A Revisão do Estado Elétrico — filme de ação e aventura dos irmãos Russo

The Electric State — um novo lançamento da Netflix, dirigido pelos famosos irmãos Russo. O evento em si é intrigante, já que após trabalhar em Vingadores: Ultimato, a dupla não lançou nenhum filme marcante. Antes da estreia, sabíamos quase nada sobre o filme que estava por vir, então assistimos ao projeto do zero, sem impressões formadas por trailers, vazamentos e postagens promocionais. Além disso, o serviço de streaming consistentemente entrega longas-metragens recheados de agendas, mas sem profundidade e tramas cativantes. Isso diminuiu significativamente as expectativas. Qual foi o resultado, e vale a pena gastar tempo com The Electric State — mais detalhes abaixo.

No começo, como de costume, um pouco de exposição. O filme é baseado na graphic novel de Simon Stålenhag — um artista, músico e designer sueco. É evidente que, com todos os seus inúmeros talentos, Stålenhag é tudo, menos um escritor, ainda assim, isso não o impediu de escrever esta graphic novel.

De fato, essa abordagem é uma consequência de um problema significativo que existe há muito tempo entre escritores e artistas de quadrinhos. O autor de uma história pode ser um contador de histórias brilhante, mas nunca apresentará um quadrinho ou graphic novel ao mundo, a menos que convença um artista a trabalhar nisso. Além disso, eles teriam que negociar com o artista, pagar dinheiro antes de ver resultados e explicar por que o que o artista fez não se alinha com a visão do autor e por que precisa ser redesenhado.

Naturalmente, como resultado de tal trabalho, alguns gênios mal compreendidos do pincel podem abandonar o projeto na metade do caminho. Após isso, esses artistas se convencem de que escritores são inúteis e que é muito mais fácil criar quadrinhos por conta própria, desenhando suas próprias histórias sem prestar contas a ninguém. Você provavelmente já entende para onde estamos indo com isso. Stålenhag é um artista maravilhoso que há muito se especializa em um ramo único de pós-apocalipse, mas um escritor completamente inepto, cometendo muitos erros típicos de iniciantes.

Por exemplo, ele não desenvolve os personagens principais, nem mesmo desenhando closes deles. Algumas páginas não têm texto algum, não há explicações para numerosos termos, conceitos ou condições, e não há explicação do mundo também. O livro "The Electric State" é um livro de arte pesado, mas ainda assim de alta qualidade, com uma pretensão a algum tipo de declaração autoral, que alguns críticos, é claro, encontraram, embora fosse improvável que estivesse lá.

Conhecendo todas essas nuances, você olha para o filme de forma bem diferente. Os roteiristas profissionais Christopher Markus e Stephen McFeely fizeram um trabalho tremendo transformando uma coleção de arte em uma história coerente, embora muito simples. Damos crédito a eles por isso. É importante lembrar disso enquanto continuamos discutindo o novo lançamento.

É o início dos anos 1990. A humanidade tomou um caminho de desenvolvimento diferente da história real e se aprofundou na robótica. Eles não vão explicar como isso aconteceu; nós apenas aceitamos como um fato. Novos autômatos rapidamente se tornaram uma parte integral de absolutamente todos os processos da vida. Além disso, o desenvolvimento não parou; acelerou. Em breve, os robôs se tornaram tão avançados que se reconheceram como indivíduos e começaram a lutar por direitos civis.

O resultado de tal salto evolutivo foi uma guerra na qual os humanos estavam perdendo decisivamente. Isso continuou até que um brilhante inventor, Ethan Skate, criou neurocastores — dispositivos que lembram os headsets de VR que conhecemos. Eles de alguma forma dividem a consciência de uma pessoa em dois fluxos. O primeiro desfrutava de prazeres virtuais, enquanto o segundo podia controlar uma armadura de ferro, realizando tarefas de combate e resolvendo problemas domésticos.

Pense sobre o conceito de consciência dividida. Como isso funciona? Como pode ser mostrado na tela? A questão é que o livro não tem visualizações. Sim, pessoas conectadas em massa a headsets virtuais, parecendo zumbis, são conceituais e parecem boas na arte. No entanto, os detalhes do que exatamente todos os usuários de neurocastores veem naquele momento não são fornecidos.

Os cineastas tiveram que improvisar, então, apesar da alegação de consciência dividida, somos mostrados com mais frequência o mesmo cenário possível para o uso dos headsets — controlando armaduras de ferro. Anteriormente usadas na guerra, agora são utilizadas para necessidades domésticas. Isso parece geralmente lógico e não levanta questões, até que uma cena mostre um homem relaxando no sofá e gritando com sua filha adotiva ao mesmo tempo. Quando o "mundo interior" dos headsets é mostrado, vemos uma visualização quase completa da Matrix do filme homônimo das irmãs Wachowski. Uma mistura e tanto.

Seja como for, a guerra termina, e todos os robôs, liderados por seu líder ideológico Sr. Peanut (não ria, este é um personagem sério), são enviados para a zona de exclusão.

