At the time, o filme Nosferatu, uma Sinfonia do Horror (Nosferatu — Eine Symphonie des Grauens) foi um verdadeiro marco para o cinema e uma obra-prima por muitos anos. O filme estabeleceu muitos estereótipos agora familiares sobre vampiros e definiu o estilo geral dos filmes de "horror de sugador de sangue". Quando Robert Eggers anunciou pela primeira vez seu desejo de refazer o clássico em 2015, muitos receberam a notícia de forma ambígua. No entanto, ninguém poderia ter adivinhado na época que o trabalho se estenderia por quase uma década. Nosferatu (2024) é o filme de maior bilheteira na carreira do diretor. Os críticos estão elogiando ansiosamente o novo lançamento, então não poderíamos ignorá-lo. Valeu a pena? Vamos falar sobre isso em mais detalhes.
Não é segredo que Nosferatu (2024), assim como o original, é uma adaptação livre do romance Dracula de Bram Stoker. No entanto, há uma nuance importante. O filme de 1922 saiu da forma que saiu porque o diretor não conseguiu garantir os direitos para a adaptação. É por isso que várias reviravoltas da trama e nomes de personagens foram alterados. Infelizmente, isso não salvou os criadores de processos judiciais com a viúva de Stoker, mas o fato permanece. Robert Eggers claramente teve uma chance melhor de obter os direitos do romance, mas ele escolheu conscientemente um caminho diferente. Sua versão não é uma reinterpretação da história familiar; é um verdadeiro remake do filme de 1922. Essa ideia simples é muito importante ter em mente, e em breve você entenderá por quê.
Na trama, uma jovem chamada Ellen vive feliz com seu marido, Thomas, um corretor de imóveis, na cidade de Wisborg. O chefe de Thomas lhe oferece um contrato verdadeiramente surpreendente — entregar uma escritura ao nobre Conde Orlok de uma vila perto da Boêmia, que pretende comprar uma propriedade em ruínas na cidade. Tanto o conde quanto o escritório estão dispostos a pagar generosamente por isso, o que resolveria instantaneamente todos os problemas financeiros do jovem casal. Ellen está muito infeliz com essa reviravolta e pressente problemas, mas concorda em ficar com os amigos de seu marido enquanto ele está fora.
Se você não ouviu a história original de Dracula, os eventos a seguir serão spoilers. No entanto, tocaremos em algumas situações, pois apenas através de exemplos específicos podemos entender no que o diretor e roteirista Eggers teve sucesso e no que ele não teve.
Claro, Thomas descobrirá quem é Orlok, e Orlok, por sua vez, se dirigirá à cidade, onde eventualmente perecerá. No entanto, os detalhes da história de Nosferatu de 2024 e 1922 diferem significativamente. Vamos começar com quase a primeira cena de abertura. Se no filme original Thomas era o personagem principal, na versão moderna, é, claro, Ellen. A agenda não ignorou o novo lançamento, e haverá mais disso adiante. Ellen reza para que Deus envie um protetor ou um anjo, mas por alguma razão inexplicável, Orlok vem e ou ataca ou tortura a garota enquanto ela dorme (olá, Freddy Krueger). Por que a oração não funcionou, como uma garota comum tem o poder de despertar vampiros, e por que a heroína é tão importante para o conde são mistérios. Somos imediatamente informados de que Ellen é especial, mas não há tentativa de explicar como. No filme de 1922, não havia, é claro, nada parecido com isso.
O personagem de Thomas não passou por mudanças significativas, mas devido a uma série de inovações, o jovem parece significativamente mais burro do que seu protótipo original. Por exemplo, mais perto do final da jornada, Thomas se depara com uma estalagem. Ele é instantaneamente cercado por locais que, por algum motivo, se parecem muito com ciganos. No original, eram apenas camponeses de aparência eslava. Sem razão aparente, os mesmos ciganos não querem dar abrigo a Thomas, mas quando finalmente concordam, eles vão ao cemitério mais próximo naquela noite e felizmente esfaqueiam um vampiro aleatório com uma barra de ferro. Quem é esse vampiro? Por que ele está deitado em um cemitério perto da estalagem? Por que ir lá com uma garota nua a cavalo? E por que o vampiro não fez nada à noite? Não haverá respostas.
