Revisão da Adolescência — o computador não é o culpado

Revisão da Adolescência — o computador não é o culpado

Dmitry Pytakhin

Adolescência é um novo lançamento da Netflix, que foi imediatamente aclamado como uma estreia brilhante e quase uma nova palavra no cinema. O show em quatro partes conta a história da violência adolescente, mas o faz da forma mais realista possível para um serviço de streaming. Como de costume, não confiamos nas opiniões de outros e assistimos ao projeto nós mesmos. E temos muito a discutir.

De manhã cedo. Uma força-tarefa liderada por dois detetives arromba a porta de uma casa particular em uma área próspera de uma cidade inglesa. Os residentes perplexos estão em completo choque, mas a polícia não perde tempo e imediatamente sobe para o segundo andar, até o quarto do filho mais novo — Jamie. O adolescente de treze anos é detido sob suspeita de assassinato.

É assim que a história começa. Os espectadores, assim como os membros da família de Jamie, estão confusos. O garoto não parece um criminoso, chama pelo pai e chora. Há claramente algum engano. Somente na delegacia, após inúmeras perguntas processuais, a convocação de um advogado e a transferência do pai de Jamie para o status de seu representante oficial, é que o processo de interrogatório começa.

O processo padrão, no qual dois detetives tentam extrair uma confissão da criança, termina quase imediatamente. A polícia mostra a Jamie e seu pai um vídeo de vigilância. Ele mostra claramente o garoto esfaqueando uma menina — sua colega de classe.

A partir desse momento, toda a intriga desaparece, e fica claro que não se trata de uma história de detetive. Não há necessidade de descobrir se Jamie realmente fez o que fez. O que é muito mais importante é o porquê. No entanto, o roteiro também não se aprofunda em um drama profundo. É uma história bastante realista com reações igualmente realistas dos que estão ao redor.

Conceitualmente, o primeiro episódio é uma introdução aos personagens principais, o segundo envolve os detetives visitando a escola de Jamie e procurando a arma do crime, o terceiro trata da avaliação psicológica do garoto, e finalmente, o quarto é inteiramente dedicado à família do criminoso. Tudo isso mostra uma situação relativamente simples de diferentes perspectivas, fazendo com que o espectador mude sua atitude em relação aos eventos várias vezes. No entanto, há algumas questões.

O roteiro sofre de um excesso de detalhes desnecessários adicionados apenas para estender a duração. Por exemplo, na escola, somos apresentados à amiga da vítima. A garota se comporta de maneira bastante estranha. Isso cria a impressão de que ela desempenhará um papel no futuro, mas não, após um único episódio, ela desaparece. O mesmo acontece com o amigo de Jamie. Outro estudante altamente suspeito que, no final, não acrescenta nada à história. Por muito tempo, os espectadores são deliberadamente levados a esperar que o incidente seja mais complicado do que mostrado, mas no final, nenhuma das "armas de Chekhov" dispara.

No final, uma série de ideias bastante controversas surgem, como Jamie passando muito tempo em jogos de computador. Felizmente, eles não desenvolveram esse tema de forma muito séria.

O papel dos detetives é mais funcional, embora muita atenção seja dada a vários detalhes de seus personagens, talvez até demais. Essencialmente, apenas o garoto e seu pai são devidamente desenvolvidos. Os outros personagens vão e vêm. Por causa disso, alguns eventos permanecem ambíguos. Por exemplo, uma sessão com um especialista psicológico independente termina com este em lágrimas. Ela está sentindo pena da criança ou está horrorizada? Nunca descobrimos. Tal conceito tem seu lugar; às vezes é útil refletir sobre o que você viu e formar sua própria opinião. No entanto, essa ambiguidade não diz respeito a momentos verdadeiramente importantes. Ali, tudo permanece indecentemente simples. Há outra questão — os eventos parecem superficiais, carecendo de uma imersão profunda no tema, embora o potencial esteja lá.

