Predador: Badlands Avaliação: Distante do Espírito Original do Predador

Predator: Badlands chegou aos cinemas, e até mesmo os trailers levantaram preocupações dentro da comunidade de fãs. Uma classificação PG-13; um Yautja que se parece mais com um barista do que com o famoso caçador humano; além de um androide da Weyland-Yutani pegajoso. Funcionou? Oh sim! Na tela, há uma atração espetacular de efeitos especiais e monstros se despedaçando. Mas não celebre muito cedo. Se você esperava ver uma continuação da lenda, está esperando demais do diretor de Prey, Dan Trachtenberg. Por quê? Respondemos a isso neste artigo!

A ação em Predator: Badlands não se preocupa com pretextos forçados para as lutas — o diretor imediatamente joga o espectador no turbilhão de eventos, com a câmera mal conseguindo acompanhar os personagens. As batalhas são encenadas de forma furiosa, intensa, suculenta — cada golpe, tapa, movimento pulsa com energia e adrenalina. Tudo é utilizado: desde punhos e armas brancas até objetos improvisados e a flora mortal de Gemma, cujos biomas biologicamente agressivos adicionam um elemento de sobrevivência.

A coreografia é crível: você sente a inércia, a massa, até mesmo a fadiga em certa medida. Os heróis não são super-homens — eles erram, cometem erros, ficam com hematomas e lacerações. Às vezes, simplesmente têm má sorte. Os ataques relâmpago do Yautja e das criaturas locais criam um excelente ritmo visual, enquanto armas de fogo e explosões adicionam variedade à ação.

Duas cenas das batalhas são particularmente memoráveis. A primeira é a luta do personagem principal com o "chefe helicóptero" local, encenada no espírito de Dark Souls: o espectador, junto com o protagonista, aprende as fraquezas e forças do oponente. A segunda é a luta do companheiro androide, quando as pernas e o torso separados se movem em um ritmo unificado, transformando a batalha em uma dança estranha e tensa.

O ritmo é impressionante: ao longo de 107 minutos de duração, você não terá a chance de descansar ou ficar entediado. E quando, no último terço, o diretor solta os freios e dá ao espectador 20 minutos de brigas ininterruptas — naquele momento você percebe: o ingresso se pagou antes dos créditos. A implementação em 3D no IMAX é de primeira linha. O efeito não é chamativo, mas cria uma imersão sustentada. O volume não é usado para investidas baratas na audiência durante as lutas, mas para formar profundidade de quadro com um espaço quase fisicamente tangível, golpes e movimentos. Os gráficos são impecáveis: as criaturas são detalhadas, os ambientes parecem orgânicos, o CG não decepciona mesmo nos episódios mais cheios.

Junto com as batalhas dinâmicas, o componente visual é outro ponto forte do filme. A equipe de CGI sob a liderança do diretor criou um mundo hipnotizante: talvez não no nível de Avatar (2010), mas definitivamente de melhor qualidade do que a maioria dos blockbusters dos últimos anos.

As paisagens do planeta Gemma, filmadas na Nova Zelândia, são uma rara fusão de natureza real e formas digitais agressivas que evocam tanto admiração quanto ansiedade simultaneamente. Rochas bizarras vizinhas de arbustos tropicais e manchas de florestas temperadas. Entre árvores gigantes e rios profundos sob um céu riscado com veias carmesim, a natureza não é apenas um pano de fundo — também é um oponente, pronta a qualquer momento para se levantar contra convidados indesejados.

A grama comum aqui corta como uma lâmina; arbustos liberam espinhos paralisantes; cipós e raízes se movem como se estivessem vivos, buscando presas. A fauna não fica atrás — uma mistura de animais da Terra e pesadelos. Pterodáctilos e dragões voam acima da copa das árvores, enormes lulas de um olho se escondem nas árvores, e ungulados armadurados vagam pelas planícies. Um momento curioso — durante a exibição, em uma das cenas, um... percevejo escapou de Half-Life foi avistado?

Apesar da abundância de ação, o diretor de fotografia Jeff Cutter garantiu imagens limpas sem tremores e uma edição clara. Ele também alcançou um efeito genuíno de presença — o espectador parece caminhar ao lado dos heróis, percorrendo todo o seu caminho desde gargantas apertadas até as selvas úmidas de Gemma. Nas transições através de estepes e colinas, ecos de O Senhor dos Anéis podem ser ouvidos: parece que o diretor e o diretor de fotografia não conseguiram resistir a uma leve reverência à Nova Zelândia e seu épico.