Paralelamente a isso, a história da personagem principal, Michelle, se desenrola. Ela é interpretada por Millie Bobby Brown Bongiovi. A garota era apenas uma adolescente comum até que seus pais e irmão morreram em um acidente de carro. A partir daquele momento, Michelle de repente se transforma em uma alt-girl, acaba em uma família adotiva e odeia todos.

De acordo com a trama, a garota sobreviveu à revolta das máquinas, mas isso dificilmente a afetou ou afetou sua vida. Não espere nenhum PTSD, apenas trauma pela perda, e não de seus pais, mas apenas de seu irmão. Deve-se dizer que Millie ainda lida bem com os papéis de alunas da nona série, mas sua abordagem única à maquiagem, que acrescenta cerca de 5-10 anos, faz com que a personagem pareça significativamente mais velha. Caso você não soubesse, Bobby Brown estava muito preocupada por ser jovem demais para o sucesso de sua Eleven em "Stranger Things." Ela não podia usar um vestido com decote ou participar de ensaios fotográficos sensuais. Com pressa, a garota encontrou estilistas que envelheceram a atriz de todas as maneiras possíveis para que as pessoas não se sentissem desconfortáveis ao levar uma criança a todos os eventos sociais.

Aparentemente, o hábito permaneceu, e recentemente houve uma nova onda de discussão sobre a aparência de Millie na internet. A garota, que já é casada, aliás, até teve que se pronunciar, dizendo que está crescendo e as pessoas deveriam aceitar isso. No entanto, a atriz está sendo um pouco desonesta, porque se você olhar suas redes sociais, é claro que sem maquiagem e retoque profissional, ela ainda parece muito mais jovem do que gostaria de aparentar.

De qualquer forma, após a guerra no filme, os Estados Unidos são quase indistinguíveis do real, embora o livro contenha muitas cenas de devastação e desolação universal. Além disso, os criadores do filme não prestam atenção a cenas que retratam a vida cotidiana. Como a economia funciona se todos estão viciados em realidade virtual? Eles pagam salários se você vai trabalhar de armadura, e que tipos de empregos existem — tudo isso seria interessante descobrir, mas, infelizmente. Enquanto isso, o mundo original foi retratado pelo artista como um apocalipse cyberpunk exemplar, que está completamente ausente no filme.

Um dia, um robô vem à casa de Michelle, parecendo exatamente com o personagem favorito do desenho animado de seu irmão Chris — o pequeno Cosmo. A propósito, como ele a encontrou? O androide não fala corretamente, mas faz o possível para explicar que Chris está realmente vivo e que ele precisa ser encontrado na zona de exclusão — o habitat dos robôs. Michelle rapidamente acredita nisso e sai abruptamente de seu pai adotivo para lugar nenhum.

No entanto, os personagens principais não param por aí. Michelle é acompanhada por um ex-militar, agora contrabandista chamado Keats (interpretado por Chris Pratt), que está envolvido em esquemas obscuros com um robô chamado Herman. Chris Pratt é um bom ator, que se destaca em papéis cômicos, mas o problema é que seu Senhor das Estrelas de Guardiões da Galáxia acabou sendo tão legal e completo que todos os seus personagens futuros se assemelham a ele. E Keats é literalmente Senhor das Estrelas, e o droide Herman é seu Rocket.

A trama se desenvolve rapidamente, então logo fica claro que algum oficial militar de alta patente está perseguindo a garota. Aqui está outro problema, já que as motivações do robô assassino, apelidado de Açougueiro (felizmente não de Blaviken), são essencialmente inexistentes. Uma pequena cena onde o pai adotivo de Michelle tenta chamar a polícia não é uma resposta. Eles realmente enviam veteranos para cada chamada? Somente no meio do filme é que Skate contata o Açougueiro e pede para ele capturar Cosmo. Na fonte original, alguém também estava perseguindo o casal, mas, como muitas outras coisas, sem explicações claras de "por que". Toda a história do Açougueiro parece um quinto elemento.

A principal vantagem do filme pode ser considerada os próprios robôs. Os irmãos Russo deram atenção especial aos gráficos, então os androides são criativamente projetados, todos muito diferentes e, mais importante, cheios de vida. Um nível muito decente que não se via no cinema há muito tempo. Gostamos especialmente do robô barbeiro, que busca desesperadamente na zona de exclusão alguém para cortar cabelo.

Ao mesmo tempo, a ação em si é padrão. As cenas de batalha não vão além de "pew-pew", então é improvável que impressionem. Isso poderia ser cansativo se houvesse muitas cenas desse tipo no filme, mas felizmente, mais atenção é dada à interação e ao diálogo. É interessante acompanhar os personagens, e a motivação simples, mas natural, não levanta muitas questões. A história termina exatamente onde deveria, sem qualquer alongamento tedioso da duração.

No final, The Electric State se tornou um filme comum para a noite. Uma média de 6 pontos em vários agregadores confirma isso. Honestamente, há motivo para preocupação, já que os irmãos diretores enfrentam uma enorme tarefa em reviver o Universo Cinemático Marvel, mas não é certo que eles terão sucesso. No entanto, o filme se mostrou sólido e capaz de entreter. Especialmente considerando o quanto os roteiristas trabalharam. Não foi o pior investimento da Netflix.