No entanto, as deficiências apontadas empalidecem em comparação com a atuação. Um trabalho fantástico foi feito. Novamente, Jamie e seu pai, interpretados pelo conhecido ator Stephen Graham Kelly, merecem menção especial. Além disso, Graham é um dos criadores e roteiristas do projeto. O personagem de Jamie é revelado gradualmente. O culminar desse processo é a sessão com o especialista psicológico, onde os espectadores veem o garoto como ele realmente é pela primeira vez. Qualquer um que esteja familiarizado com o trabalho de um profissional de saúde mental ou que tenha passado por terapia verá imediatamente paralelos com o estado da criança. Como ele muda, quais mecanismos de defesa ele usa — tudo isso é retratado da forma mais natural possível. É um grande desafio escrever tudo isso habilmente no roteiro, mas retratá-lo realisticamente é verdadeira maestria e trabalho duro. É importante entender que para o jovem Owen Cooper, este é seu primeiro papel. Um verdadeiro talento.

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Resultados

Stephen Graham atua tão bem quanto. Ele tem uma sólida experiência e uma ampla gama de papéis, o que não o impede de ser... comum na tela. O pai de Jamie, Eddie, é um chefe de família mediano. Ele não tem esqueletos no armário. Eddie trabalha dia e noite para sustentar sua família, ama sua esposa e dois filhos. Ele nunca bateu em ninguém, não bebe e não está envolvido em crimes. Tal homem seria considerado exemplar aqui.

No entanto, como qualquer pai, Eddie se culpa pelo que aconteceu. Todo esse processo, do choque e descrença à dolorosa realização da verdade, se estende por todos os quatro episódios. Claro, o pai de Jamie nem sempre está na tela, mas cada momento com ele é fantásticamente bom. No final, Graham leva os espectadores às lágrimas incontroláveis com apenas uma cena.

Outro grande ponto positivo e característica do projeto é a filmagem. É aqui que Adolescência não tem igual. O fato é que todos os quatro episódios são filmados em uma única tomada, sem cortes. Tudo o que você vê acontece aqui e agora, e o operador de câmera segue cada passo dos atores sem interrupção. Isso dura todo o episódio, sem exceção. Dizem que alguns episódios foram refilmados 12 vezes, e as extensas falas que tiveram que ser memorizadas são outra história completamente diferente.

No entanto, o mais importante é a razão para tal abordagem. Filmar em uma única tomada é um empreendimento extremamente caro, então deve haver uma razão para tal decisão. Pensamos por muito tempo sobre o que os criadores queriam transmitir e parece que encontramos a resposta. Esse tipo de filmagem força o operador de câmera a estar sempre muito perto dos atores, a ser um participante imediato das cenas, o que significa que o espectador também se torna um participante. Não estamos apenas assistindo à série; estamos literalmente nela, desde o caos às 6 da manhã no início até as lágrimas dolorosas do pai no final. Nesta série, a filmagem em uma única tomada aprimora a experiência como nada mais.

***

No final, Adolescência é uma exploração bastante realista, embora não particularmente profunda, das vidas de pessoas que encontraram a violência adolescente. Cada um de nós já passou pela escola, onde por trás de palavras grandiloquentes sobre amizade, apoio e educação estão a humilhação, brigas, extorsão e bullying. Mas onde está essa linha, esse momento após o qual uma criança pega uma faca ou a arma do pai e vai atacar seus algozes? E por que um nunca recorre a armas enquanto outro comete o impensável, aparentemente por uma questão trivial? A série tenta responder a todas essas perguntas. Nem sempre consegue, mas a tentativa é certamente louvável. O estilo de filmagem incomum e a atuação fantástica não deixarão ninguém indiferente. Mesmo que você não tenha filhos e a puberdade tenha acontecido há cerca de 10 anos, definitivamente recomendamos este novo lançamento, pois projetos assim não aparecem com frequência.

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