O ambiente sonoro é excelentemente detalhado: desde o estalo de galhos quebrados sob os pés dos heróis e os socos retumbantes no combate corpo a corpo, até o assobio de espinhos voadores e o rugido de criaturas alienígenas. No IMAX, é criado um efeito de presença completa: como se você estivesse se abrindo caminho pela selva e sentindo as vibrações dos impactos.

Se tudo que foi listado impressionou você — vá ao cinema. Mas... espero que você suspeite que "simples e bom" nunca acontece com Predator?

Em 1987, Arnold Schwarzenegger incorporou o arquétipo do herói de ação perfeito — força física, olhar predatório e confiança absoluta transformaram seu Dutch em uma figura perigosa e cativante. Até meados da década de 2020, essa imagem se tornou um anacronismo cultural: a tendência agora é para homens sensíveis e empáticos criados sob críticas à "masculinidade tóxica." Hoje, Hollywood simplesmente não consegue fazer um filme sobre um "homem-caçador" sem correr o risco de acusações de promover violência.

Bem, você pode dizer, mas este filme é sobre um Yautja, certamente "a agenda" não se aplica a alienígenas?! Infelizmente, os machos não dominam nem mesmo entre monstros neste mundo. Como em Prey, Trachtenberg novamente aposta em personagens femininas — agora isso não parece um movimento fresco, mas uma fórmula deliberada. O androide Thia atua como mentor e força orientadora; a antagonista Tessa é um análogo corporativo de Ripley, até a batalha final em um robô carregador de Aliens. Ambas são independentes, decisivas, fisicamente superiores ao seu entorno. Dek é um estudante, um seguidor, vulnerável. Seu papel é reduzido a absorver as lições pacientemente ensinadas a ele.

Assim, a franquia que uma vez incorporou poder primal e medo é forçada a se adaptar a uma era onde a masculinidade tradicional é um tabu e uma classificação R é suicídio comercial. Trachtenberg aceitou as regras da nova era e dobrou a franquia: não para chocar, mas para cativar; não para assustar, mas para impressionar. Admitidamente, ele não tem falta de destreza criativa. O filme é ótimo nos cinemas: dinâmico e espetacular, mas conceitualmente perdeu sua essência — aquela brutalidade primal que fez todos se apaixonarem por Predator em primeiro lugar.

O novo conceito é um "predador outsider" que busca a si mesmo através da autodescoberta e conexões emocionais. Este Yautja realmente toma lattes de lavanda com leite de coco sem açúcar — mas pelo menos ele não traumatiza ninguém com sua imagem.

Por que um outsider? Dek é um espécime falhado pelos padrões Yautja. Mais fraco, mais lento, mais baixo — um metro e oitenta e um contra os padrões de dois metros e meio. Seu irmão Kai, bondoso e nobre, tentou proteger Dek da morte inevitável, mas Dek nunca conseguiu derrotá-lo em duelos rituais apesar de anos de treinamento. Seu pai deu o veredicto: "Jogue esse rejeitado genético no lixo." Kai desobedeceu e salvou seu irmão, pagando com sua própria vida.

Heroico? Sem dúvida. Mas a história tem uma nuance: Dek é um novato vaidoso e ambicioso. Em vez de simplesmente fugir, ele deseja passar pela iniciação e ocupar um lugar no clã que seja digno de seu ego. E ele escolhe o monstro mais perigoso do Planeta da Morte — Kalisk. Uma criatura com regeneração incrivelmente rápida, força colossal e rudimentos de inteligência, que até mesmo os renomados guerreiros Yautja não conseguiram derrotar. O nível é um chefe de Dark Souls, não um parceiro de sparring para um perdedor.

O verdadeiro nível de Dek são lutas com androides da Weyland-Yutani. Levantar um inimigo acima da cabeça e despedaçá-lo com as mãos nuas, como um verdadeiro Yautja, ele é incapaz. Sabe de uma coisa, esqueça completamente os Yautja clássicos — caçadores perfeitos, personificações da força primal. Dan oferece olhar para um "caminho alternativo para a grandeza" — através da cooperação, adaptação, inteligência e laços emocionais. Uma fórmula bonita, mas para outra franquia.