De manhã, todos os ciganos de repente desaparecem, levando o cavalo de Thomas com eles, como era de se esperar. O rapaz é forçado a chegar ao castelo sozinho. No original, não havia nada parecido com isso, e o vampiro era uma entidade única. O fato de que Thomas não apenas sabia, mas até viu como lutar contra as criaturas corretamente, e ainda assim ignora sua existência, é uma das contradições mais sérias da nova versão, transformando o antigo protagonista em um alvo de risadas. Os ciganos poderiam ter avisado ele também.
O segundo problema é o ato em si. Na versão original, os documentos são escritos em uma linguagem oculta engraçada, que lembra o estilo de escrita de crianças com menos de 5 anos. Na versão moderna, a linguagem também é irreconhecível, mas por que Thomas assina qualquer coisa? Talvez em 1922, isso tenha sido sacrificado em prol da dinâmica, mas o mesmo truque não funciona hoje. Thomas é um corretor de imóveis, ele lida constantemente com documentos, e deveria ter uma cópia do contrato em uma linguagem compreensível. Como alguém em uma profissão quase legal pode ser enganado de uma maneira tão direta?
Mais tarde, descobre-se que com sua assinatura, Thomas de alguma forma prometeu Ellen a Orlok. Novamente, como exatamente? Quando o conde já está na cidade tentando virar Ellen contra Thomas, ele afirma que o jovem marido vendeu sua esposa por um saco de ouro, mas o público sabe com certeza que não foi esse o caso. Além disso, o conde precisa do consentimento consciente e voluntário de Ellen para confirmar o acordo. Então, não era necessário no caso de Thomas? A parte mais engraçada é que a heroína inicialmente não acredita no vampiro, mas por algum motivo muda de ideia depois de alguns minutos e repreende Thomas por sua ação.
A propósito, o conde vê a garota pela primeira vez no original acidentalmente em um medalhão de retrato de Thomas. Eles não tiveram encontros mágicos em sonhos. Na nova versão, Orlok conhece Ellen há muito tempo, então a cena do medalhão parece desnecessária.
É constrangedor até mencionar que os personagens, ao aprenderem a natureza do vampiro, vão matá-lo à noite. No entanto, Eggers adicionou um pouco de sua própria visão. Se no original Ellen tinha episódios de sonambulismo e pânico pelas ilusões de Orlok, agora é uma verdadeira possessão. Como e por que o vampiro se transformou em um demônio não está claro. Ellen é tão violentamente afetada, é como assistir O Exorcista. Parece genuinamente assustador, mas o propósito dessas cenas é outra questão. O conde não submete mais ninguém assim, e Ellen não perde sua sanidade ou liberdade de vontade.
A inovação mais engraçada são as mordidas. Se antes os dentes engraçados de Orlok deixavam marcas no centro do pescoço, agora, por algum motivo, estão no peito. Não dá para não se perguntar se o sugador de sangue quebrou suas presas na caixa torácica.
O diretor também reestruturou o final. Agora é mais sombrio e gira em torno do excepcional auto-sacrifício de Ellen. Por que esse ato extra de feminismo está lá é outra pergunta sem resposta.
Para resumir, gostaria de voltar ao ponto onde começamos a conversa sobre o filme. A nova versão não é uma tentativa de fazer de Nosferatu uma adaptação reflexiva de Drácula. É uma réplica do filme antigo com todos os seus méritos e algumas falhas um tanto bobas para o espectador moderno, que Eggers transferiu meticulosamente para a tela mais uma vez. Ao mesmo tempo, há muitas inovações bobas.
A história poderia ter sido reestruturada para apresentar o antigo vampiro como uma ameaça séria, mas o diretor permaneceu fiel ao seu estilo característico. É uma pena que o material escolhido não se encaixe bem nessa abordagem. Há algum tempo, revisamos O Homem do Norte — a reinterpretação de Eggers de uma peça de Shakespeare. O filme não agradou a muitos na época, mas foi subestimado. O Homem do Norte parece um experimento muito mais bem-sucedido em todos os aspectos em comparação com Nosferatu. No entanto, a crítica seria incompleta sem destacar os pontos positivos do filme.
