Revisão do Filme Frankenstein: Beleza no Grotesco Através dos Olhos de Guillermo del Toro

Embora o monstro do romance de Mary Shelley "Frankenstein; ou, O Moderno Prometeu" seja tão icônico no horror gótico quanto vampiros ou lobisomens, a cultura popular não parece dar a ele tanta atenção. Talvez a razão esteja no fato de que ele não é um monstro no sentido clássico, mas sim uma alma quebrada nascida de uma história profundamente trágica. No entanto, o diretor Guillermo del Toro sempre foi atraído por tais figuras — e ele sabe melhor do que ninguém como revelar suas histórias na tela, não apenas através da narrativa, mas também através da expressão visual. Seu novo filme "Frankenstein", uma adaptação do romance de Shelley, não segue sempre o material de origem palavra por palavra, mas transmite efetivamente suas mensagens centrais.

O filme é dividido em dois atos. O primeiro foca no brilhante Barão Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, e o segundo na criatura que ele traz à vida, retratada por Jacob Elordi.

Na abertura, del Toro retrata a infância difícil de Frankenstein — criado por um pai severo e perdendo sua mãe em tenra idade. Após essa tragédia, Victor jurou derrotar a morte a qualquer custo. Mais tarde, vemos como seus experimentos na idade adulta levam à sua expulsão do Royal College of Surgeons de Edimburgo. No entanto, é lá que Victor conhece um rico patrono, Heinrich Harlander (Christoph Waltz), que concorda em financiar seu trabalho de reanimação dos mortos.

Enquanto se prepara para criar sua futura criatura, Victor começa a passar muito tempo com Lady Elizabeth Harlander, interpretada por Mia Goth. Elizabeth é sobrinha de Heinrich e, inconvenientemente, a noiva do irmão mais novo de Victor, o que complica seu relacionamento. Começa com hostilidade, mas gradualmente evolui para uma afeição mútua.

Victor consegue criar o monstro, mas eventualmente fica horrorizado com seu próprio trabalho e planeja destruí-lo. A segunda metade do filme muda de perspectiva — agora narrada pela própria criatura, recontando sua vida após ser abandonada por seu criador, bem como seu eventual confronto.

Quase todos os temas centrais do romance de Mary Shelley são transportados para esta adaptação, e alguns são explorados ainda mais profundamente. O filme também alerta sobre os perigos do desejo da humanidade de dominar a natureza e “brincar de Deus.” A adaptação de del Toro critica a arrogância, pergunta “o que faz um homem humano,” e condena Frankenstein não tanto por criar vida a partir da morte, mas por rejeitar seu “filho” depois.

O novo filme também introduz o claro tema do trauma geracional, que adiciona profundidade à moral da história. Primeiro, o pai de Victor o cria com severidade autoritária, cercando-o de controle e expectativas inatingíveis. Mais tarde, como adulto, o barão replica o mesmo comportamento em relação à sua criação — manipulando-a, tratando-a com crueldade e privando-a de liberdade. Essa nuance adiciona complexidade ao caráter de Victor: como no romance, ele é uma espécie de monstro, mas del Toro fornece uma explicação psicológica convincente.

Apesar da abundância de ideias filosóficas no filme, seu ritmo é surpreendentemente ágil, fazendo com que suas duas horas e meia de duração pareçam muito mais curtas. Os eventos mudam rapidamente, e até os diálogos fluem de forma dinâmica graças às performances expressivas, quase teatrais, do elenco.

"Frankenstein" é um daqueles raros filmes longos que poderia, argumentavelmente, se beneficiar de ser ainda mais longo. Não há pausas, e a história avança constantemente, o que é gratificante, embora certos momentos pudessem ter usado mais espaço para respirar. Por exemplo, o ponto de virada quando Victor começa a odiar sua criação merecia mais elaboração. Da mesma forma, a mudança emocional de Elizabeth de simpatia para amor em relação ao monstro parece muito abrupta e poderia ter sido desenvolvida de forma mais gradual.

Ainda assim, a principal razão para assistir "Frankenstein" reside em seu deslumbrante design visual. Em termos de produção, é um dos filmes mais bonitos dos últimos anos. O cuidadoso equilíbrio entre efeitos práticos e CGI, juntamente com cenários e figurinos de tirar o fôlego, imerge completamente o espectador em um conto de fadas vitoriano sombrio. Parece ser a culminação da estética característica de del Toro — cada quadro poderia ser pausado e pendurado em uma parede como uma pintura.

Esse triunfo da visão artística é mais evidente durante os experimentos de Frankenstein. O que poderia ser mais grotesco do que dissecar cadáveres e cortar restos humanos? No entanto, del Toro evita deliberadamente buscar o valor do choque. Ele apresenta o ato de anatomia como quase criativo, filmando cadáveres com uma elegância inesperada em vez de nojo. Como resultado, o espectador começa a perceber a mesma beleza estranha na decomposição que fascina os próprios personagens — um passo crucial para torná-los simpáticos. O Barão Frankenstein e Lady Elizabeth deixam de parecer excêntricos quando o público vê o mundo através de seus olhos.

Essa busca pela beleza, no entanto, tem um efeito colateral interessante. O monstro no filme não parece realmente monstruoso. Jacob Elordi é um ator bonito e marcante, e a maquiagem mal diminui seu charme. Isso enfraquece um contraste importante: no romance, a aparência horripilante da criatura choca com sua natureza bondosa. Na versão de del Toro, é difícil entender por que alguém o teme.

"Frankenstein" é outra obra poderosa de um dos visionários do cinema moderno. Parece uma relíquia de uma era mais civilizada: sua encenação à moda antiga, quase teatral, lembra "Drácula de Bram Stoker" de Francis Ford Coppola mais do que as típicas produções de grande orçamento de hoje. É um prazer ver que a velha escola de fazer filmes ainda ocasionalmente ressurgi.

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