A narrativa é construída em torno de uma aliança entre um Yautja chamado Dek, um androide danificado Thia — uma pesquisadora da Weyland-Yutani que passou dois anos estudando Gemma — e uma criatura desconhecida que se juntou aos desventurados buscadores de aventura um pouco mais tarde. Eles viajam pelo planeta com o objetivo de matar Kalisk, mas no meio do filme os planos mudam. A história tem um núcleo emocional: um monstro-protagonista, um marginal lutando por honra e vingando seu irmão. O filme se concentra não na caça, mas no drama interno de Dek e em seu relacionamento com Thia. O objetivo não é assustar, mas fazer você empatizar, transformando a luta pela sobrevivência em uma épica sobre aceitação e redenção.

Em algum momento, Thia tem a ideia de formar um clã de "forasteiros". Ela explica pacientemente a Dek os fundamentos da "liderança moderna": o forte não é quem mata mais, mas quem se importa e ajuda. Na primeira metade do filme, Dek, como convém a um Yautja "tradicional", ignora essa conversa e age sozinho — como resultado, ele perde a luta para Kalisk e quase morre. Se não fosse pela intervenção da Weyland-Yutani, tudo teria terminado ali.

Mas uma vez que ele absorve o "modelo de comportamento progressivo" — as coisas milagrosamente começam a melhorar. Uma atualização alegre se segue: armadura de osso, lâminas da fauna, dardos de grama afiada e uma moréia anfíbia que cospe ácido. Então vem uma série de batalhas onde cada aliado contribui para derrotar os extras — e a vitória praticamente inevitável.

Eu não quero moralizar, mas Badlands sofre da mesma podridão que a maioria das histórias modernas de Hollywood. É um típico conflito de "eu sou especial e o mundo deve me entender". Em vez de amadurecer — autojustificação, em vez de culpa — a pose de talento ofendido. Dek se torna um marginal não pela vontade do destino, mas por causa de sua própria vaidade e incapacidade de aceitar a derrota.

O final lógico seria reconhecer a fraqueza: "Eu não me tornei um verdadeiro Yautja, meu pai estava certo, e eu sou um tolo que fez meu irmão ser morto." Mas os roteiristas substituem o arrependimento por autossatisfação. O herói retorna não mudado, mas ainda mais amargurado, exigindo reconhecimento. Ele traz de volta a cabeça do androide em vez do prometido Kalisk — quebrando seu próprio juramento — e ouve de seu pai: "Você nos envergonha com sua existência." Em um filme normal, isso se tornaria o clímax da realização, mas aqui é o oposto: Dek decide que merece mais e começa a se vingar. É assim que um falso herói nasce — não forte e não inteligente, apenas ofendido. Como o espectador pode empatizar com ele?

Avaliar honestamente a atuação em Predator: Badlands é difícil. Essencialmente, todo o elemento humano está concentrado em uma atriz, Elle Fanning, que incorporou tanto a heroína Thia quanto a antagonista Tessa. Ela fez um trabalho decente com ambas as imagens: tanto o aliado inesperado quanto a cadela cínica da corporação, adicionando profundidade através de expressões faciais e explosões emocionais — o que salvou o filme de uma tomada de controle por CGI.

Os "papéis" restantes são pura computação gráfica e captura de movimento. Dek, interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi em um traje de captura de movimento, parecia convincente em termos de física, mas sua "performance" se resumia a rosnados e poses — a voz é sintetizada, emoções mínimas. O monstro Kalisk e outra fauna são pura animação, sem contribuição de atores.

No final, a equipe de Trachtenberg merece elogios por integrar atores com CGI: Fanning se tornou uma âncora de humanidade no caos alienígena, e a captura de movimento de Schuster-Koloamatangi adicionou realismo ao Yautja. Mas para uma franquia onde Schwarzenegger e Danny Glover brilharam, isso parece um passo para trás — muitos pixels, pouca carisma.

Badlands marca a ruptura final com o primeiro filme cult. A franquia onde o mais forte vencia agora afirma que "o mais cuidadoso" também é digno. A tentativa de superar a fadiga da série através da mudança de gênero e reforma moral teve sucesso — mas ao custo de perder sua identidade. Para os fãs — decepção. Para o público em massa PG-13 — entretenimento de pipoca.