mas a maior parte do filme é equivalente ao original, em alguns momentos até melhor, e em outros — não pior, mas mais simples. O remake não tem decisões claramente falhas.

Com os vikings adultos, tudo é mais do que decente. Gerard Butler como Stoick, o Vast — uma escolha de elenco perfeita. Ele já dublou o personagem nos filmes animados, e aqui ele incorporou completamente o papel. Maquiagem, cicatrizes, hematomas e textura geral — um viking clássico como a cultura de massa o imagina. Nick Frost como Gobber também encanta com sua imagem de veterano aposentado. Os outros vikings, embora mostrados brevemente, combinam com ele: ásperos, sujos, enrugados, com expressões pesadas e construções poderosas.

Mas com os adolescentes, houve uma confusão. Por que Hollywood ainda não consegue encontrar atores que não apenas desempenhem o papel, mas também correspondam ao tipo de idade? A trilogia animada original mostrou claramente a progressão da idade: adolescentes no primeiro filme, jovens adultos no segundo, maduros no terceiro. No remake, os personagens jovens já parecem adultos desde o início. Eles têm proporções normais, rostos e corpos desenvolvidos, sem a awkwardness adolescente. Ninguém tentou maquiá-los como crianças em crescimento, o que levanta questões — especialmente em relação às perspectivas para as partes segunda e terceira. Embora um elenco mais adulto possa ser parte da visão do diretor.

Um exemplo visível é Mason Thames como Hiccup. Ele é normalmente, anatomica e corretamente construído, nem magro nem excessivamente crescido. E embora o ator lide bem com o papel, construindo cuidadosamente emoções e demonstrando a personalidade do personagem, ele carece daquele adolescente doentio e sensível que Hiccup era no início de sua história.

Nico Parker como Astrid cria certa dissonância visual. Ao longo do filme, ela parece uma modelo de capa do Instagram: perfeitamente cuidada, com um penteado da moda, pele limpa e sem sequer uma dica de uma vida dura. Isso contrasta fortemente com a imagem da Astrid animada, que andava por aí com cabelo desgrenhado, sujeira no rosto e roupas desgastadas. No filme, Nico parece que está em uma campanha publicitária: mesmo em cenas tensas, sua maquiagem não muda. Ela mostra poucas emoções, e seu olhar tem aquela mesma sobrancelha altiva como as modelos do Instagram. Bonita? Sim. Adequada? Não.

Em relação à qualidade visual, o filme é executado em um alto nível, com imagens ricas e saturadas, especialmente em formato 3D. As filmagens principais ocorreram na Irlanda do Norte, com o diretor enfatizando locais reais e grandes cenários práticos, complementados por efeitos visuais caros — principalmente para dragões e cenas de ação. As paisagens às vezes parecem excessivamente diversas — densas florestas de coníferas, florestas altas separadas, cristas rochosas, campos gramados, planícies, penhascos costeiros, ravinas e vales — onde você já viu tais ilhas?

Os dragões se mostraram tecnicamente perfeitos, mas artisticamente simplistas. Eu gostaria de ver criaturas mais poderosas e visualmente perigosas que inspiram admiração e medo. Na realidade — modelos 3D comuns sem soluções artísticas novas. O detalhamento às vezes é agradável, mas Toothless em modo “combate” ainda parece suave. O espectador deve temê-lo? Duvidoso. Faltam detalhes de design interessantes que se manifestariam sutilmente durante agressão, alegria ou humores brincalhões, tornando-os mais complexos. Mesmo o primeiro encontro de Astrid com Toothless na animação foi mais agudo, mais tenso, com uma sensação de risco. No remake, é apenas… uma introdução.

Talvez as cenas de montaria de dragão sejam as mais impressionantes. A câmera parece voar ao lado dos heróis: transmitindo dinâmica, a sensação de peso e inércia, espaço, altura — às vezes até fazendo você sentir tontura. Graças ao diretor de fotografia por voar atrás do dragão e filmar tudo no local. Brincadeira. Essas cenas foram baseadas em captura de movimento, modelagem de física de voo e trabalho habilidoso de câmera virtual. Como resultado, os dragões parecem não apenas criaturas desenhadas, mas personagens vivos com movimento expressivo.

O som também não decepcionou. O compositor John Powell, retornando para trabalhar na franquia, preservou os principais temas musicais da trilogia original, mas os enriqueceu com novas orquestrações e intonações étnicas que enfatizam as origens nórdicas dos personagens. A trilha sonora sinfônica se adapta dinamicamente ao ritmo narrativo: nas cenas de batalha, adiciona energia e densidade, enquanto em episódios líricos — profundidade e drama.

O trabalho com efeitos sonoros é de primeira linha: desde rugidos de dragão até o crepitar do fogo, água borbulhante e passos abafados em caminhos florestais — tudo soa convincente com o devido destaque. O som surround, especialmente no formato Dolby Atmos, cria um efeito de presença total e completa a sensação de totalidade técnica.

Sendo cautelosos, tentando conquistar o coração e a alma do espectador enquanto evitam a sensação de «perseguição ao lucro», especialmente em cenas-chave, os criadores não se empurraram mais longe. O remake acabou sendo educado, cuidadoso, respeitoso — e por causa disso, às vezes excessivamente seguro.

No original, a absurdidade do conflito dos dragões é percebida como um elemento cômico. Mas quando no cinema em live-action, homens crescidos com rostos sérios repetidamente navegam em névoa onde desaparecem sem deixar rastro — isso requer mais explicação do que simplesmente «Bem, somos vikings, sempre fazemos isso». Especialmente porque há explicações históricas suficientes.

Domar Toothless, o dragão, merecia um pouco mais de tempo. Se todos esses anos desde o desenho animado, você tem se atormentado com a pergunta de como eles conseguiram domar um dragão, e por que ele confiou em um humano após uma tentativa de matá-lo?.. Bem, isso não foi explicado então, e não é explicado agora.

Se você sentiu falta de aventuras na ilha de Berk, ou nunca se imergiu neste mundo incrível, agora é o momento perfeito para corrigir isso! Como Treinar Seu Dragão em formato live-action é uma oportunidade maravilhosa não apenas para refrescar sua memória sobre os clássicos amados, mas também para vê-los em uma qualidade completamente nova e impressionante. Permita-se reviver esta história tocante e emocionante sobre amizade, coragem e encontrar seu lugar. Não perca a chance de domar um dragão novamente ao lado de Hiccup e seu fiel Toothless!