Vamos começar com os visuais. Eggers sabe como filmar, então o novo lançamento é um deleite visual do primeiro ao último quadro. A gradação de cores azuladas e a escuridão gótica geral são muito atraentes, instantaneamente criando o clima certo. Tudo aqui parece hostil, tenso e frio, como se você estivesse em um campo ventoso. O design geral também é bem-sucedido. Os trajes e soluções visuais merecem uma nota sólida cinco mais.
O elenco também é impressionante. O papel principal é interpretado por Lily-Rose Depp. Finalmente, a filha do Capitão Jack Sparrow mostrou que herdou o talento do pai. Ela atua bem (exceto quando exagera em certas cenas) e parece completamente diferente de sua verdadeira personalidade. Juntando-se a ela está Nicholas Hoult — um ator muito subestimado, na nossa opinião, que constantemente se esforça para entrar nas grandes ligas, mas ainda não conseguiu. No filme, ele retrata Thomas bem, mas devido a várias liberdades do roteiro, ele parece mais irritante e tolo do que deveria. O diretor conscientemente empurra seu personagem para o lado na segunda metade do filme para se concentrar em Ellen. O médico ocultista é interpretado por Willem Dafoe — alguém que é sempre um prazer ver em qualquer papel.
Você pode achar estranho como os personagens se comportam. Em vez de naturalidade, temos teatralidade. Normalmente, em tais casos, as pessoas dizem que os atores estão exagerando, mas aqui é uma escolha deliberada. Todos os personagens equilibram-se habilmente na borda. Não é exatamente uma peça, mas algo muito próximo disso. Essa abordagem parece adicionar uma artificialidade à atmosfera geral de ansiedade. Os heróis estão cercados por pessoas loucas, estranhas e frenéticas, e os próprios personagens principais tornam-se semelhantes a elas.
No entanto, há um lado negativo aqui também. Nenhum dos personagens é desenvolvido em profundidade. Não sabemos nada sobre como Ellen viveu antes do casamento ou por que decidiu buscar proteção de Deus. A natureza de Thomas, seu amigo, ou do médico permanece um mistério. Até mesmo como o diretor do escritório imobiliário se tornou o servo de Orlok não é explicado. Isso era perdoável em 1922, mas agora é apenas uma má escrita de roteiro.
A estrela principal, sem dúvida, é Bill Skarsgard como Orlok. E é aqui que precisamos pausar. Mesmo antes da estreia, rumores circulavam de que o ator havia preparado algo especial para o público, raramente saindo de seu camarim e, de modo geral, incutindo medo em todos os presentes. A realidade é um pouco mais mundana. A imagem de Orlok foi significativamente reformulada. Ele não é mais um velho frágil com um chapéu engraçado, mas um verdadeiro cossaco — completo com um coque e um impressionante bigode.
O problema é que você só pode apreciar essa maquiagem bombástica em alguns quadros online. No próprio filme, há apenas algumas cenas em que Orlok é um pouco visível. Além do bigode, não há muito mais para ver. Isso foi feito para adicionar mistério, mas funciona apenas no começo. No final, você começa a perder a paciência e se mexer nervosamente — quando eles finalmente mostrarão o vampiro? Mas ele continua evasivo. Isso erode completamente qualquer sensação de medo. Não acredite nas críticas que chamam o filme de melhor terror de 2024 — em duas horas, não há uma única cena genuinamente assustadora, e quando o vampiro tenta assustar, ele está sempre nas sombras ou fora de foco.
O que definitivamente merece elogios é a voz de Skarsgard. O ator realmente a transformou além do reconhecimento. No entanto, você só pode apreciar isso se estiver assistindo com legendas. Sua voz estridente com um acento europeu oriental pronunciado faz você duvidar que este é o antigo Pennywise. Fantasticamente legal. É uma pena que essa seja a única coisa memorável sobre o conde.
***
Tínhamos grandes esperanças para Nosferatu, mas Robert Eggers mais uma vez entregou um projeto muito estranho (de uma maneira negativa). O novo lançamento é um remake do filme de 1922, nada menos e, infelizmente, nada mais. Muitas decisões de roteiro bobas matam tudo de bom que o filme tem. É uma pena, o potencial era enorme.